Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Corina Espinosa lanza su primer sencillo e incursiona en el pop

Wed, 19 Aug 2026 08:08:55 +0200

Para Corina Espinosa, el arte siempre ha sido una forma de explorar quién es y encontrar nuevas maneras de expresarse. Escritora, creadora de contenido, artista y emprendedora, ahora suma una nueva disciplina a su universo creativo: la música.

Con el lanzamiento de su primer sencillo, Corina incursiona en el pop y explora el canto, el baile y la imagen como nuevas formas de expresión. El proyecto representa además un sueño personal: descubrir que su voz podía funcionar dentro de un género que le permite experimentar con distintas facetas de su personalidad artística.

La canción tiene una historia que comenzó mucho antes de convertirse en un proyecto musical. Es una composición del músico brasileño Rodrigo Freire, artísticamente conocido como Deadcat, a quien Corina admira profundamente.

Ambos se conocieron durante su etapa como estudiantes en un internado en Suiza. Rodrigo fue una persona importante durante aquella época, ya que la ayudó a integrarse, hacer amistades y vivir experiencias que Corina conserva como parte importante de su historia personal.

Años después, aquella amistad tomó una dirección inesperada. Corina escuchó nuevamente una de las canciones de Rodrigo y supo inmediatamente que quería interpretarla. Le pidió autorización para realizar un cover y le propuso desarrollar personalmente el concepto y el videoclip que acompañaría la canción.

Al hablar de este encuentro entre amistad y música, Corina reconoce que nunca imaginó que aquella relación terminaría llevándola a crear su primera canción. El descubrimiento de que su voz funcionaba particularmente bien con este género fue, para ella, la confirmación de que había encontrado una nueva disciplina artística que quería explorar.

Para Corina, la música representa una nueva manera de experimentar el arte desde el cuerpo. El canto y el baile se han convertido en herramientas para explorar emociones, movimiento y libertad.

Explica que cantar la hace sentirse fuerte y feliz, mientras que bailar le permite sentirse libre y conectar mente, espíritu y cuerpo. Esta experiencia también le ha permitido comprender que aprender una nueva disciplina artística requiere tiempo, dedicación y constancia.

En esta etapa, Corina considera que la vida no se trata únicamente de finales y comienzos, sino también de disciplina, constancia y expresión. Para ella, hacer algo todos los días, aunque sea pequeño, permite que con el tiempo ese esfuerzo se transforme en un proyecto y, finalmente, en una realidad.

Esa filosofía ha acompañado distintas etapas de su trayectoria. Primero fue la creación de contenido y el mundo de la moda; posteriormente llegaron la literatura, con sus libros Diamantina Rosa y Dinastía Planeta; el emprendimiento, con Bloody Chon; y ahora la música como una nueva plataforma para continuar contando historias.

Finalmente, el concepto visual del sencillo parte de una de las grandes influencias estéticas de Corina: la cultura pop y, particularmente, el universo Kardashian.

El videoclip presenta a una blogger fascinada con las Kardashian, que las admira, las imita y sueña con formar parte de ese imaginario de glamour y entretenimiento. La propuesta juega con la estética desde el humor, la exageración y la fantasía.

Para Corina, la fascinación va más allá de la imagen. Considera que las Kardashian representan una identidad construida con dedicación, personalidad y disciplina, elementos que también forman parte de la manera en la que ella entiende su propio proceso creativo.

El styling lleva esta inspiración al extremo a través del color rosa, uno de sus favoritos, y elementos relacionados con algunas de las marcas y referentes del universo Kardashian, entre ellos SKIMS, Good American, Kylie Cosmetics y Robert Kardashian, además de prendas con imágenes de Gigi Hadid y Kendall Jenner.

El maquillaje mantiene una estética sencilla y natural, mientras que los escenarios, el vestuario y la dirección visual aportan el carácter extravagante, glamuroso y excéntrico del videoclip.

El resultado es una pieza que combina música, moda, entretenimiento y cultura pop para presentar una faceta diferente de Corina: más atrevida, divertida y dispuesta a explorar nuevas posibilidades frente a la cámara.

El lanzamiento de este sencillo representa una nueva etapa en la trayectoria de Corina Espinosa. Su incursión en la música no busca abandonar las disciplinas que ya forman parte de su carrera, sino ampliar su lenguaje artístico.

