Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Alianza entre Tijuana Innovadora e Intermoda impulsa el talento emergente de la moda mexicana

Fri, 31 Jul 2026 08:13:56 +0200

Con el objetivo de ampliar las oportunidades de proyección para el talento emergente de la moda mexicana, Tijuana Innovadora, a través de su plataforma InnovaModa, formalizó una alianza estratégica con Intermoda, la feria de negocios de moda más importante de América Latina.

Este acuerdo representa un nuevo paso para fortalecer el ecosistema de la industria de la moda en México, al generar un espacio que impulsa la visibilidad, el desarrollo profesional y la vinculación comercial de las nuevas generaciones de diseñadores con mercados nacionales e internacionales.

"El futuro de la moda se construye en equipo, celebrando la firma de este convenio para apoyar el talento emergente y generar más y mejores oportunidades para las nuevas generaciones de diseñadores mexicanos", señaló Jaime Barba Hernández, director general de Intermoda.

De acuerdo con Data México, durante el primer trimestre de 2026 más de 14 mil personas se desempeñan como diseñadores de moda y vestuario en el país. Este talento cobra especial relevancia en un contexto en el que México fortalece su posición como uno de los principales actores de la industria de la moda y la confección en América Latina, lo que hace indispensable impulsar plataformas que conecten a los diseñadores emergentes con oportunidades de desarrollo, vinculación comercial y proyección internacional.

Como parte de esta alianza, Intermoda integrará el jurado del Concurso de Diseñadores InnovaModa 2026. Los ganadores obtendrán un espacio en la pasarela de Intermoda 86, que se celebrará en enero de 2027, además de exhibir su trabajo en la Zona Trending, uno de los escaparates dedicados a las propuestas emergentes dentro del evento.

En trece ediciones, InnovaModa ha consolidado un ecosistema para el desarrollo del talento creativo en México. El proyecto ha impulsado a 524 diseñadores emergentes y ha abierto oportunidades para cientos de modelos, estilistas, maquillistas, fotógrafos y otros profesionales de la industria. Con más de ocho mil asistentes acumulados, la iniciativa de Tijuana Innovadora, creada por José Galicot Behar, se ha convertido en una de las plataformas más importantes del noroeste del país para formar, exhibir y proyectar el talento creativo hacia nuevos mercados nacionales e internacionales.

"InnovaModa surgió en el año 2012 con un objetivo claro en mente: ser una plataforma para las nuevas promesas de la moda en la región noroeste Hoy, 14 años más tarde, ese objetivo permanece más fuerte que nunca, con resultados que avalan el compromiso y profesionalismo que nos caracterizan", comentó Alejandra Santos, vicepresidenta de Tijuana Innovadora.

Este año, el Concurso de Diseñadores de InnovaModa reunirá a 30 diseñadores emergentes que presentarán colecciones inéditas. El evento también contará con la participación de ganadores de ediciones anteriores y un lobby de expositores que fortalecerá las oportunidades de vinculación entre creativos e industria.

La edición 2026 se celebrará el sábado 26 de septiembre en el Tijuana Trade Center y marcará el inicio de una nueva etapa para InnovaModa, respaldada por su alianza con Intermoda, con el objetivo de ampliar la proyección del talento mexicano y contribuir al fortalecimiento de la industria creativa para las próximas generaciones de diseñadores.

Para mayor información, visitar las redes sociales de InnovaModa: https://www.instagram.com/innovamodamx/

Acerca de Tijuana Innovadora
Tijuana Innovadora es un movimiento que impulsa el desarrollo de la región a través de proyectos enfocados en educación, cultura, innovación, desarrollo económico y cohesión social. A través de sus iniciativas —como Casa de las Ideas, Tijuana Verde, Paseo de la Fama, Líderes, Innovamoda y la Sinfónica Juvenil de Tijuana— promueve el talento, la participación ciudadana y la construcción de una ciudad más conectada, competitiva y con visión global.

Para conocer más sobre Tijuana Innovadora, visitar https://www.tijuanainnovadora.org.

CASIO identifica las tendencias que están redefiniendo la relojería: de Pokémon y la nostalgia vintage a la ingeniería mecánica y la inspiración en la naturaleza

Wed, 29 Jul 2026 08:01:55 +0200

Mientras el mercado tecnológico continúa evolucionando, la industria relojera está encontrando nuevas formas de conectar con los consumidores a través de la cultura pop, la nostalgia, la ingeniería mecánica y hasta la inspiración en fenómenos naturales. Esta convergencia refleja un cambio en los hábitos de consumo, donde las personas buscan productos que cuenten historias y generen conexiones emocionales más allá de su funcionalidad.

