Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

David Rogel Figueroa convierte carta de fan en hit

Mon, 23 Mar 2026 08:01:01 +0100

En un entorno musical saturado de fórmulas previsibles, David Rogel Figueroa introduce una narrativa distinta: transformar una interacción digital en un producto musical con tracción real.

El origen del sencillo Oye David no parte de una estrategia convencional de composición, sino de un mensaje directo enviado por un seguidor. La carta —cargada de inseguridad emocional y búsqueda de expresión— fue reinterpretada y convertida en letra, manteniendo su tono íntimo pero adaptándolo a una estructura musical accesible. Este proceso no solo respeta la esencia del mensaje original, sino que lo resignifica al trasladarlo a un formato capaz de amplificar su alcance.

El resultado no es únicamente una canción, sino una pieza diseñada para plataformas digitales: breve, directa y emocionalmente clara desde los primeros segundos. Este enfoque responde a un consumo inmediato donde la retención define el éxito y donde la conexión emocional funciona como ancla para el oyente.

A nivel estratégico, el lanzamiento demuestra una comprensión funcional del ecosistema digital. No se trata solo de producir música, sino de capitalizar narrativa: la historia detrás del tema se convierte en el principal vehículo de difusión, generando identificación y conversación entre audiencias que buscan autenticidad en un entorno cada vez más saturado.

El video oficial, construido bajo esta misma lógica, ya supera las 10,000 reproducciones en YouTube, con un crecimiento sostenido impulsado por interacción orgánica en redes sociales, shares espontáneos y comentarios que replican la experiencia emocional del mensaje original. Esta dinámica refuerza el vínculo entre creador y audiencia, convirtiendo al público en parte activa del proceso creativo.

Más allá del número, el caso plantea una línea de trabajo relevante: la conversión de audiencia en insumo creativo. En lugar de hablarle al público, el proyecto de Rogel lo incorpora, lo escucha y lo traduce en contenido, abriendo nuevas posibilidades para la música independiente.

La pregunta, sin embargo, permanece abierta: ¿es este un caso aislado o el inicio de un modelo replicable dentro de la música independiente contemporánea?

El concierto aniversario de Perfume en Tokyo Dome se proyectará en cines de México y del mundo

Tue, 25 Nov 2025 08:41:29 +0100

El 25º aniversario de la formación de Perfume y el 20º aniversario de su debut oficial incluyen un concierto de dos días en el Tokyo Dome: Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance". Episode TOKYO DOME. La actuación del 23 de septiembre (martes), segundo día del evento, se proyectará en cines de México y otros países.

Este regreso al escenario de Tokyo Dome después de 5 años, fue una presentación cuidadosamente elaborada que reflejó el amor hacia sus fans y la trayectoria recorrida por el grupo, conmoviendo profundamente al público.

El 21 de septiembre, víspera del espectáculo y 20º aniversario de su debut, Perfume anunció que entraría en "cold sleep" en 2026. Este fue su último concierto antes de la pausa, y su energía podrá revivirse ahora en cines de Japón y del extranjero.

Perfume ha declarado en diversas ocasiones que los conciertos son el núcleo de todas sus actividades. El público podrá disfrutar en la gran pantalla de la emoción de aquella noche inolvidable que quedará grabada en la historia del grupo.

Sitio oficial de Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance" Episode TOKYO DOME:

https://www.perfume-web.jp/20x25-anniversary/tokyodome/

Detalles del Evento:

Título:
Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance" Episode TOKYO DOME in Cinema
Fecha y hora:
Mexico City, Tlalnepantla de Baz, Guadalajara, Mérida, Monterrey, Puebla, Toluca
Sábado 6 de diciembre de 2025, a las 13:00 (CST)
Tijuana
Sábado 6 de diciembre de 2025, a las 11:00 (PST)

Lugar:

Cines de México y del mundo

https://liveviewing.jp/overseas/perfume-nebularomance-overseas/

La hora de comienzo puede variar según el cine.

Venta de entradas / Tarifas:

Consultar los sitios web oficiales de cada cine.