Después de construir universos a través de las palabras, ahora explora el sonido, el movimiento y la imagen como nuevas herramientas para contar historias.

Para Corina, el valor de este proyecto también está en el proceso: aprender, experimentar, insistir y finalmente convertir una idea en algo tangible.

Esta primera canción es el resultado de una amistad, creatividad, dedicación y del valor de continuar explorando quién es como artista. Representa, además, la libertad de descubrir que todavía existen muchas versiones de sí misma por conocer.

Corina Espinosa en Spotify: Link Spotify.

Sobre Corina Espinosa
Corina Espinosa es escritora, artista, creadora de contenido y emprendedora mexicana. Es autora de las novelas Diamantina Rosa y Dinastía Planeta. Su trayectoria también incluye proyectos relacionados con moda, cultura, entretenimiento y consumo consciente.

Actualmente desarrolla Bloody Chon, una marca mexicana de calzones menstruales reutilizables, y continúa explorando diferentes disciplinas artísticas como parte de una búsqueda permanente de expresión y creatividad.

Para Corina, el arte no tiene una sola forma: puede encontrarse en una página escrita, una canción, un movimiento, una imagen o un proyecto que consigue convertirse en realidad.

Yoplait y Carlos Rivera crean un himno musical con las historias de sus seguidores

Mon, 10 Aug 2026 08:18:10 +0200

Yoplait y el cantante Carlos Rivera anunciaron el lanzamiento de una convocatoria nacional de contenido generado por usuarios (UGC) en la Ciudad de México el pasado 5 de agosto de 2026. Esta iniciativa busca co-crear la próxima canción del artista basándose en las experiencias de los consumidores, consolidando la plataforma institucional 'Esto es Vida', la cual fue presentada por la marca a finales de 2025.

La dinámica consiste en la recepción de videos que retraten momentos cotidianos de los participantes, tales como paseos con mascotas, la rutina del café matutino o convivencias familiares. El objetivo es que estos instantes inspiren un himno colectivo sobre las pequeñas vivencias que generan bienestar en la rutina diaria.

Esta práctica, conocida como composición colaborativa, permite que el público desarrolle un vínculo emocional con la obra musical al integrar sus propias historias en la creación final. Carlos Rivera, quien encabeza este proyecto, señaló: "Siempre he creído que la música es el puente más honesto entre los corazones. Esta vez no quiero cantar solo mi historia, sino la de la gente. Quiero que me cuenten qué los hace sonreír en su día a día, ese momento sencillo pero lleno de luz, para que juntos lo convirtamos en una canción que nos pertenezca a todos".

Nora Villarreal, Gerente de Mercadotecnia de Yoplait México, destacó la evolución de la estrategia de la marca tras casi un año de trayectoria de la plataforma. "Al sumar el talento de Carlos Rivera a las vivencias de las personas, reforzamos el posicionamiento emocional de la marca y la conexión orgánica con nuestra comunidad, colocando a Yoplait no solo en las mesas de millones de hogares mexicanos, sino en los momentos que les brindan bienestar y felicidad cada día", afirmó la ejecutiva.

Para participar, los usuarios deben enviar un video de hasta 20 segundos a través de un mensaje directo en la cuenta de Instagram @YoplaitMexico. El periodo de recepción de materiales está abierto desde el 24 de julio hasta el 16 de agosto de 2026. Posteriormente, la marca realizará una selección de las historias más inspiradoras, las cuales servirán como base creativa para que Carlos Rivera componga el nuevo himno de la plataforma.

Tolidos regresa a la Ciudad de México con un concierto en Foro La Paz; Ritalin Rats será la banda invitada

Tue, 30 Jun 2026 08:21:15 +0200

La agrupación, considerada una de las bandas más representativas del pop punk y rock alternativo nacional, ofrecerá un recorrido por los temas que la han convertido en un referente para varias generaciones de seguidores. Su regreso a la Ciudad de México genera expectativa entre los fanáticos que han acompañado su trayectoria durante más de dos décadas y que esperan reencontrarse con un espectáculo cargado de energía, nostalgia y canciones emblemáticas.

Como parte del cartel, Ritalin Rats será la banda invitada para abrir la velada. El proyecto capitalino continúa fortaleciendo su presencia dentro de la nueva generación del pop punk mexicano gracias a una propuesta que combina guitarras contundentes, melodías directas y una identidad visual inspirada en la cultura pop, el skate y el punk rock contemporáneo. La participación en este concierto representa un paso importante dentro del crecimiento de la agrupación, al compartir escenario con una de las bandas más influyentes del género en México.