Uno de los ejemplos más recientes es la celebración del 30 aniversario de Pokémon, una de las franquicias de entretenimiento más exitosas de la historia. Como parte de esta conmemoración, G-SHOCK presentó una edición especial inspirada en el universo Pokémon, integrando referencias visuales a personajes emblemáticos de la saga y reforzando la tendencia de colaboraciones que unen videojuegos, diseño y coleccionismo para conectar con distintas generaciones de consumidores.

La nostalgia también está impulsando el resurgimiento de la relojería vintage. Durante la más reciente edición de CASIO Watch Trends, Dulce María Armenta, ejecutiva de Marketing y Relaciones Públicas de CASIO México, y Luis Santiago, subgerente de Marketing y experto en relojería de la compañía, compartieron con medios especializados cómo factores como la saturación digital, la fatiga derivada de las notificaciones constantes y la búsqueda de experiencias más auténticas están impulsando el interés por relojes de inspiración retro.

De acuerdo con los especialistas, conceptos como autenticidad, individualidad, durabilidad y consumo consciente están adquiriendo una mayor relevancia entre consumidores de distintas generaciones. CASIO ha reflejado esta tendencia mediante la reedición de algunos de sus modelos más emblemáticos, incorporando nuevos materiales, detalles de diseño contemporáneos y tecnologías actualizadas que conservan la esencia de las piezas originales.

Esta evolución permite que modelos históricos se mantengan vigentes para nuevas generaciones, al tiempo que responden al interés de consumidores que buscan productos con historia, identidad y un valor que trasciende las tendencias pasajeras.

Paralelamente, la relojería mecánica continúa recuperando protagonismo dentro de una industria dominada por dispositivos inteligentes. Muestra de ello es el lanzamiento del EDIFICE EFK-200, un reloj automático que fortalece la apuesta de CASIO por la manufactura mecánica. Inspirado en el diseño automotriz de alto desempeño, el modelo incorpora un movimiento fabricado en Japón, acabados sofisticados y materiales como el carbono forjado en algunas de sus versiones, reflejando el creciente interés de los consumidores por piezas que combinan ingeniería, diseño y tradición relojera.

La inspiración para nuevas creaciones también está llegando desde espacios inesperados. El FROGMAN MRG-BF1000EB toma como referencia el brinicle, un extraño fenómeno natural que ocurre en los océanos polares y genera columnas de hielo bajo el agua. Esta pieza combina materiales avanzados, procesos artesanales japoneses y una estética inspirada en la naturaleza extrema, demostrando cómo la ciencia y el diseño continúan abriendo nuevas posibilidades para la relojería de alta gama.

En conjunto, estas propuestas reflejan cómo la relojería actual está ampliando sus fronteras al conectar con industrias tan diversas como los videojuegos, el automovilismo, la cultura vintage y la exploración científica, confirmando que la innovación ya no solo se mide por la tecnología incorporada, sino también por las historias y experiencias que cada pieza es capaz de transmitir.

Acerca de G-SHOCK
El reloj G-SHOCK resistente a los golpes de CASIO es sinónimo de dureza, nacido del sueño del desarrollador, el Sr. Kikuo Ibe, de "crear un reloj que nunca se rompiera". Se crearon y probaron más de 200 muestras hechas a mano hasta que finalmente, en 1983, el primer G-SHOCK, ahora icónico, salió a las calles de Japón y comenzó a establecerse como "el reloj más resistente de todos los tiempos". Cada reloj abarca los 7 elementos: resistencia a los choques eléctricos, resistencia a la gravedad, resistencia a las bajas temperaturas, resistencia a las vibraciones, resistencia al agua, resistencia a los golpes y dureza. El reloj está repleto de innovaciones y tecnologías de Casio para evitar que sufra golpes directos; esto incluye componentes internos protegidos con uretano y módulos de cronometraje suspendidos dentro de la estructura del reloj. Desde su lanzamiento, G-SHOCK ha seguido evolucionando, continuando con el mantra del Sr Ibe: "nunca, nunca se rindan". https://gshock.casio.com/mx/

Acerca de Casio Computer Co., Ltd.
Es uno de los líderes mundiales en productos de electrónica de consumo y soluciones tecnológicas para empresas. Desde su fundación en 1983, la compañía se ha esforzado por trabajar en su filosofía basada en la "creatividad y contribución" a través de la introducción de productos innovadores e imaginativos. Con presencia en más de 25 países ubicados en Asia, Norteamérica y Europa, cuenta con una plantilla conformada por más de 12 mil empleados alrededor del mundo. Su amplio portafolio de productos incluye: relojes, calculadoras, cámaras digitales, diccionarios electrónicos, rotuladores, proyectores, instrumentos musicales, cajas registradoras, video proyectores profesionales, entre otros.