Avisos Importantes:

Sobre la proyección:

Es una proyección diseñada para que el público disfrute de la experiencia como en un concierto en vivo; puede haber aplausos, vítores o público de pie.
Al ser transmisión en directo, pueden darse fallos de imagen o sonido.
Está prohibido grabar, filmar o registrar el contenido con cualquier dispositivo. La reproducción o difusión no autorizada puede conllevar responsabilidad legal. Si se detectan estas acciones, se pedirá eliminar el material y abandonar la sala sin reembolso.
En emergencias como terremotos o alertas, la proyección podría interrumpirse por seguridad.

Sobre los cines:

Los horarios de proyección pueden variar según el cine. Si una sesión se extiende más de lo previsto, la proyección podría finalizar antes.
Es posible que se realicen grabaciones con fines de archivo o reportajes en el cine. Cualquier vídeo o fotografía tomadas durante el mismo podría ser reproducida en medios de comunicación.

Sobre los asientos:

Según la disposición del cine, los asistentes podrían no ubicarse en butacas contiguas.
Se ruega consultar y aceptar las Normas de conducta en los cines publicadas en línea antes de adquirir las entradas o participar en el evento.
La información del evento está sujeta a posibles cambios sin previo aviso.

Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance" Episode TOKYO DOME in Cinema

https://liveviewing.jp/overseas/perfume-nebularomance-overseas/

Organiza: AMUSE

Distribuye: LIVE VIEWING JAPAN/LIVE VIEWING ENTERTAINMENT

Nota sobre el uso de imágenes

No se permite recortar ni modificar las imágenes proporcionadas.

Despegar identifica una nueva tendencia de viaje impulsada por la música

Fri, 24 Oct 2025 08:39:45 +0200

No es un secreto que la música mueve más que solo emociones: mueve personas, destinos y economías enteras. El turismo musical se ha consolidado como uno de los motores más vibrantes de la industria de viajes.

A nivel mundial, se estima que el turismo musical alcanzará un valor de 13.8 mil millones de dólares para 2032, impulsado por la creciente demanda de eventos en vivo, de acuerdo con el informe "El Valor del Turismo Deportivo y Musical" de Collison International. Despegar, la empresa de tecnología de viajes líder en Latinoamérica, confirma esta tendencia y aporta datos reveladores sobre su impacto en México.

"Hoy más que nunca, los conciertos se han convertido en el pretexto perfecto para descubrir y conectar con nuevos lugares. En Despegar, vemos un aumento sostenido en las reservas hacia las ciudades donde la música es protagonista, lo que se traduce en noches de ocupación hotelera, traslados y experiencias gastronómicas y culturales que impulsan la movilidad y el desarrollo económico local", señaló Santiago Elijovich, VP y Country Manager de Despegar en México.

El reciente paso de Shakira con su gira "Las mujeres ya no lloran" es un claro ejemplo de esta sinergia entre cultura, entretenimiento y turismo. De acuerdo con la Cámara Nacional de Comercio, su serie de conciertos dejó una derrama económica estimada en 160 millones de dólares. "Desde Despegar, notamos que el interés de los viajeros creció un 46% para esas fechas tan solo en CDMX, lo cual deja muy en claro cómo la cultura y la música pueden inspirar viajes y nuevas experiencias", agrega Elijovich.

Con este precedente, los próximos meses posicionan nuevamente a la Ciudad de México como el epicentro del turismo musical en el país. Durante noviembre y diciembre se llevarán a cabo festivales de gran relevancia internacional como el Corona Capital —uno de los eventos con mayor facturación global, según Statista, gracias a su cartel de artistas y bandas de rock, indie y pop— y el Coca-Cola Flow Fest, que reunirá a los máximos exponentes del reggaetón y el trap latino. A estos se suman las giras de fenómenos globales como Dua Lipa, Guns N’ Roses y Bad Bunny, quien presentará su esperado "DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour".

Cada uno de estos eventos funciona como un catalizador del turismo nacional e internacional, atrayendo a visitantes que no solo buscan disfrutar de un concierto, sino vivir una experiencia completa en el destino. En este contexto, Despegar se consolida como el aliado ideal para quienes desean planificar su viaje musical de principio a fin. Mediante su opción "Paquetes", disponible en el menú principal, los usuarios pueden reservar vuelos, hospedaje, transporte y tours personalizados en una sola compra, optimizando tiempo y presupuesto, con la seguridad y acompañamiento que distinguen a la marca.

