Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Uriel Reyes y el fenómeno de Relatos de la Noche: el podcast en español más escuchado en la historia de Spotify

Mon, 27 Apr 2026 08:06:51 +0200

Relatos de la Noche ha sido oficialmente reconocido como uno de los 20 podcasts más escuchados de todos los tiempos a nivel global en la plataforma Spotify. Este logro sitúa al programa, creado y conducido por el mexicano Uriel Reyes como la producción de habla hispana mejor posicionada, llevando el terror mexicano a una escala global y superando a miles de producciones internacionales en diversos idiomas.

En el marco del 20 aniversario de Spotify, la plataforma reveló su lista definitiva de "Most Streamed Podcasts of All Time", donde Relatos de la Noche se consagra como el podcast número 1 de México y toda Latinoamérica. Al ocupar la décima posición global, Uriel Reyes se posiciona como el único creador de habla hispana en el Top 10 histórico, superando a gigantes regionales como el brasileño Não Inviabilize (12) y al también mexicano La Cotorrisa.

El éxito de Relatos de la Noche radica en su capacidad para universalizar el miedo a través de la narrativa oral. El podcast recopila y produce testimonios reales enviados por una audiencia global que abarca México y Latinoamérica. Desde leyendas urbanas y encuentros paranormales hasta relatos sobre sectas y crímenes inexplicables, el programa ha logrado que el folklore y el terror hispano conquisten las listas mundiales de popularidad.

Más allá de las cifras masivas, la lealtad de su comunidad es absoluta: para 778 mil personas, Relatos de la Noche es el programa número 1 en sus hábitos de consumo. Este nivel de fidelidad demuestra que la voz de Uriel Reyes no solo narra historias, sino que ha creado un refugio para los amantes del suspenso en todo el mundo. De acuerdo con datos de la plataforma, el programa cuenta con más de 71.3 millones de escuchas anuales, la escala de este fenómeno equivale a llenar 356 veces la plancha del Zócalo de la Ciudad de México, reafirmando que las historias que quitan el sueño no conocen fronteras.

Lo que comenzó como un proyecto personal en Tijuana ha evolucionado hasta convertirse en un pilar de la nueva era de la narración digital. A través de una producción que prioriza la autenticidad y la conexión emocional, Uriel Reyes no solo ha consolidado su trayectoria como el comunicador mexicano más influyente en el formato de audio, sino que ha establecido un estándar global para el contenido en español. Este reconocimiento histórico en el 20 aniversario de Spotify marca un antes y un después para el talento nacional, demostrando que el poder de una buena historia puede resonar con la misma fuerza en una calle de México que en cualquier otra parte del mundo.

Espacio Holanda® llega a Aztlán Feria de Chapultepec como nuevo imperdible en la CDMX

Wed, 08 Apr 2026 08:32:28 +0200

La Ciudad de México suma una nueva experiencia para quienes buscan planes diferentes en la capital. The Magnum Ice Cream Company, la compañía de helados más grande de México y del mundo, inaugura Espacio Holanda® en Aztlán Feria de Chapultepec, en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, un concepto que convierte el momento de disfrutar un helado en una actividad interactiva, divertida y pensada para compartir.

Ubicado dentro de uno de los puntos de entretenimiento más divertidos de la CDMX, Espacio Holanda® es el lugar ideal para hacer una pausa durante la visita al parque y vivir una experiencia distinta, ya sea en familia, en pareja o con amigos.

Una experiencia que reinventa el helado

Más allá de ser una heladería, Espacio Holanda® funciona como una ludoteca del sabor: un lugar donde los visitantes pueden interactuar, elegir, personalizar y compartir momentos en torno al helado. Su propuesta combina tecnología, diseño y entretenimiento en un recorrido accesible para todas las edades.