Corina Espinosa presenta Bloody Chon

Mon, 13 Jul 2026 08:17:15 +0200

La escritora, creadora de contenido y emprendedora mexicana Corina Espinosa amplía su universo creativo con el lanzamiento de Bloody Chon, una marca de calzones menstruales diseñada para ofrecer una alternativa más cómoda, práctica y sustentable frente a los productos tradicionales de higiene femenina.

Conocida por su trayectoria como autora de Diamantina Rosa y Dinastía Planeta, así como por impulsar conversaciones relacionadas con el bienestar, la creatividad y el consumo consciente, Corina incursiona ahora en el emprendimiento con un proyecto que nace de una experiencia completamente personal.

La inspiración surgió cuando conoció por primera vez un calzón menstrual y descubrió una forma distinta de vivir su periodo. La comodidad, la libertad de movimiento y la posibilidad de disminuir el uso de productos desechables despertaron en ella el interés por desarrollar una alternativa accesible para más mujeres mexicanas.

Después de aproximadamente un año de investigación, desarrollo, pruebas y selección de materiales, nació Bloody Chon, un producto pensado para acompañar a las mujeres durante su ciclo menstrual con funcionalidad, comodidad y una visión de consumo más responsable.

El calzón menstrual está confeccionado con un cuerpo compuesto por 96% viscosa y 4% spandex, mientras que su área absorbente es de 100% algodón, incorporando materiales diseñados para ofrecer alta absorción, ayudar al control de la humedad y brindar comodidad durante su uso.

Bloody Chon funciona como una alternativa reutilizable a las toallas sanitarias, tampones y otros productos desechables. Se utiliza como cualquier prenda de ropa interior; el tiempo de uso dependerá de la intensidad del flujo menstrual y de las necesidades de cada mujer. Una vez utilizado, basta con lavarlo y dejarlo secar al aire para volver a utilizarlo.

Con los cuidados adecuados, el producto puede tener una vida útil superior a un año, permitiendo a las usuarias reducir significativamente tanto la generación de residuos como el gasto recurrente en productos desechables.

Disponible en tallas XS, S, M, L y XL, en color negro y con un precio de $349 pesos, Bloody Chon busca posicionarse como una opción que combina calidad, diseño, funcionalidad y accesibilidad.

Cada pieza se entrega en una bolsa reutilizable que facilita su almacenamiento y transporte, reforzando el compromiso de la marca con un consumo más consciente.

Actualmente, Bloody Chon realiza envíos a toda la República Mexicana a través de sus canales oficiales de venta y ofrece políticas de cambios por talla o defectos de fabricación, así como devoluciones en productos que no hayan sido utilizados.

Para Corina Espinosa, este lanzamiento representa una extensión natural de su trabajo como creadora y emprendedora.

Corina Espinosa expresa que siempre le ha interesado desarollar proyectos para mejorar la vida de las personas, "Cuando descubrí los beneficios del calzón menstrual entendí que muchas mujeres también podrían sentirse más cómodas y libres durante su periodo. Bloody Chon nace con esa intención: ofrecer una alternativa funcional, reutilizable y accesible que, además de brindar bienestar, contribuya a generar un menor impacto ambiental."

Con este nuevo proyecto, Corina Espinosa continúa consolidando una trayectoria en la que convergen la literatura, el emprendimiento, la innovación y el compromiso con iniciativas que buscan generar un impacto positivo en la vida de las personas.

Ficha técnica

Producto: Bloody Chon, calzón menstrual.

Materiales

Cuerpo: 96% viscosa, 4% spandex.
Área absorbente: 100% algodón.

Tallas disponibles: XS, S, M, L y XL.

Color: Negro.

Precio público: $349 MXN.

Precio mayoreo: $174 MXN (aplican condiciones).

Vida útil: Más de un año con los cuidados adecuados.

Disponibilidad: Venta mediante WhatsApp y canales oficiales de la marca.

Cobertura: Envíos a toda la República Mexicana.

Cuidado con el Perro convirtió las calles en el lugar donde México volvió a creer

Fri, 10 Jul 2026 08:01:15 +0200

Este fin de semana, mientras la emoción por el fútbol se apoderaba del país, Cuidado con el Perro decidió que la celebración no comenzaría con el silbatazo, sino desde las calles, donde la ilusión se vive de la manera más auténtica.