Además de esta presentación, Ritalin Rats se encuentra desarrollando una estrategia de expansión internacional que contempla el lanzamiento de nuevo material discográfico, presentaciones en vivo y la grabación de un próximo EP en los históricos Abbey Road Studios, en Londres, uno de los estudios más emblemáticos de la industria musical a nivel mundial. La agrupación busca consolidar un proyecto competitivo tanto en el mercado nacional como en el extranjero.

El concierto promete reunir a seguidores de distintas generaciones en una noche dedicada al rock alternativo y al pop punk, ofreciendo una combinación entre la experiencia de una banda consolidada y el impulso de una propuesta emergente que continúa ganando espacio dentro de la escena independiente.

Los boletos para el evento ya se encuentran disponibles a través de Passline, mientras que la información oficial puede consultarse en las redes sociales de Tolidos, Ritalin Rats y Foro La Paz. Se espera una importante asistencia de público, por lo que los organizadores recomiendan adquirir las entradas con anticipación.

Datos del evento

•⁠ ⁠Evento: Tolidos en concierto.
•⁠ ⁠Banda invitada: Ritalin Rats.
•⁠ ⁠Fecha: Viernes 31 de julio.
•⁠ ⁠Sede: Foro La Paz.
•⁠ ⁠Ciudad: Ciudad de México.
•⁠ ⁠Boletos: Passline.

Con este concierto, Foro La Paz se prepara para recibir una noche que reunirá nostalgia, nuevas propuestas y una de las combinaciones más atractivas del rock mexicano actual.

David Rogel Figueroa convierte carta de fan en hit

Mon, 23 Mar 2026 08:01:01 +0100

En un entorno musical saturado de fórmulas previsibles, David Rogel Figueroa introduce una narrativa distinta: transformar una interacción digital en un producto musical con tracción real.

El origen del sencillo Oye David no parte de una estrategia convencional de composición, sino de un mensaje directo enviado por un seguidor. La carta —cargada de inseguridad emocional y búsqueda de expresión— fue reinterpretada y convertida en letra, manteniendo su tono íntimo pero adaptándolo a una estructura musical accesible. Este proceso no solo respeta la esencia del mensaje original, sino que lo resignifica al trasladarlo a un formato capaz de amplificar su alcance.

El resultado no es únicamente una canción, sino una pieza diseñada para plataformas digitales: breve, directa y emocionalmente clara desde los primeros segundos. Este enfoque responde a un consumo inmediato donde la retención define el éxito y donde la conexión emocional funciona como ancla para el oyente.

A nivel estratégico, el lanzamiento demuestra una comprensión funcional del ecosistema digital. No se trata solo de producir música, sino de capitalizar narrativa: la historia detrás del tema se convierte en el principal vehículo de difusión, generando identificación y conversación entre audiencias que buscan autenticidad en un entorno cada vez más saturado.

El video oficial, construido bajo esta misma lógica, ya supera las 10,000 reproducciones en YouTube, con un crecimiento sostenido impulsado por interacción orgánica en redes sociales, shares espontáneos y comentarios que replican la experiencia emocional del mensaje original. Esta dinámica refuerza el vínculo entre creador y audiencia, convirtiendo al público en parte activa del proceso creativo.

Más allá del número, el caso plantea una línea de trabajo relevante: la conversión de audiencia en insumo creativo. En lugar de hablarle al público, el proyecto de Rogel lo incorpora, lo escucha y lo traduce en contenido, abriendo nuevas posibilidades para la música independiente.

La pregunta, sin embargo, permanece abierta: ¿es este un caso aislado o el inicio de un modelo replicable dentro de la música independiente contemporánea?

El concierto aniversario de Perfume en Tokyo Dome se proyectará en cines de México y del mundo

Tue, 25 Nov 2025 08:41:29 +0100

El 25º aniversario de la formación de Perfume y el 20º aniversario de su debut oficial incluyen un concierto de dos días en el Tokyo Dome: Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance". Episode TOKYO DOME. La actuación del 23 de septiembre (martes), segundo día del evento, se proyectará en cines de México y otros países.