Con una oferta de espectáculos en vivo cada vez más diversa, el turismo musical se ha convertido en una manera de descubrir México y Despegar, en el acompañante de los viajeros que buscan vivir experiencias únicas.

Ibarra presenta su nuevo show en Sala Urbana y marca el futuro del TRAP MEXA

Thu, 16 Oct 2025 06:08:06 +0200

Como parte de una nueva etapa del movimiento Trap Mexa, el artista Ibarra anuncia su concierto principal en Sala Urbana el próximo sábado 25 de octubre de 2025, ubicado en Blvd. Toluca 115, colonia El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México. En este show, el artista compartirá no solo su propuesta musical, sino también la visión estética y sonora que está definiendo la nueva generación urbana mexicana.

Originario de Guadalajara, Ibarra ha construido un universo sonoro inconfundible que mezcla trap latino, dark pop, trip hop y drill’n base, dando vida a lo que él denomina su "atmósfera púrpura". Su música nace desde lo íntimo, pero está diseñada para conectar con una generación que busca autenticidad, sensibilidad y estética. Cada canción, visual y paso en su carrera están concebidos con una intención clara: conectar desde la emoción.

"Ibarra no solo está haciendo música, está creando una identidad sonora y visual que redefine lo que significa ser artista urbano en México", afirmó Edd Muter, su manager y líder del proyecto.

Con más de 200 mil oyentes mensuales en Spotify, 415 mil seguidores en TikTok y más de 45 millones de views en YouTube, Ibarra se ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la escena urbana mexicana. Su presencia en playlists editoriales, colaboraciones clave y su creciente audiencia internacional confirman que su propuesta trasciende fronteras.

"Ibarra construye una carrera con visión global, pero con raíces muy claras: México, lo real y lo emocional. Este show en Sala Urbana será un punto de inflexión", añadió Edd Muter.

Moda, arte y autenticidad
Además de su impacto musical, Ibarra está abriendo camino en el mundo de la moda. El artista desarrolla una línea de prendas exclusivas y próximamente será imagen internacional de una reconocida marca. Su estilo y estética lo han convertido en un referente para las marcas que buscan autenticidad, vanguardia y conexión real con la juventud.

Ibarra representa a una nueva generación de creadores mexicanos que marcan tendencia en la cultura urbana. Su historia, talento y propuesta lo colocan como un artista total, con un proyecto sólido, coherente y en expansión. Desde Guadalajara, Ibarra está construyendo un universo propio que ya comienza a sentirse en Latinoamérica y Europa.

El público podrá adquirir sus entradas al concierto de Ibarra en los canales de The Hits Lab: https://www.thehitslab.com; https://www.instagram.com/ibarrapearperoneh?igsh=b2J4eDNuMXZmbTQ5 o a través del WhatsApp: 55 3716 4610.

Seguir a Ibarra
TikTok: @fernandoibarra3
YouTube: https://www.youtube.com/@ibarra24
Instagram: @ibarrapearperoneh
Spotify: Ibarra en Spotify

Romper el tabú de estudiar música: Fermatta consolida la profesionalización del talento en México

Tue, 07 Oct 2025 09:02:46 +0200

A pesar de los avances en la industria creativa, aún persiste la idea de que estudiar música no es una opción académica con futuro. Este tabú, arraigado en la sociedad mexicana durante décadas, ha frenado a muchos jóvenes que desean convertir su pasión en profesión. El Centro Universitario de Música Fermatta, primera institución en México en ofrecer programas de música contemporánea con validez oficial de la Secretaría de Educación Pública (SEP), trabaja desde hace más de 30 años para transformar esa percepción.

Fundado en 1993, Fermatta se ha consolidado como referente en la enseñanza musical y ha formado a generaciones de artistas, productores e ingenieros de sonido que hoy participan activamente en la industria del entretenimiento a nivel nacional e internacional. Algunos de sus egresados han sido reconocidos con premios como los Grammy y los Oscars, evidencia de la proyección global que puede alcanzarse desde una educación musical profesional.