Bajo esa premisa nació "¡Cuidado con México!", una iniciativa con la que la marca mexicana convirtió distintos puntos de la Ciudad de México en espacios de encuentro para la afición, demostrando que el fútbol también se construye con la emoción de quienes creen desde antes de que inicie el partido.

Durante tres días, las camionetas intervenidas de Cuidado con el Perro recorrieron la ciudad y se instalaron en Belisario Domínguez esquina con Allende, Hamburgo esquina con Amberes, Havre, en la colonia Juárez, así como en los alrededores del Estadio Ciudad de México, donde miles de personas vivieron el ambiente previo al encuentro.

A lo largo del recorrido, la marca sorprendió a los asistentes con banderas, balones, playeras, cupones y distintas sorpresas, convirtiendo cada parada en una oportunidad para celebrar, convivir y compartir la pasión por el fútbol con familiares, amigos e incluso con personas que, por unos minutos, dejaron de ser desconocidas para convertirse en parte de una misma afición.

Sin embargo, el verdadero éxito de la iniciativa fue haber recordado que, en México, la ilusión siempre llega antes que el resultado. Porque antes de cualquier marcador existen las conversaciones, las reuniones improvisadas, las playeras puestas desde temprano y esa costumbre tan mexicana de creer que todo es posible.

Con "¡Cuidado con México!", Cuidado con el Perro volvió a demostrar por qué se ha consolidado como un referente de las campañas hechas en México para los mexicanos. Una marca que entiende que conectar con las personas no consiste únicamente en hablar de las tendencias del momento, sino en transformar aquello que forma parte de la cultura en experiencias memorables.

Más que una campaña alrededor del fútbol, "¡Cuidado con México!" se convirtió en una celebración de la identidad, del entusiasmo y de esa capacidad que tienen los mexicanos para unirse alrededor de una misma emoción.

Porque las campañas pasan. Los partidos terminan. Pero las experiencias que logran formar parte de la conversación cultural permanecen.

Y este fin de semana, Cuidado con el Perro demostró que cuando una marca decide creer junto con México, pasan cosas.

#LUXMyWill: definir un estilo propio para siempre

Tue, 07 Jul 2026 06:25:13 +0200

Durante el último año, mujeres en plataformas como TikTok e Instagram han popularizado hashtags como #BuryMeInThis ("Entiérrenme con esto"). Lo que comenzó como una expresión viral y exagerada de fascinación por un determinado outfit evolucionó rápidamente hasta convertirse en un fenómeno cultural más profundo: una nueva generación de mujeres que afirma que no se viste para una ocasión especial, sino que ellas mismas son la ocasión.

Reconociendo la poderosa expresión de identidad personal que hay detrás de esta tendencia, LUX se ha asociado con expertos legales para dar un carácter permanente a estas declaraciones. #LUXMyWill permite a las mujeres convertir una sencilla publicación en redes sociales en una manifestación formalmente reconocida de cómo desean ser recordadas por su estilo, que puede ser atestiguada, documentada y conservada.

La iniciativa invita a las participantes a grabar en vídeo la elección del look con el que desean ser recordadas y etiquetar a una persona de confianza para que respete esa voluntad. Para convertir estos deseos en algo tangible, especialistas jurídicos han colaborado con la marca para definir qué elementos otorgan validez a estas declaraciones, creando además contenido educativo que guía a las usuarias durante el proceso. Algunas participantes seleccionadas también recibieron una caja personalizada #LUXMyWill, diseñada para conservar el conjunto elegido junto con la declaración grabada.

"La belleza siempre ha sido una poderosa forma de expresión personal. Hoy, las mujeres están llevando esa idea un paso más allá: ya no esperan una ocasión especial, sino que ellas mismas se convierten en esa ocasión", afirma Judy Zu, directora global de marca de LUX. "Esta tendencia nos demostró que, cuando una mujer decide cómo quiere ser recordada, está haciendo una declaración de identidad. Nosotros queríamos dar a esa declaración el reconocimiento que merece".

La campaña creció de forma orgánica. Creadoras de contenido que anteriormente habían publicado usando el hashtag #BuryMeInThis revisitaron esas publicaciones para convertirlas en una declaración oficial, etiquetando a amigas que, a su vez, crearon sus propias declaraciones. Gracias a la participación de la comunidad, #LUXMyWill se transformó rápidamente en un movimiento cultural colectivo.

En esencia, #LUXMyWill refuerza una convicción que LUX ha defendido durante años: la belleza no es algo que se lleva solo durante un instante. Es algo que se encarna, se define y se deja como legado.

Acerca de LUX
LUX celebra la belleza y la feminidad desde 1925. La marca defiende una belleza que no pasa desapercibida: atrevida, audaz y maximalista. Además, continúa impulsando iniciativas que ayudan a las mujeres a expresar su concepto de "Main Character Beauty".