Este regreso al escenario de Tokyo Dome después de 5 años, fue una presentación cuidadosamente elaborada que reflejó el amor hacia sus fans y la trayectoria recorrida por el grupo, conmoviendo profundamente al público.

El 21 de septiembre, víspera del espectáculo y 20º aniversario de su debut, Perfume anunció que entraría en "cold sleep" en 2026. Este fue su último concierto antes de la pausa, y su energía podrá revivirse ahora en cines de Japón y del extranjero.

Perfume ha declarado en diversas ocasiones que los conciertos son el núcleo de todas sus actividades. El público podrá disfrutar en la gran pantalla de la emoción de aquella noche inolvidable que quedará grabada en la historia del grupo.

Sitio oficial de Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance" Episode TOKYO DOME:

https://www.perfume-web.jp/20x25-anniversary/tokyodome/

Detalles del Evento:

Título:
Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance" Episode TOKYO DOME in Cinema
Fecha y hora:
Mexico City, Tlalnepantla de Baz, Guadalajara, Mérida, Monterrey, Puebla, Toluca
Sábado 6 de diciembre de 2025, a las 13:00 (CST)
Tijuana
Sábado 6 de diciembre de 2025, a las 11:00 (PST)

Lugar:

Cines de México y del mundo

https://liveviewing.jp/overseas/perfume-nebularomance-overseas/

La hora de comienzo puede variar según el cine.

Venta de entradas / Tarifas:

Consultar los sitios web oficiales de cada cine.

Avisos Importantes:

Sobre la proyección:

Es una proyección diseñada para que el público disfrute de la experiencia como en un concierto en vivo; puede haber aplausos, vítores o público de pie.
Al ser transmisión en directo, pueden darse fallos de imagen o sonido.
Está prohibido grabar, filmar o registrar el contenido con cualquier dispositivo. La reproducción o difusión no autorizada puede conllevar responsabilidad legal. Si se detectan estas acciones, se pedirá eliminar el material y abandonar la sala sin reembolso.
En emergencias como terremotos o alertas, la proyección podría interrumpirse por seguridad.

Sobre los cines:

Los horarios de proyección pueden variar según el cine. Si una sesión se extiende más de lo previsto, la proyección podría finalizar antes.
Es posible que se realicen grabaciones con fines de archivo o reportajes en el cine. Cualquier vídeo o fotografía tomadas durante el mismo podría ser reproducida en medios de comunicación.

Sobre los asientos:

Según la disposición del cine, los asistentes podrían no ubicarse en butacas contiguas.
Se ruega consultar y aceptar las Normas de conducta en los cines publicadas en línea antes de adquirir las entradas o participar en el evento.
La información del evento está sujeta a posibles cambios sin previo aviso.

Perfume ZO/Z5 Anniversary "Nebula Romance" Episode TOKYO DOME in Cinema

https://liveviewing.jp/overseas/perfume-nebularomance-overseas/

Organiza: AMUSE

Distribuye: LIVE VIEWING JAPAN/LIVE VIEWING ENTERTAINMENT

Nota sobre el uso de imágenes

No se permite recortar ni modificar las imágenes proporcionadas.

Despegar identifica una nueva tendencia de viaje impulsada por la música

Fri, 24 Oct 2025 08:39:45 +0200

No es un secreto que la música mueve más que solo emociones: mueve personas, destinos y economías enteras. El turismo musical se ha consolidado como uno de los motores más vibrantes de la industria de viajes.

A nivel mundial, se estima que el turismo musical alcanzará un valor de 13.8 mil millones de dólares para 2032, impulsado por la creciente demanda de eventos en vivo, de acuerdo con el informe "El Valor del Turismo Deportivo y Musical" de Collison International. Despegar, la empresa de tecnología de viajes líder en Latinoamérica, confirma esta tendencia y aporta datos reveladores sobre su impacto en México.

"Hoy más que nunca, los conciertos se han convertido en el pretexto perfecto para descubrir y conectar con nuevos lugares. En Despegar, vemos un aumento sostenido en las reservas hacia las ciudades donde la música es protagonista, lo que se traduce en noches de ocupación hotelera, traslados y experiencias gastronómicas y culturales que impulsan la movilidad y el desarrollo económico local", señaló Santiago Elijovich, VP y Country Manager de Despegar en México.