Entre sus principales atractivos se encuentran:

Bienvenida Interactiva: Una serie de pantallas que reciben a los visitantes con un cuestionario que identifica su estado de ánimo y recomienda el helado ideal.
Barra de Helado: ¡El corazón de Espacio Holanda®! Combina el encanto clásico de una heladería que ofrece bolas de helado del portafolio de Holanda® en cono o vaso con más de 10 sabores y personalización para las nieves. Su diseño incluye un mostrador que acerca un tercer punto de contacto con los visitantes. Además, en este espacio los visitantes también encontrarán diversos productos del portafolio de Holanda® como Cornetto, Mordisko y Solero, entre otros.
MAGNUM® Bar: La experiencia del MAGNUM® Bar llega por primera vez a México. Inspirada en el éxito de las boutiques de la marca en ciudades icónicas como Nueva York, París y Turquía, este espacio es para los amantes del helado, quienes podrán seleccionar su MAGNUM® favorita, y personalizarla con salsas y toppings como pistache troceado, arándanos, sprinkles, glitter y galleta de vainilla, entre otros. Se trata de un espectáculo que recuerda la mixología, creando así una combinación única hecha por y para cada visitante.
Photo Opportunity: Como parte del MAGNUM® Bar, los visitantes podrán disfrutar de su creación dentro de la icónica silueta de MAGNUM®. Un momento ideal para capturarla y compartirlo en redes sociales.
Terraza: Un área relajada con vistas privilegiadas pensada para extender la experiencia de placer, dedicando un momento al ritual del helado mientras se comparte en grupo, con amigos y/o familia.
Souvenirs del Sabor: Introduce una línea de productos coleccionables y mercancía de venta exclusiva en Aztlán Feria de Chapultepec, convirtiendo a los visitantes en embajadores espontáneos del universo HOLANDA®.

"Con la apertura de Espacio Holanda®, presentamos un concepto donde el helado se convierte en una experiencia. Queremos que cada visita despierte curiosidad, juego y emoción, y que las personas transformen ese momento en una memoria para toda la vida. Esta iniciativa reafirma nuestro liderazgo en innovación y en la creación de experiencias que conectan emocionalmente con nuestros consumidores", destacó Esther Rocha, Directora de Mercadotecnia y Medios en The Magnum Ice Cream Company.

Un nuevo atractivo en la Ciudad de México

Espacio Holanda® convive de manera orgánica con el espíritu festivo y familiar de Aztlán Feria de Chapultepec, sumando una experiencia gastronómica y visual que complementa la oferta del parque.

"Aztlán Feria de Chapultepec se destaca como un destino de entretenimiento familiar de primer nivel, donde la diversión, la cultura y los sabores convergen en un ambiente dinámico. Espacio Holanda® promete ser una experiencia única e inolvidable, por lo que nos enorgullece ser parte de esta inauguración, de la mano de una compañía que también busca crear momentos de felicidad y convivencia para las familias mexicanas", agregó Erika Berumen González, Gerente de Relaciones Públicas de Aztlán Feria de Chapultepec.

Una invitación a descubrir, jugar y saborear

La ubicación de Espacio Holanda® lo convierte en una parada natural dentro del recorrido de Aztlán Feria de Chapultepec. Situado frente a la rueda de la fortuna: Aztlán 360 y cerca del área gastronómica, se integra al ambiente del parque como un espacio para reunirse, descansar y seguir disfrutando del día.

Con más de 58 mil metros cuadrados y múltiples atracciones, Aztlán Feria de Chapultepec se ha consolidado como uno de los principales destinos de entretenimiento en la ciudad. La llegada de Espacio Holanda® suma una nueva opción para complementar la experiencia, integrando sabor, interacción y momentos compartidos en un mismo lugar.

Pensado para públicos diversos, Espacio Holanda® ofrece una experiencia accesible que invita a regresar más de una vez. Ya sea como parte de un plan familiar de fin de semana, una salida casual o una parada durante el recorrido por el parque, el espacio está diseñado para crear momentos divertidos y memorables.

Con esta apertura, The Magnum Ice Cream Company refuerza su apuesta por crear experiencias que van más allá del producto, integrándose a la vida cotidiana de los consumidores y a la oferta cultural y de entretenimiento de la ciudad.

Para más información: https://www.aztlanferiadechapultepec.com/

PUBG Mobile hizo historia: "Americas Legacy Showdown" llegó al Museo Soumaya por su 8vo aniversario

Tue, 31 Mar 2026 08:00:36 +0200

PUBG Mobile, el fenómeno global del battle royale móvil, vivió una noche histórica. Por primera vez, la franquicia desembarcó en uno de los recintos culturales más emblemáticos de la Ciudad de México, el Museo Soumaya, con un evento exclusivo que marcó un antes y después: "Americas Legacy Showdown".