Acerca de VML
VML es una compañía creativa líder que combina experiencia de marca, experiencia de cliente y comercio para crear marcas conectadas que impulsan el crecimiento.

CASIO G-SHOCK: resistencia, autenticidad y cultura en una misma conversación

Tue, 23 Jun 2026 08:07:25 +0200

En una época marcada por la rapidez de las tendencias y la constante transformación de la cultura, algunas ideas logran mantenerse vigentes. No necesariamente por permanecer iguales, sino por su capacidad de evolucionar sin perder su esencia. Bajo esta premisa, G-SHOCK articula hoy una conversación que conecta tres ejes: resistencia, autenticidad y permanencia cultural.

El origen de esta narrativa se remonta a una historia profundamente personal. Kikuo Ibe, creador de G-SHOCK, visitó México recientemente para compartir el momento que dio origen a todo: el día en que por accidente dejó caer el reloj que su padre le había regalado y lo vio romperse frente a él. Lo que para cualquiera pudo haber sido algo cotidiano, para Ibe se convirtió en un punto de quiebre que lo llevó a desafiar lo establecido y perseguir una idea aparentemente inalcanzable: crear un reloj resistente a los impactos.

En el encuentro con medios mexicanos de comunicación, contó que a partir de ese momento comenzó un proceso marcado por la persistencia bajo la filosofía de nunca darse por vencido (Never give up!) —más de 200 prototipos fallidos— que eventualmente daría forma a uno de los desarrollos más influyentes en la industria relojera internacional. Más que un producto, G-SHOCK nació como una declaración: la resistencia no solo se construye, se decide.

Durante su visita al país, Ibe también se acercó al público mexicano en una serie de encuentros con fans que se dieron cita el 13 de junio en un conocido centro comercial del sur de la Ciudad de México, y, el 14 de junio en un concurrido centro comercial de Guadalajara, donde decenas de seguidores, coleccionistas y entusiastas de la relojería se reunieron para conocerlo, tomarse fotografías y recibir autógrafos, en un ambiente que reflejó la conexión entre la marca y su comunidad.

Esa misma perspectiva se traslada al presente con "Your Beat, Your Life", una campaña global de CASIO, que propone una lectura distinta de la perseverancia. En lugar de entenderla como la ausencia de obstáculos, la plantea como la capacidad de avanzar con una identidad propia, incluso cuando el entorno presiona en otra dirección. La iniciativa reúne distintas voces del deporte, la música y la cultura urbana, mostrando que no existe un solo camino para construir una trayectoria auténtica.

En ese contexto, las colaboraciones recientes de la marca amplían la conversación hacia el terreno cultural. Por un lado, la alianza con XG —un grupo femenino internacional conocido por su mezcla de hip-hop, R&B y pop, con una propuesta que combina distintas influencias culturales— explora la identidad como una suma de referencias. A través de dos modelos, esta propuesta traduce esa diversidad en diseño, con piezas que cambian según la perspectiva y reflejan el dinamismo de las nuevas generaciones.

Por otro lado, la colaboración con Coca-Cola pone el foco en aquello que trasciende generaciones. Más allá del encuentro entre dos marcas globales, la propuesta funciona como una reflexión sobre los objetos que logran convertirse en símbolos culturales: formas, colores y elementos que permanecen en la memoria colectiva y mantienen su relevancia con el paso del tiempo.

En conjunto, estas iniciativas construyen una narrativa más amplia: la de una marca que no solo habla de resistencia física, sino también de permanencia cultural y expresión personal. En un entorno donde todo parece efímero, la propuesta apunta hacia algo distinto: la posibilidad de crear identidad, sostenerla y hacerla evolucionar sin perder su esencia.

Para más información ingresar a CASIO MÉXICO.

U.S. Polo Assn. presenta su colección primavera-verano 2027 en la 110.ª edición de Pitti Immagine Uomo

Thu, 18 Jun 2026 06:10:00 +0200

U.S. Polo Assn., la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), regresó a Florencia (Italia) para participar en la 110.ª edición de Pitti Immagine Uomo y presentar The Polo Shirt: An Icon Born from the Game™ junto con su Colección Global Primavera-Verano 2027, que refleja una visión moderna e internacional del estilo de vida inspirado en el deporte. La colección incluye prendas de vestir, calzado, bolsos y accesorios de inspiración deportiva que combinan el auténtico estilo deportivo estadounidense con la artesanía europea.