Innovación y programas académicos
La institución ofrece tres licenciaturas en Composición, Ejecución e Ingeniería y Producción Musical, además de dos maestrías en Diseño de Audio y Postproducción, y en Negocios del Entretenimiento. Estos programas integran disciplinas artísticas y tecnológicas, preparando a los estudiantes para los retos de la industria contemporánea.

El compromiso de Fermatta con la innovación también se refleja en su modelo educativo híbrido, que combina el aprendizaje en campus físicos con recursos digitales. Con sedes en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Querétaro y Puebla, la institución ha fortalecido su presencia nacional y ha invertido en infraestructura moderna para potenciar la experiencia formativa.

Vinculación con la industria
Uno de los aspectos diferenciadores de Fermatta es su cercanía con la práctica profesional. A través de una amplia red de contactos, los estudiantes participan en proyectos reales con músicos, productores y profesionales del sector. Este vínculo directo con la industria contribuye a que los egresados cuenten con oportunidades laborales concretas desde el inicio de su trayectoria.

Una decisión con futuro
Lejos de ser una apuesta arriesgada, la formación musical representa hoy una opción con múltiples salidas profesionales: desde la composición y producción, hasta la gestión de negocios del entretenimiento. Fermatta, con más de tres décadas de trayectoria, continúa demostrando que estudiar música no es un tabú, sino una decisión estratégica para construir una carrera con futuro.

Visit Austin destaca la vibrante cartelera de festivales de música de la ciudad

Fri, 12 Sep 2025 08:49:10 +0200

Conocida como la Capital Mundial de la Música en Vivo®, Austin late con energía a medida que cambian las estaciones, llenando sus parques y recintos con los sonidos de artistas consagrados y talentos emergentes por igual. Ya seas fanático del indie rock, los ritmos electrónicos o el folk tejano, la dinámica escena de festivales de la ciudad promete experiencias inolvidables para los amantes de la música. Con un calendario repleto de actuaciones diversas, Austin sigue consolidando su reputación como un destino mundial para aventuras musicales en vivo.

LEVITATION
Palmer Events Center, 25-28 septiembre 2025

https://levitation.fm/

Lo que comenzó como una pequeña reunión de boca en boca se convirtió en LEVITATION, un festival de música independiente reconocido internacionalmente. Cada otoño, este evento recibe a asistentes de todo el mundo con una programación que sigue rompiendo barreras y celebrando la expresión creativa.

Austin City Limits Music Festival (ACL Festival)
Zilker Park, 3-5 octubre, 10-12 octubre 2025

https://www.aclfestival.com/

Durante dos fines de semana consecutivos, el icónico ACL Festival electrificará Zilker Park mientras más de 130 artistas de todo el mundo actúan en ocho escenarios. Desde rock e indie hasta country, folk y electrónica, el ACL Festival ofrece algo para todos los gustos musicales, reafirmando su estatus como uno de los principales eventos musicales del país.

Viva La Vida Festival & Parade
Downtown Austin, 25 octubre 2025

La mayor y más antigua celebración del Día de los Muertos en Austin, Viva La Vida Festival & Parade, regresa con su emblemática Gran Procesión. Los visitantes disfrutarán de actividades y demostraciones artísticas, comidas tradicionales y espectáculos en vivo, honrando el vibrante espíritu de esta tradición.

Outside the City Limits Festival
Vista Brewing, 8 de noviembre, 2025

Vista Brewing invita a los asistentes a vivir la cuarta edición anual del Outside the City Limits Music Fest, que se celebra en un pintoresco rancho de 21 acres en Driftwood, Texas. Los asistentes disfrutarán de música en vivo de destacados músicos locales, junto a comida fresca de la granja, cerveza artesanal y una selección de vino y sidra texana—todo en un ambiente relajado al aire libre.

El festival que vale la pena visitar en primavera
Si bien el otoño en Austin está lleno de increíbles eventos musicales, la primavera trae un festival que realmente merece el viaje.