El reciente paso de Shakira con su gira "Las mujeres ya no lloran" es un claro ejemplo de esta sinergia entre cultura, entretenimiento y turismo. De acuerdo con la Cámara Nacional de Comercio, su serie de conciertos dejó una derrama económica estimada en 160 millones de dólares. "Desde Despegar, notamos que el interés de los viajeros creció un 46% para esas fechas tan solo en CDMX, lo cual deja muy en claro cómo la cultura y la música pueden inspirar viajes y nuevas experiencias", agrega Elijovich.

Con este precedente, los próximos meses posicionan nuevamente a la Ciudad de México como el epicentro del turismo musical en el país. Durante noviembre y diciembre se llevarán a cabo festivales de gran relevancia internacional como el Corona Capital —uno de los eventos con mayor facturación global, según Statista, gracias a su cartel de artistas y bandas de rock, indie y pop— y el Coca-Cola Flow Fest, que reunirá a los máximos exponentes del reggaetón y el trap latino. A estos se suman las giras de fenómenos globales como Dua Lipa, Guns N’ Roses y Bad Bunny, quien presentará su esperado "DeBÍ TiRAR MáS FOToS World Tour".

Cada uno de estos eventos funciona como un catalizador del turismo nacional e internacional, atrayendo a visitantes que no solo buscan disfrutar de un concierto, sino vivir una experiencia completa en el destino. En este contexto, Despegar se consolida como el aliado ideal para quienes desean planificar su viaje musical de principio a fin. Mediante su opción "Paquetes", disponible en el menú principal, los usuarios pueden reservar vuelos, hospedaje, transporte y tours personalizados en una sola compra, optimizando tiempo y presupuesto, con la seguridad y acompañamiento que distinguen a la marca.

Con una oferta de espectáculos en vivo cada vez más diversa, el turismo musical se ha convertido en una manera de descubrir México y Despegar, en el acompañante de los viajeros que buscan vivir experiencias únicas.

Ibarra presenta su nuevo show en Sala Urbana y marca el futuro del TRAP MEXA

Thu, 16 Oct 2025 06:08:06 +0200

Como parte de una nueva etapa del movimiento Trap Mexa, el artista Ibarra anuncia su concierto principal en Sala Urbana el próximo sábado 25 de octubre de 2025, ubicado en Blvd. Toluca 115, colonia El Conde, Naucalpan de Juárez, Estado de México. En este show, el artista compartirá no solo su propuesta musical, sino también la visión estética y sonora que está definiendo la nueva generación urbana mexicana.

Originario de Guadalajara, Ibarra ha construido un universo sonoro inconfundible que mezcla trap latino, dark pop, trip hop y drill’n base, dando vida a lo que él denomina su "atmósfera púrpura". Su música nace desde lo íntimo, pero está diseñada para conectar con una generación que busca autenticidad, sensibilidad y estética. Cada canción, visual y paso en su carrera están concebidos con una intención clara: conectar desde la emoción.

"Ibarra no solo está haciendo música, está creando una identidad sonora y visual que redefine lo que significa ser artista urbano en México", afirmó Edd Muter, su manager y líder del proyecto.

Con más de 200 mil oyentes mensuales en Spotify, 415 mil seguidores en TikTok y más de 45 millones de views en YouTube, Ibarra se ha consolidado como una de las voces más prometedoras de la escena urbana mexicana. Su presencia en playlists editoriales, colaboraciones clave y su creciente audiencia internacional confirman que su propuesta trasciende fronteras.

"Ibarra construye una carrera con visión global, pero con raíces muy claras: México, lo real y lo emocional. Este show en Sala Urbana será un punto de inflexión", añadió Edd Muter.

Moda, arte y autenticidad
Además de su impacto musical, Ibarra está abriendo camino en el mundo de la moda. El artista desarrolla una línea de prendas exclusivas y próximamente será imagen internacional de una reconocida marca. Su estilo y estética lo han convertido en un referente para las marcas que buscan autenticidad, vanguardia y conexión real con la juventud.

Ibarra representa a una nueva generación de creadores mexicanos que marcan tendencia en la cultura urbana. Su historia, talento y propuesta lo colocan como un artista total, con un proyecto sólido, coherente y en expansión. Desde Guadalajara, Ibarra está construyendo un universo propio que ya comienza a sentirse en Latinoamérica y Europa.