El espacio expositivo de U.S. Polo Assn. en Pitti Uomo estará abierto del 16 al 19 de junio de 2026 en el stand 32 Cavaniglia, donde la marca ofrece una presentación inmersiva de su universo y de la nueva colección, además de una actividad exclusiva de personalización de polos dirigida a prensa, medios e influencers.

"Pitti Uomo sigue siendo uno de los escenarios internacionales más importantes para que U.S. Polo Assn. muestre la fortaleza de nuestra marca y nuestra conexión con el deporte del polo", afirmó J. Michael Prince, presidente y director ejecutivo de USPA Global, la compañía encargada de gestionar y comercializar la marca U.S. Polo Assn. a nivel mundial. "La Colección Global Primavera-Verano 2027 refleja nuestra continua evolución: una propuesta anclada en nuestro legado, impulsada por la innovación y diseñada para un consumidor global".

El polo, protagonista de la colección
En el centro de la colección se encuentra The Polo Shirt: An Icon Born from the Game™, reinterpretado en una amplia variedad de tejidos, cortes y acabados. Desde los clásicos modelos de piqué y jersey hasta versiones de punto más sofisticadas o propuestas de alto rendimiento, el polo sigue siendo el emblema de la marca y evoluciona para responder a las necesidades actuales del consumidor, ofreciendo versatilidad, comodidad y un estilo atemporal.

Colección de moda masculina y femenina
Presentada por Incom, licenciatario italiano de U.S. Polo Assn., la colección de moda Primavera-Verano 2027 se articula en torno a diferentes temáticas complementarias que permiten crear conjuntos versátiles para múltiples ocasiones, combinando autenticidad, espíritu deportivo y diseño contemporáneo.

En la línea masculina, la colección equilibra inspiración clásica y modernidad mediante tonos costeros, mezclas ligeras de lino, camisería refinada y básicos confeccionados en algodón Supima. Las nuevas siluetas denim, las camisas informales y las prendas exteriores de corte contemporáneo ofrecen una propuesta relajada pero sofisticada para la temporada cálida. La gama prémium incorpora materiales más exclusivos y detalles de confección, mientras que la línea USPA Sport apuesta por tejidos técnicos y diseños funcionales orientados al rendimiento y a los viajes.

En la colección femenina, la versatilidad del polo se amplía para construir un armario completo de estilo de vida. Las propuestas abarcan desde diseños deportivos clásicos hasta modelos de punto y tejidos texturizados más sofisticados. Los nuevos cortes denim, los estilismos en blanco total y las paletas cromáticas de temporada se complementan con capas ligeras, estampados distintivos y tejidos veraniegos como lino, seersucker y popelina, creando conjuntos fluidos para día y noche.

"Presentar nuevamente la colección de U.S. Polo Assn. en Pitti Uomo es siempre una emoción especial para mí, aquí en Florencia, donde tradición e innovación se encuentran", señaló Lorenzo Nencini, presidente de Incom S.p.A.

Lorenzo Nencini, consejero delegado de Incom S.p.A. y miembro del consejo de administración de Pitti Immagine, presentó la colección junto a otros licenciatarios italianos de U.S. Polo Assn.: Augusto Bonetto (Bonis, calzado), Andrea Zini (EastLab, bolsos) y Franco Zuccon (EuroTrade, relojes y joyería).

Colección de bolsos
Para la temporada primavera-verano 2027, la colección de bolsos desarrollada por Eastlab reinterpreta el legado de la marca desde una perspectiva contemporánea, combinando elegancia informal, espíritu deportivo y funcionalidad. Toda la línea incorpora referencias ecuestres auténticas, herrajes de calidad y detalles que refuerzan el vínculo histórico de la marca con el deporte del polo.

Inspirada en emblemáticos destinos costeros estadounidenses, la colección ofrece una amplia variedad de formas y materiales, desde bolsos tipo tote de gran capacidad hasta refinados modelos mini. Texturas distintivas, trenzados, detalles metálicos y funcionalidades versátiles definen una propuesta apta para cualquier momento del día.

La línea masculina amplía la oferta de accesorios mediante dos colecciones complementarias: una gama casual y técnica en algodón y nailon ligero para viajes y ocio, y una línea más estructurada para negocios elaborada en materiales Saffiano con interiores funcionales para el uso profesional diario.

Colección de calzado
La colección de calzado Primavera-Verano 2027 de U.S. Polo Assn., desarrollada por Bonis, interpreta el estilo contemporáneo mediante un equilibrio entre herencia deportiva, influencia urbana y comodidad cotidiana.