SXSW® (South by Southwest) - Cada primavera, Austin se transforma en un escenario global para SXSW®, donde cineastas, músicos y artistas multimedia de todos los rincones del planeta se reúnen. Este festival reconocido internacionalmente, fusiona música, cine y medios interactivos, generando colaboraciones innovadoras y celebrando la creatividad en todas las disciplinas.

Para quienes deseen sumergirse más en la legendaria escena musical de Austin o descubrir próximos eventos, ingresa a https://www.visitaustin.org/; desde joyas locales ocultas hasta las principales carteleras de festivales, aquí encontrarán todo lo necesario para planear su visita a la Capital Mundial de la Música en Vivo®.

Visit Austin es la oficina responsable del marketing y la promoción turística de Austin, Texas.

https://www.visitaustin.org/

Despegar registra un aumento en las reservas en las ciudades sede de la segunda gira de Shakira

Thu, 14 Aug 2025 09:17:55 +0200

Con la gira "Las mujeres no lloran", Shakira vuelve a México en agosto y septiembre, después del éxito de su paso en marzo de este año, que dejó una derrama económica estimada de 160 millones de dólares para el turismo de la Ciudad de México, según datos de la Cámara Nacional de Comercio.

De acuerdo con un análisis de la consultora Mabrian —especializada en inteligencia turística y análisis de datos para el sector de viajes—, esta segunda etapa de la gira generará 106,4 millones de dólares en gasto turístico en el país, de los cuales el 55 % corresponderá a ganancias para los alojamientos en las diez ciudades donde se presentará: Ciudad de México, Tijuana, Hermosillo, Chihuahua, Torreón, Monterrey, Querétaro, Guadalajara, Puebla y Veracruz.

La Ciudad de México será el principal polo de atracción, con una derrama estimada de 43,6 millones de dólares, equivalente al 41% del gasto turístico total generado por la gira, incluyendo el 57 % de los gastos en alimentos y bebidas y el 28 % del gasto en transporte.

El sitio de Despegar reportó un aumento del 46 % en cantidad de reservas para Ciudad de México frente al mismo trimestre de 2024 y un 3 % más frente al trimestre anterior de 2025. "Shakira ya demostró su capacidad para mover el mercado turístico en el primer trimestre de este año, y esperamos que el fenómeno se repita con más fuerza para los estados que se suman a la gira en agosto y septiembre", destacó Santiago Elijovich, VP y Country Manager de Despegar en México.

Con más de dos fechas anunciadas, Ciudad de México, Jalisco y Puebla son las tres ciudades donde se espera más movimiento del sector turístico. En Guadalajara, Jalisco, Despegar detectó un aumento del 39 % en reservas de paquetes turísticos frente al mismo trimestre del año anterior. De acuerdo con Mabrian, se espera que Jalisco y Puebla reporten una derrama económica superior a los 10 millones de dólares cada uno.

Aunque la gira es un fenómeno de pocos días en cada sede, el análisis destaca que la participación del sector turístico en este tipo de eventos resulta muy importante para mover la economía, ya que el gasto se distribuye también en otros servicios complementarios y promueve el turismo local.

Este verano, no solo Shakira factura.

Guadalajara ofrecerá estímulos a productores musicales, artistas de animación y otros creativos

Wed, 09 Jul 2025 09:26:32 +0200

Actualmente, las industrias creativas son uno de los sectores más dinámicos de la economía global hoy en día. En México, por ejemplo, según cifras del INEGI, los productos y servicios creativos y culturales generan el 2.4% del PIB nacional y emplean a más de 1.4 millones de personas.

En América Latina existen también casos de ciudades como Guadalajara y Medellín, donde las industrias creativas han crecido de manera más acelerada hasta convertirse en una parte fundamental de su economía. El estado de Jalisco reporta actualmente más de 22 mil empresas creativas operando en su territorio, la mayoría de ellas en la zona metropolitana de Guadalajara.

En ese contexto, el gobierno de Guadalajara presentó por quinto año consecutivo la convocatoria internacional de participación en Creativa GDL, su programa de estímulo a las industrias creativas, planteado con el objetivo de impulsar al talento local y atraer y retener en la ciudad a creativos hispanohablantes de todo el mundo que enriquezcan el ecosistema.