La cita fue el pasado 27 de marzo a las 19:00 horas, en una velada que reunió a los creadores de contenido más influyentes de distintas regiones. México, Colombia, Argentina, Chile, Nicaragua, República Dominicana, El Salvador y España estuvieron representados en un encuentro sin precedentes que, por primera vez, combinó la grandeza del arte y la cultura con la pasión de la comunidad gamer. Cada uno de estos países aportó su energía y talento, consolidando una noche donde las fronteras se difuminaron en torno a una misma pasión.

Desde su lanzamiento el 19 de marzo de 2019, PUBG Mobile ha conquistado a millones de jugadores en todo el mundo. Ocho años después, la celebración no pudo ser más épica: un escenario de primer nivel, figuras estelares del contenido y una noche meticulosamente diseñada para los verdaderos protagonistas: los fans. La magia del Soumaya, con su arquitectura imponente y su legado cultural, sirvió como telón de fondo para una velada que trascendió lo digital.

Con "Americas Legacy Showdown", PUBG Mobile reafirmó su compromiso de llevar la experiencia del juego más allá de la pantalla, creando momentos únicos que conectaron a la comunidad como nunca antes. Entre entretenimiento, cultura y la oportunidad inigualable de convivir con sus creadores favoritos, la noche se convirtió en un hito que quedará grabado en la memoria de todos los asistentes y seguidores de la franquicia.

NetApp y DreamWorks Animation: 30 años donde la infraestructura de datos impulsa la imaginación

Mon, 02 Mar 2026 08:03:15 +0100

Durante 30 años, DreamWorks Animation ha construido mundos que forman parte de la cultura popular global. Detrás de cada uno de esos universos digitales, la infraestructura de datos inteligente de NetApp ha sido un habilitador estratégico clave.

Desde su fundación en 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen, DreamWorks nació con una ambición clara: redefinir el arte de contar historias. Lo que quizá no se anticipaba entonces era que esa ambición requeriría también redefinir la manera en que la industria gestiona, protege y escala datos.

La animación contemporánea es una disciplina donde convergen arte, ingeniería y ciencia computacional. Cada largometraje puede generar más de 500 millones de archivos; cada escena implica simulaciones complejas de luz, texturas, física y movimiento; y cada fotograma puede renderizarse cientos de veces antes de llegar a su versión final.

Esto significa que la creatividad depende directamente del rendimiento, la disponibilidad y la escalabilidad de la infraestructura tecnológica. En DreamWorks, la gestión de petabytes de información no es una función de soporte: es parte integral del proceso creativo.

La relación con NetApp comenzó en 1994 con un sistema de archivos que permitía a cientos de artistas compartir apenas 1 TB de almacenamiento. Tres décadas después, la colaboración ha evolucionado hacia una arquitectura unificada de datos capaz de sostener flujos de trabajo globales, producción distribuida y estándares de disponibilidad del 99,9999 %.

Shrek y el punto de inflexión tecnológico
El estreno de Shrek no solo marcó un hito cultural; también representó un desafío tecnológico sin precedentes. Animar piel, cabello, tejidos, reflejos de luz y entornos complejos exigió una potencia de procesamiento y almacenamiento inédita en su momento. Cada iteración de render generaba nuevas versiones de archivos que debían almacenarse, replicarse y protegerse con absoluta precisión.

A medida que las producciones crecieron en complejidad —desde universos poblados por miles de criaturas digitales en Cómo entrenar al dragón 3 hasta propuestas estéticas cada vez más sofisticadas— la infraestructura también tuvo que evolucionar. No solo para almacenar más datos, sino para hacerlo con mayor velocidad, resiliencia y eficiencia operativa.

Arquitectura diseñada para la ambición
La estrategia tecnológica actual integra soluciones como NetApp AFF A-Series para almacenamiento all-flash de alto rendimiento; NetApp StorageGRID para proteger y conservar cientos de millones de archivos por película; tecnología SnapMirror para replicación eficiente entre campus; y el software NetApp ONTAP para una administración unificada del entorno de datos.

Este ecosistema permite que cientos de artistas e ingenieros trabajen de manera simultánea, incluso desde ubicaciones geográficamente distribuidas, sin comprometer velocidad ni seguridad. La infraestructura se adapta a los picos de producción, escala de forma independiente en capacidad y rendimiento, y garantiza continuidad operativa en un entorno donde los tiempos de entrega son críticos.