Para hombre, la colección apuesta por una estética urbana y actual que incluye zapatillas de inspiración retro, alpargatas con cordones, mocasines y clásicos zapatos náuticos. Entre los modelos destacados figuran STONE, disponible en versiones de tejido técnico y acabados estructurados; APRIL, una zapatilla de running retro con combinación de materiales; y KENNY, un diseño inspirado en el legado de la marca con detalles modernos y mayor confort.

En la línea femenina, materiales como rafia, lona, ante sintético y piel sintética se combinan mediante texturas trenzadas y perforadas en una paleta de tonos pastel suaves junto a neutros clásicos.

Relojes y joyería
La colección de relojes y joyería de U.S. Polo Assn., desarrollada por Euro-Trade, refleja el legado de la marca mediante una combinación de sofisticación y estilo urbano contemporáneo. Para la primavera-verano 2027, la propuesta incorpora diseños refinados y dinámicos inspirados en el espíritu del verano.

Entre las novedades destacan los relojes de la colección Ruby, con correas de piel efecto cocodrilo y biseles decorados con cristales, así como el modelo Carl, caracterizado por sus llamativas esferas de colores.

La colección de joyería introduce una estética actual con piezas como el collar Eleonor, elaborado con cadena de oro amarillo y un colgante de doble corazón, disponible en turquesa, verde esmeralda y negro.

U.S. Polo Assn. regresa a Londres como socio oficial de ropa y camisetas de Chestertons Polo in the Park

Tue, 09 Jun 2026 05:31:31 +0200

U.S. Polo Assn., la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), regresó por tercer año consecutivo como socio oficial de ropa y camisetas de Chestertons Polo in the Park, reuniendo competición de primer nivel, moda inspirada en el deporte, entretenimiento y experiencias de estilo de vida en uno de los eventos deportivos más esperados del verano londinense.

Celebrado del 5 al 7 de junio de 2026 en Hurlingham Park, en el centro de Londres, el festival de tres días reunió a más de 30.000 asistentes para celebrar el deporte del polo en uno de los entornos urbanos más emblemáticos del mundo. Como socio oficial de ropa y camisetas, U.S. Polo Assn. equipó a todos los equipos participantes con camisetas de competición diseñadas a medida, además de proporcionar uniformes para el personal y experiencias inmersivas de marca destinadas a acercar a los consumidores a las raíces auténticas de la marca y del deporte del polo.

Durante todo el fin de semana, U.S. Polo Assn. contó con su mayor presencia hasta la fecha en Chestertons Polo in the Park mediante un espacio propio que exhibía polos y colecciones inspiradas en el deporte para hombre, mujer y niño, junto con un muro fotográfico interactivo y otras experiencias para los aficionados.

Tras los partidos de cada jornada, los jugadores repartieron gorras de U.S. Polo Assn. directamente desde sus caballos a los espectadores, creando momentos memorables que acercaron aún más a los aficionados a la acción.

Por primera vez, los asistentes también pudieron disfrutar de "The Divot Stomp", el cóctel insignia de U.S. Polo Assn., ofrecido exclusivamente en las zonas VIP y servido durante la tradicional pausa de descanso de cada jornada. La bebida especial se presentó en vasos reutilizables de aluminio con agitadores personalizados en forma de mazo de polo, añadiendo un elemento interactivo adicional a la celebración del fin de semana y permitiendo a los asistentes conservarlos como recuerdo.

El festival de polo también sirvió como escenario perfecto para la campaña global de polos de U.S. Polo Assn., "An Icon Born from the Game" ("Un icono nacido del juego"), que destaca la conexión auténtica entre el producto más reconocible de la marca y sus orígenes en el deporte del polo. A lo largo del recinto, los asistentes pudieron disfrutar de activaciones centradas en el icónico polo mientras descubrían nuevas colecciones de temporada inspiradas en el deporte y el estilo.

"Chestertons Polo in the Park reúne todo lo que hace especial al deporte del polo: competición, moda, entretenimiento, accesibilidad y comunidad, todo ello en el corazón de una de las ciudades más vibrantes del mundo", afirmó J. Michael Prince, presidente y CEO de USPA Global, la compañía que gestiona y comercializa la multimillonaria marca U.S. Polo Assn. "Como marca nacida del deporte, nuestra colaboración continua nos permite conectar con los consumidores de una manera auténtica mientras celebramos la herencia, la energía y el atractivo global que definen tanto a Londres como al deporte del polo".

Desde su lanzamiento en 2009, Chestertons Polo in the Park se ha convertido en uno de los mayores festivales de estilo de vida vinculados al polo del mundo y sigue siendo el único torneo de polo disputado en el centro de Londres.