Este año, la convocatoria está abierta a creativos de áreas como producción musical y audiovisual, animación y arte digital, diseño de realidad aumentada y virtual, desarrollo de videojuegos y creación de contenido digital.

El programa, al que en los últimos 5 años han aplicado más de 3 mil creativos de México y otros países de la región como Colombia, Perú, Venezuela, Chile y Argentina, ofrece más de 70 horas de capacitación profesional y mentoría con expertos internacionales en áreas como derecho informático y de autor, validación de modelo de negocios y marketing de las artes, además de estímulos económicos y vinculación con fondos de capital privado.

Mariana Orozco Rosales, directora de Emprendimiento y Promoción Económica del gobierno de Guadalajara, señaló que "la convocatoria está abierta en línea hasta el 11 de julio, y puede aplicar cualquier creativa o creativo hispanohablante, ya sea que tenga una idea para incubación que desee validar, o un negocio activo en crecimiento, que entraría a la categoría de aceleración". En total, este año el programa apoyará a 45 emprendedores.

Otro de los objetivos centrales de esta quinta edición del programa es reducir la brecha de género en las industrias creativas, ya que según un sondeo realizado por el Instituto de Estadística de la UNESCO en 72 países, actualmente solo el 30% de los puestos de toma de decisión en el sector están ocupados por mujeres. Las y los creativos hispanohablantes que deseen participar en el programa podrán inscribirse en la liga https://www.creativagdl.com/

Estreno mundial de 'Kira', la canción para despertar conciencias: Día internacional contra el acoso escolar

Fri, 02 May 2025 08:15:41 +0200

Continuando con su labor activista, el padre de Kira López, José Manuel López, presidente de la asociación Trencats (Rotos) Asociación Contra las Violencias en las Escuelas, junto con el compositor y cantante de Hip-hop/rap, Annarce, han creado una canción basada en la historia de Kira, que se quitó la vida, un 19 de mayo del 2021 a causa del acoso escolar, sufrido reiteradamente durante su infancia y adolescencia.

En ella, se resalta la impotencia y el dolor que viven a diario miles de niños, que unas veces comparten con sus familias, y otras lo sufren en silencio, hasta llegar a tomar, en muchos casos, la trágica e irreversible decisión de quitarse la vida, como sucede actualmente.

Para esta fecha, que marcó un antes y un después, en la vida de los padres de Kira López, este tema supone una esperanza para otorgar visibilidad tantos menores. Aunque falta todavía mucho camino por recorrer, para que se unifiquen y cumplan en México, España y Latinoamérica, las leyes y protocolos, contra el acoso escolar.

Annarce, el rapero de las causas sociales, como es conocido, según sus propias declaraciones, fue víctima de bullying. Cuenta que vivió una experiencia similar, y afortunadamente, no acabó de manera tan trágica e irreversible, como Kira y tantos niños.

Posteriormente, se dedicó a la música, y compuso una canción autobiográfica titulada 'Si hubiera hablado', en la que narra la carta que escribió de despedida a su madre, que no se consumó. Por ello, hoy vive para crear música con mensajes directos y sin filtros, que despierten conciencias.

En el año 2023, fue elegido para la campaña contra el acoso escolar de Radiotelevisión española.

En diciembre de ese mismo año, Canal Sur de Andalucía, le otorgó el premio Estrella de Navidad, por su labor como compositor e interprete en causas sociales, llegando sus letras y mensajes a cruzar el océano, e interesarse en México por su labor.

Historia de la canción
José López, padre de Kira, llevaba tiempo pensando en componer una canción que toque los corazones de las personas, para plasmar las emociones y sentimientos, que llevan a los menores a quitarse la vida, como le ocurrió a su hija, y así lanzar un mensaje de solidaridad con las víctimas, familiares y concienciar a la sociedad de la importancia del mensaje que el acoso escolar "no es cosa de niños", y hay que prestarles una prioritaria atención.

Conoció la música de Annarce, y contactó con él proponiéndole el proyecto. El artista aceptó de inmediato. Para ello, quedaron en Barcelona, donde fue recibido por los padres de Kira López. La idea era que Annarce, se pusiera en la piel de Kira, realizando el mismo recorrido hasta la casa, su colegio, sus lugares favoritos donde ella vivía, comía y salía con sus amigas; llegando hasta el lugar donde se quitó la vida. Annarce subió al domicilio familiar, para entrar en la habitación de Kira, donde están las pertenencias de la joven, y reposan sus cenizas, para inspirarse.