Al celebrar tres décadas de narración animada, NetApp reafirma su compromiso de seguir impulsando a DreamWorks en la próxima era del entretenimiento digital. Porque cuando el rendimiento se une a la ambición, la tecnología deja de ser invisible: se convierte en el cimiento sobre el que se construyen los sueños.

MCR Agency anuncia inversión de Hugo Pibernat para expandirse hacia nuevos mercados y verticales

Fri, 13 Feb 2026 08:02:17 +0100

MCR Agency, una agencia internacional especializada en marketing de influencers para la industria del videojuego, anunció la integración de Hugo Pibernat como inversor estratégico de la compañía, reforzando su visión de crecimiento y expansión global.

Hugo Pibernat cuenta con una sólida trayectoria en la industria de videojuegos. Tras algunos años en King, creador de Candy Crush, ha desempeñado un cargo ejecutivo en Scopely durante los últimos nueve años. Scopely es actualmente uno de los desarrolladores de videojuegos líderes a nivel mundial. Su llegada marca un hito fundamental para MCR, ya que aporta una visión integral del ecosistema gaming desde perspectivas tecnológicas, de negocio y producto, además de una amplia experiencia en mercados internacionales y en el liderazgo de equipos de alto rendimiento.

"Sumar a Hugo como socio refuerza nuestra ambición de seguir construyendo una agencia con un conocimiento real y desde dentro del gaming. Su experiencia y criterio añaden un valor tremendo al crecimiento de MCR y a los proyectos que desarrollamos con marcas y creadores", declaró Sergi Cerrato, CEO y cofundador de MCR Agency.

Por su parte, Hugo Pibernat comentó: "MCR es la agencia líder de creadores de contenido en Latinoamérica. A lo largo de los años, Sergi ha guiado a su equipo para demostrar que no hay un lugar mejor para que el talento explote en influencia, siendo además el mejor partner de la mayoría de los grandes editores de videojuegos a nivel mundial. Unirme a MCR Agency representa una oportunidad para contribuir con mi experiencia desde el lado tecnológico y de producto a un proyecto con una visión muy clara para las audiencias gaming. MCR comprende el ecosistema desde dentro, y creo que esta combinación nos permitirá ir más allá para marcas, creadores y comunidades, fortaleciendo a los socios actuales mientras nos expandimos a nuevos mercados y verticales adyacentes. Estoy muy entusiasmado con lo que MCR puede llegar a ser en los próximos 24 meses".

Con esta integración, MCR Agency reafirma su compromiso de sumar socios y talento de alto nivel que impulsen una visión especializada y a largo plazo dentro de la industria del marketing de influencers y el entretenimiento digital.

Sobre MCR Agency
Con base en CDMX y Barcelona, MCR Agency es una agencia boutique que une marcas con creadores de contenido bajo valores compartidos. Especializada en estrategias culturalmente relevantes, su enfoque multidisciplinario ha impulsado campañas para clientes en Europa y América Latina.

AliExpress presenta los gadgets esenciales para llevar la experiencia gaming al siguiente nivel

Mon, 19 Jan 2026 08:01:29 +0100

El ecosistema tecnológico en México atraviesa un momento histórico. Lo que antes era un nicho, hoy es un elemento del día a día: según datos de The Competitive Intelligence Unit (The CIU), el 61.4 % de la población mayor de seis años se identifica como gamer. Esto significa que más de 72.6 millones de mexicanos encuentran en los videojuegos una forma de conexión, competencia y entretenimiento.

Este auge no solo se refleja en las pantallas, sino también en la economía. Con ingresos que superan los $42,785 millones de pesos este año (un crecimiento del 3.7 % frente a 2024), el foco de los gamers ha pasado de la compra de consolas a la optimización de la experiencia. Hoy, la prioridad es el setup: esos accesorios que transforman una partida casual en una experiencia inmersiva. Para quienes buscan mejorar su entorno de juego o sorprender a un apasionado de la tecnología, estas son las tendencias que están dominando el inicio de año:

Teclados mecánicos: más allá de las luces, los teclados con switches intercambiables son valorados por su respuesta táctil y durabilidad. Son la herramienta ideal para quienes buscan un equipo híbrido que funcione tanto para la alta competencia como para la productividad diaria.
Ratones de alta fidelidad: la ergonomía ha dejado de ser un lujo para convertirse en una necesidad. Los sensores de alta precisión (DPI) y los botones programables permiten una fluidez que marca la diferencia en títulos de estrategia y acción.
Audio inmersivo: en el gaming moderno, el sonido es información. Los audífonos con cancelación de ruido y sonido envolvente no solo ofrecen ventaja competitiva, sino que permiten una desconexión total del mundo exterior para habitar la narrativa del juego.
Atmósfera y luz: el entorno importa. Las tiras LED y la iluminación inteligente permiten que el espacio físico reaccione al ritmo de la partida, creando una atmósfera única que refleja la identidad de cada jugador.
Ergonometría: la silla gamer se ha consolidado como la inversión más inteligente a largo plazo. El soporte lumbar y los materiales transpirables son esenciales para disfrutar de largas sesiones cuidando la postura y el bienestar físico.

Más allá del hardware, el gaming se trata de la experiencia y la comunidad que se crea a su alrededor. Conscientes de esta evolución, AliExpress celebra la diversidad del perfil gamer en México, ofreciendo un catálogo de diversos diseños y precios que se ajustan a cada jugador.

Paulina Ávila presenta "La hora azul", una exploración fotográfica sobre lo efímero, la memoria y la convivencia

Thu, 08 Jan 2026 08:02:14 +0100

La fotógrafa y artista visual mexicana Paulina Ávila Esqueda presenta su nueva exposición individual La hora azul, un proyecto fotográfico que reflexiona sobre los instantes de transición, la fugacidad del tiempo y la belleza que habita en los espacios intermedios de la vida cotidiana. La muestra se exhibirá del 7 al 10 de enero en el Centro Cultural Pedregal, ubicado en Av. de las Fuentes 557, colonia Jardines del Pedregal, Ciudad de México, con inauguración el jueves 8 de enero, de 6:00 a 8:00 de la noche.

Curada por Valeria Servin, La hora azul reúne un cuerpo de obra integrado por 10 piezas enmarcadas, además de impresiones adicionales y una selección de fotografías de pequeño formato dispuestas a manera de collage o álbum familiar. Esta disposición busca reforzar la noción de intimidad, memoria y cercanía que atraviesa todo el proyecto.

La hora azul: el instante entre dos mundos
Para Paulina Ávila, fotógrafa mexicana egresada de Parsons School of Design en Nueva York, ciudad donde actualmente trabaja en la galería del Instituto de Visión, "el concepto de la exposición surge a partir de una lectura personal relacionada con su historia familiar, específicamente con un texto que evocaba a su abuelo y a los momentos en que su familia solía reunirse 'a la hora azul' para escuchar música". A partir de esta referencia, Paulina Ávila se interesó en ese breve momento del día que ocurre entre el atardecer y la noche, un lapso que suele pasar desapercibido por su corta duración.

"Es un tiempo del día al que no se le presta mucha atención. Generalmente se enfoca en el atardecer o en la noche, pero la hora azul es un espacio muy breve, casi invisible, y justamente por eso hay interés", explica la fotógrafa.

Aunque algunas de las imágenes fueron captadas durante la llamada hora azul, la mayoría corresponde a los momentos previos y posteriores a este instante. Para la artista, estos espacios intermedios dialogan directamente con la naturaleza efímera de la vida y con la idea de que todo es transitorio. Asimismo, la serie se vincula con la convivencia, el descanso y el reencuentro: ese momento del día en el que las personas suelen dejar el trabajo para volver a casa, reunirse con la familia o encontrarse con amigos.

La exposición también plantea una reflexión sobre los límites de la fotografía como medio. La escasez de luz durante la hora azul desafía las posibilidades técnicas de la cámara y obliga a aceptar imperfecciones. Para Paulina Ávila, esta condición es parte fundamental del discurso de la obra, ya que evidencia aquello que se sacrifica o se prioriza para capturar un instante que, por naturaleza, es irrepetible.

Referentes, azul y búsqueda
Otro de los referentes centrales del proyecto es el libro Bluets de Maggie Nelson, donde la autora explora el color azul desde múltiples dimensiones: la literatura, la música, la emoción y la obsesión. Esta aproximación influyó en la artista para concebir la exposición como una búsqueda constante de un azul que nunca puede replicarse del todo.