El público podrá adquirir sus entradas al concierto de Ibarra en los canales de The Hits Lab: https://www.thehitslab.com; https://www.instagram.com/ibarrapearperoneh?igsh=b2J4eDNuMXZmbTQ5 o a través del WhatsApp: 55 3716 4610.

Seguir a Ibarra
TikTok: @fernandoibarra3
YouTube: https://www.youtube.com/@ibarra24
Instagram: @ibarrapearperoneh
Spotify: Ibarra en Spotify

Romper el tabú de estudiar música: Fermatta consolida la profesionalización del talento en México

Tue, 07 Oct 2025 09:02:46 +0200

A pesar de los avances en la industria creativa, aún persiste la idea de que estudiar música no es una opción académica con futuro. Este tabú, arraigado en la sociedad mexicana durante décadas, ha frenado a muchos jóvenes que desean convertir su pasión en profesión. El Centro Universitario de Música Fermatta, primera institución en México en ofrecer programas de música contemporánea con validez oficial de la Secretaría de Educación Pública (SEP), trabaja desde hace más de 30 años para transformar esa percepción.

Fundado en 1993, Fermatta se ha consolidado como referente en la enseñanza musical y ha formado a generaciones de artistas, productores e ingenieros de sonido que hoy participan activamente en la industria del entretenimiento a nivel nacional e internacional. Algunos de sus egresados han sido reconocidos con premios como los Grammy y los Oscars, evidencia de la proyección global que puede alcanzarse desde una educación musical profesional.

Innovación y programas académicos
La institución ofrece tres licenciaturas en Composición, Ejecución e Ingeniería y Producción Musical, además de dos maestrías en Diseño de Audio y Postproducción, y en Negocios del Entretenimiento. Estos programas integran disciplinas artísticas y tecnológicas, preparando a los estudiantes para los retos de la industria contemporánea.

El compromiso de Fermatta con la innovación también se refleja en su modelo educativo híbrido, que combina el aprendizaje en campus físicos con recursos digitales. Con sedes en Ciudad de México, Guadalajara, Monterrey, Querétaro y Puebla, la institución ha fortalecido su presencia nacional y ha invertido en infraestructura moderna para potenciar la experiencia formativa.

Vinculación con la industria
Uno de los aspectos diferenciadores de Fermatta es su cercanía con la práctica profesional. A través de una amplia red de contactos, los estudiantes participan en proyectos reales con músicos, productores y profesionales del sector. Este vínculo directo con la industria contribuye a que los egresados cuenten con oportunidades laborales concretas desde el inicio de su trayectoria.

Una decisión con futuro
Lejos de ser una apuesta arriesgada, la formación musical representa hoy una opción con múltiples salidas profesionales: desde la composición y producción, hasta la gestión de negocios del entretenimiento. Fermatta, con más de tres décadas de trayectoria, continúa demostrando que estudiar música no es un tabú, sino una decisión estratégica para construir una carrera con futuro.

Visit Austin destaca la vibrante cartelera de festivales de música de la ciudad

Fri, 12 Sep 2025 08:49:10 +0200

Conocida como la Capital Mundial de la Música en Vivo®, Austin late con energía a medida que cambian las estaciones, llenando sus parques y recintos con los sonidos de artistas consagrados y talentos emergentes por igual. Ya seas fanático del indie rock, los ritmos electrónicos o el folk tejano, la dinámica escena de festivales de la ciudad promete experiencias inolvidables para los amantes de la música. Con un calendario repleto de actuaciones diversas, Austin sigue consolidando su reputación como un destino mundial para aventuras musicales en vivo.

LEVITATION
Palmer Events Center, 25-28 septiembre 2025

https://levitation.fm/

Lo que comenzó como una pequeña reunión de boca en boca se convirtió en LEVITATION, un festival de música independiente reconocido internacionalmente. Cada otoño, este evento recibe a asistentes de todo el mundo con una programación que sigue rompiendo barreras y celebrando la expresión creativa.

Austin City Limits Music Festival (ACL Festival)
Zilker Park, 3-5 octubre, 10-12 octubre 2025

https://www.aclfestival.com/

Durante dos fines de semana consecutivos, el icónico ACL Festival electrificará Zilker Park mientras más de 130 artistas de todo el mundo actúan en ocho escenarios. Desde rock e indie hasta country, folk y electrónica, el ACL Festival ofrece algo para todos los gustos musicales, reafirmando su estatus como uno de los principales eventos musicales del país.