El compositor declara que ese proceso supuso para él revivir toda la pesadilla que él sufrió, cuando fue víctima de bullying, con el añadido de entrar en los sentimientos y emociones de Kira para comprenderla y profundizar en su historia.

Allí, Annarce, se quedó a solas un rato en la habitación de la joven fallecida, hasta que, tras muchas emociones y sentimientos encontrados, sintió cómo compondría esta letra que hoy se presenta, para lanzar un mensaje a toda la sociedad sobre el acoso escolar.

El vídeo acompaña de un gesto con dos dedos cruzados en el corazón, que será el símbolo de la canción contra el acoso.

Beneficios del single
Los beneficios de 'Kira', irán destinados íntegramente a la asociación Trencats (Rotos) Asociación Contra las Violencias en las Escuelas, para ayudar a los niños y niñas, que están sufriendo acoso escolar y a sus familias, en áreas tales como asistencia de profesionales de la salud mental (psicólogos, psiquiatras), asesoramiento, asistencia jurídica en casos de acoso y cómo actuar en todo lo relacionado con el bienestar y la protección de los menores.

José Rafael Cordero Sánchez lanza tres sencillos: 'Ser Tú Mismo', 'Cumplirás' y 'Me Iré de Aquí'

Thu, 10 Apr 2025 09:03:03 +0200

El venezolano José Rafael Cordero Sánchez, llega con su influencia cargada de proyectos positivos, el compositor, músico y creador de contenido, continúa dejando una huella significativa en la industria musical y en su comunidad a través de su arte y su activismo. Con el lanzamiento de tres sencillos, "Ser Tú Mismo", "Cumplirás" y "Me Iré de Aquí", Cordero Sánchez está consolidando su carrera y expandiendo su influencia en el mundo de la música.

En su primer "Ser Tú Mismo", el influencer ofrece un mensaje poderoso sobre la autenticidad, invitando a sus oyentes a abrazar su individualidad y a no dejarse llevar por las expectativas externas. Con una propuesta fresca y emotiva, esta canción resalta la importancia de ser fiel a uno mismo en tiempos de presión social.

Por su parte, "Cumplirás" es una reflexión sobre la perseverancia y la determinación para alcanzar los objetivos. Con un estilo cercano, Cordero Sánchez transmite la idea de que, a pesar de las dificultades, siempre es posible lograr lo que uno se propone. La canción resuena con aquellos que buscan inspiración para superar obstáculos en su camino.

El tercer sencillo, "Me Iré de Aquí", presenta una visión más introspectiva y melancólica. A través de una letra sincera, Cordero Sánchez expresa sus sentimientos de querer liberarse de lo que no le permite crecer, tanto personal como profesionalmente. La canción ofrece un enfoque sobre la importancia de saber cuándo es momento de cambiar y de dejar ir lo que no aporta y encontrar un lugar donde tengas paz y estabilidad.

Además de su música, ha destacado por su labor como activista en pro del bienestar animal. A través de sus redes sociales, el artista ha utilizado su plataforma para promover la protección y el respeto hacia los animales, contribuyendo a crear conciencia sobre la importancia de adoptar una postura más responsable hacia el medio ambiente y las especies en peligro de extinción. Su activismo se manifiesta en campañas, publicaciones educativas y apoyo a diversas organizaciones que luchan por los derechos de los animales.

Como creador de contenido, Cordero Sánchez también se ha ganado la admiración de su audiencia al compartir su día a día, reflexiones sobre temas sociales, sus viajes y su música a través de plataformas digitales. Su autenticidad, tanto en su arte como en su vida personal, le ha permitido conectar profundamente con una comunidad diversa y comprometida.

José Rafael sigue demostrando que su influencia va más allá de la música, construyendo un legado tanto en el ámbito artístico como en el activismo social. Con su música, sus acciones y su compromiso, continúa inspirando a una nueva generación de artistas y ciudadanos responsables.