"Es un intento por regresar a ese azul tan vibrante que solo existe por unos minutos. Sabes que no se va a poder capturar completamente, pero la experiencia de haberlo visto y sentido transforma la manera en la que miras", señala.

Trayectoria y consolidación artística
Paulina Ávila Esqueda es artista visual originaria de la Ciudad de México y egresada con honores de la Parsons School of Design en Nueva York. Su formación estuvo acompañada por figuras destacadas del arte contemporáneo, como la fotógrafa Keisha Scarville y la escritora y editora Mimi Wong.

Actualmente reside en Nueva York, donde trabaja en una galería de arte, experiencia que le ha permitido colaborar estrechamente con artistas latinoamericanos de amplia trayectoria y participar en exhibiciones tanto en Estados Unidos como en México. Durante el último año, presentó una muestra en dicha galería, participó en ferias de arte en México, exhibió su trabajo en espacios independientes y colaboró en proyectos curatoriales internacionales, como la edición fotográfica para la artista Elena del Rivero rumbo a su exposición en el Museo Antoni Tàpies, en Barcelona.

En 2025 presentó su primera exposición individual en México, Entre los fragmentos, un proyecto centrado en la memoria, la identidad y el archivo familiar, que marcó un punto clave en su carrera al regresar su trabajo al país después de varios años en el extranjero.

Con La hora azul, la artista vuelve a México con una propuesta más celebratoria, enfocada en el goce, la observación y el encuentro social. "Es una serie que invita a disfrutar el momento, a convivir y a aceptar que esos instantes son pasajeros", afirma.

La exposición podrá visitarse en el horario habitual del Centro Cultural Pedregal, de 9:00 a.m. a 7:00 p.m., y el público está invitado a asistir a la inauguración para conocer de cerca la obra y dialogar con la artista.

HUAWEI anuncia los ganadores de los XMAGE Awards 2025 en Paris Photo

Tue, 02 Dec 2025 09:38:41 +0100

HUAWEI y Paris Photo celebran su tercer año de colaboración con el anuncio de los ganadores de los XMAGE Awards 2025, seleccionados entre más de 743.000 candidaturas procedentes de 78 países.

En medio del bullicio de Paris Photo, HUAWEI presentó las 100 obras destacadas elegidas para los XMAGE Awards, tres de las cuales recibieron el prestigioso XMAGE 100 Grand Prize.

Una de las imágenes ganadoras, "Ethereal Lines", del farmacéutico y fotógrafo Rumano Gheorge Popa, fue capturada con un HUAWEI Pura 80 Ultra. La fotografía muestra los colores llamativos y naturalmente intensos del Lago Geamăna, en Transilvania, un pueblo cubierto por desechos mineros hace casi medio siglo.

"Era una mañana muy brumosa y no podía volar mi dron", explicó Popa. "Tenía mi teléfono y encontré estos patrones cerca de la orilla. No esperaba ser ganador, pero estoy muy feliz".

Otro ganador del Grand Prize, "Origin of Skiing" del arquitecto y fotógrafo AC Chen Guanhong, presenta a una niña de Altái, China. El retrato destaca la herencia de la región como cuna del esquí y refleja el orgullo por sus tradiciones culturales.

"Es un gran honor mostrar mi trabajo aquí", compartió Chen. "Usar un teléfono es más fácil y ligero, y permite que la gente se sienta más relajada frente a la cámara".

El fotógrafo ganador del Premio Pulitzer y miembro del jurado de XMAGE 100, Liu Heung Shing, elogió la calidad de las obras presentadas, señalando: "Se puede ver la confianza establecida entre el fotógrafo y el sujeto. El nivel de la fotografía móvil ha avanzado de manera notable".

La exposición HUAWEI XMAGE Awards 2025 en Paris Photo celebra la creatividad global y la evolución de la tecnología de imagen móvil, demostrando cómo la fotografía sigue conectando a personas e historias en todo el mundo.

Yordi Rosado inaugura su figura en el Museo de Cera de Guadalajara

Tue, 25 Nov 2025 08:21:23 +0100

La noche del miércoles 19 de noviembre, el Museo de Cera de Guadalajara integró oficialmente a su colección la figura de Yordi Rosado. En un evento que reunió a prensa y asistentes especiales, el conductor y autor mexicano develó la estatua que inmortaliza su trayectoria en los medios de comunicación.