Viva La Vida Festival & Parade
Downtown Austin, 25 octubre 2025

La mayor y más antigua celebración del Día de los Muertos en Austin, Viva La Vida Festival & Parade, regresa con su emblemática Gran Procesión. Los visitantes disfrutarán de actividades y demostraciones artísticas, comidas tradicionales y espectáculos en vivo, honrando el vibrante espíritu de esta tradición.

Outside the City Limits Festival
Vista Brewing, 8 de noviembre, 2025

Vista Brewing invita a los asistentes a vivir la cuarta edición anual del Outside the City Limits Music Fest, que se celebra en un pintoresco rancho de 21 acres en Driftwood, Texas. Los asistentes disfrutarán de música en vivo de destacados músicos locales, junto a comida fresca de la granja, cerveza artesanal y una selección de vino y sidra texana—todo en un ambiente relajado al aire libre.

El festival que vale la pena visitar en primavera
Si bien el otoño en Austin está lleno de increíbles eventos musicales, la primavera trae un festival que realmente merece el viaje.

SXSW® (South by Southwest) - Cada primavera, Austin se transforma en un escenario global para SXSW®, donde cineastas, músicos y artistas multimedia de todos los rincones del planeta se reúnen. Este festival reconocido internacionalmente, fusiona música, cine y medios interactivos, generando colaboraciones innovadoras y celebrando la creatividad en todas las disciplinas.

Para quienes deseen sumergirse más en la legendaria escena musical de Austin o descubrir próximos eventos, ingresa a https://www.visitaustin.org/; desde joyas locales ocultas hasta las principales carteleras de festivales, aquí encontrarán todo lo necesario para planear su visita a la Capital Mundial de la Música en Vivo®.

Visit Austin es la oficina responsable del marketing y la promoción turística de Austin, Texas.

https://www.visitaustin.org/

Despegar registra un aumento en las reservas en las ciudades sede de la segunda gira de Shakira

Thu, 14 Aug 2025 09:17:55 +0200

Con la gira "Las mujeres no lloran", Shakira vuelve a México en agosto y septiembre, después del éxito de su paso en marzo de este año, que dejó una derrama económica estimada de 160 millones de dólares para el turismo de la Ciudad de México, según datos de la Cámara Nacional de Comercio.

De acuerdo con un análisis de la consultora Mabrian —especializada en inteligencia turística y análisis de datos para el sector de viajes—, esta segunda etapa de la gira generará 106,4 millones de dólares en gasto turístico en el país, de los cuales el 55 % corresponderá a ganancias para los alojamientos en las diez ciudades donde se presentará: Ciudad de México, Tijuana, Hermosillo, Chihuahua, Torreón, Monterrey, Querétaro, Guadalajara, Puebla y Veracruz.

La Ciudad de México será el principal polo de atracción, con una derrama estimada de 43,6 millones de dólares, equivalente al 41% del gasto turístico total generado por la gira, incluyendo el 57 % de los gastos en alimentos y bebidas y el 28 % del gasto en transporte.

El sitio de Despegar reportó un aumento del 46 % en cantidad de reservas para Ciudad de México frente al mismo trimestre de 2024 y un 3 % más frente al trimestre anterior de 2025. "Shakira ya demostró su capacidad para mover el mercado turístico en el primer trimestre de este año, y esperamos que el fenómeno se repita con más fuerza para los estados que se suman a la gira en agosto y septiembre", destacó Santiago Elijovich, VP y Country Manager de Despegar en México.

Con más de dos fechas anunciadas, Ciudad de México, Jalisco y Puebla son las tres ciudades donde se espera más movimiento del sector turístico. En Guadalajara, Jalisco, Despegar detectó un aumento del 39 % en reservas de paquetes turísticos frente al mismo trimestre del año anterior. De acuerdo con Mabrian, se espera que Jalisco y Puebla reporten una derrama económica superior a los 10 millones de dólares cada uno.

Aunque la gira es un fenómeno de pocos días en cada sede, el análisis destaca que la participación del sector turístico en este tipo de eventos resulta muy importante para mover la economía, ya que el gasto se distribuye también en otros servicios complementarios y promueve el turismo local.

Este verano, no solo Shakira factura.