El acto de revelación se caracterizó por la interacción del conductor con su réplica. Durante la presentación, Yordi destacó el realismo de la obra, bromeando sobre la similitud de la pieza, a la que se refirió como un "doble" capaz de realizar entrevistas en su lugar.

Arte hiperrealista y cultura pop
La nueva figura es el resultado de meses de trabajo artesanal por parte del equipo de escultores del museo, quienes tomaron medidas exactas para capturar la expresión y postura relajada del conductor. Vestida con uno de sus atuendos característicos, la pieza ha sido instalada en la zona de Espectáculos, donde se suma a otras celebridades nacionales e internacionales.

"Verte a ti mismo con este nivel de detalle es una experiencia impactante y un honor gigante. El equipo del museo hizo un gran trabajo, el parecido es notable", comentó Yordi Rosado durante el evento.

Una oferta turística integral: Cera y Ripley
La incorporación de esta figura forma parte de la estrategia de renovación constante del complejo turístico ubicado en el centro de la ciudad. La visita al Museo de Cera se complementa con el acceso al Museo de Ripley ¡Aunque Usted No Lo Crea!, situado en la misma ubicación.

Esta dualidad permite a los visitantes disfrutar de una experiencia contrastante: por un lado, el recorrido por la historia y la fama a través de las figuras de cera; y por otro, la exploración de curiosidades, fenómenos extraños y objetos insólitos que alberga la colección de Ripley.

Atractivos para los visitantes
Con esta actualización, el recinto ofrece nuevos puntos de interés para el público:

Interacción fotográfica: Los asistentes pueden posar junto a la figura de Yordi Rosado, recreando escenas de sus populares entrevistas o programas digitales.
Diversidad de exhibiciones: La oferta abarca desde personajes históricos y del deporte en el Museo de Cera, hasta las rarezas biológicas y culturales en Ripley.
Ubicación estratégica: Al encontrarse en el corazón de Guadalajara, el complejo se mantiene como una opción accesible para el turismo local y foráneo.

El Museo de Cera y Ripley Guadalajara reiteran su compromiso de ofrecer espacios de entretenimiento que combinan la cultura popular con el aprendizaje y la curiosidad.

Ahora cada cumpleaños se puede convertir en una experiencia inolvidable gracias a Jumpster Trampoline Park

Fri, 31 Oct 2025 09:15:41 +0100

Jumpster Trampoline Park, el parque de trampolines más grande y divertido de México, invita a todos a celebrar sus cumpleaños de una manera única y emocionante. Con sucursales en Monterrey y León, Jumpster ofrece una experiencia de fiesta que desafía la gravedad y promete diversión sin igual.

"El festejo de cumpleaños no se celebra en cualquier lado, se celebra brincando en Jumpster. Hazlo épico con luces, botargas y todo el ambiente que hace una experiencia única", es el lema que acompaña esta oferta especial. Los paquetes de cumpleaños están diseñados para grupos desde 15 saltadores, asegurando que cada invitado tenga una experiencia memorable.

Las fiestas de cumpleaños en Jumpster incluyen un área reservada, pizza hecha en casa y una variedad de snacks para recargar energías. Además, los asistentes disfrutarán de un espectáculo de luces neón y la presencia de botargas que animarán la celebración, creando un ambiente de "Neon Party" que hará que el cumpleañero se sienta especial.

"En Jumpster cada cumpleaños debe ser una celebración épica. El objetivo es ofrecer un entorno donde los niños puedan disfrutar al máximo, rodeados de amigos y familia, mientras crean recuerdos inolvidables", comentó el CEO de Jumpster.

Para aquellos interesados en hacer de su cumpleaños un evento extraordinario, Jumpster ofrece la posibilidad de reservar la fecha con solo $100. Esta oferta es válida en cualquier sucursal de Jumpster, incluyendo Park Point y Esfera City Center en Monterrey, así como City Center León en León.

Jumpster Trampoline Park no solo es un lugar para saltar, sino también un espacio ideal para celebrar momentos especiales. Con su amplia gama de atracciones extremas y su compromiso con la diversión y la seguridad, Jumpster se posiciona como el destino preferido para fiestas de cumpleaños en México.