La edición de 2026 contó con seis equipos que representaban ciudades y marcas internacionales: Disney+ Team Rivals, New Equity Team London, IBV Gold Team Cape Town —cuyo equipo incluía a los embajadores de marca de U.S. Polo Assn. Nico y Lucas Escobar—, Kohn, Loeb & Co. Team Zurich, Icon Global/AMASE Team Texas y Red Sea Global Team Riyadh.

Las temáticas diarias del festival incluyeron el International Day el viernes, con un enfrentamiento entre Inglaterra y Sudáfrica, seguido por Ladies Day el sábado y Finals and Family Day el domingo.

Durante la final de Chestertons Polo in the Park 2026, el Red Sea Global Team Riyadh se enfrentó al Icon Global/AMASE Team Texas en un encuentro muy disputado que concluyó con empate a 4-4 al término del último chukker. Tras un emocionante desempate, el Red Sea Global Team Riyadh logró su tercera victoria consecutiva en el torneo, mientras que su jugador Cesar Crespo fue nombrado MVP.

"Como socio estratégico de U.S. Polo Assn. en Reino Unido, Chestertons Polo in the Park continúa siendo una plataforma importante para mostrar la auténtica conexión entre nuestra marca y el deporte del polo", afirmó Boo Jalil, CEO de Brand Machine Group, socio licenciatario de U.S. Polo Assn. en Reino Unido. "Este evento representa todo lo que los consumidores valoran de U.S. Polo Assn.: herencia, estilo, accesibilidad y diversión, permitiéndonos conectar directamente con los aficionados en uno de nuestros mercados globales más importantes".

Reino Unido sigue siendo un mercado de crecimiento significativo para U.S. Polo Assn., que continúa ampliando su distribución comercial y alcance entre los consumidores de la región. Los consumidores pueden descubrir las últimas colecciones y estilos inspirados en el deporte en www.uspoloassn.co.uk.

"Chestertons Polo in the Park fue creado para hacer que el deporte del polo fuese más accesible y acercar nuevos públicos al juego, y U.S. Polo Assn. continúa siendo una parte importante de esa visión", afirmó Rory Heron, director general de Sportgate International y organizador fundador del evento. "Su auténtica conexión con el deporte, combinada con experiencias atractivas para los aficionados y activaciones innovadoras, contribuye a crear la atmósfera única que convierte este evento en una de las citas imprescindibles del verano londinense".

Sobre U.S. Polo Assn. y USPA Global
U.S. Polo Assn. es la marca deportiva oficial de la United States Polo Association (USPA), la mayor asociación de clubes y jugadores de polo de Estados Unidos, fundada en 1890. Con una presencia global multimillonaria y distribución internacional a través de más de 1.200 tiendas U.S. Polo Assn. y miles de puntos de venta adicionales, la marca ofrece ropa, accesorios y calzado para hombres, mujeres y niños en más de 190 países.

Sobre Brand Machine Group (BMG)
BMG es un líder internacional en innovación de moda que se ha consolidado como fabricante vertical y especialista global en licencias con más de cuatro décadas de experiencia en el sector.

Sobre Sportgate International
Sportgate International es una agencia internacional de gestión de eventos y marketing deportivo.

CASIO: la innovación desde dos visiones, la inteligencia artificial y el lujo contemporáneo

Fri, 29 May 2026 08:03:31 +0200

La innovación, en los objetos tecnológicos, hoy en día, va más allá de su capacidad técnica perceptible, pues CASIO se encuentra en una nueva etapa marcada por la interacción entre ingeniería e inteligencia artificial.

G-SHOCK entiende esa evolución y presenta dos propuestas que abordan el diseño desde perspectivas distintas, pero conectadas por una misma intención: llevar la innovación a nuevos límites, para convertirla en accesorios visibles que al portarlos sean el reflejo de toda una experiencia estética vanguardista.

Por un lado el modelo GMW-BZ5000RC-1 busca proyectar a través de sus acabados metálicos con degradados inspirados en los colores del arcoíris, una sensación de transformación permanente, mientras su construcción refleja décadas de exploración tecnológica aplicadas al diseño contemporáneo.

En paralelo, el CRW-001JB-9, desarrollado en colaboración con el famoso músico J. Balvin, traslada el reloj digital a un formato inesperado: un anillo construido mediante procesos avanzados para crear piezas metálicas miniatura. Esta pieza busca hacer alusión al imaginario visual del artista colombiano a través de sus patrones dorados y destellos brillantes.

Ambas piezas representan la integración de décadas de conocimiento técnico, con procesos contemporáneos de alta tecnología.

Más allá de sus diferencias formales, ambas piezas comparten una misma visión para CASIO: entender que el diseño es un espacio donde la innovación evoluciona, y que hoy en día tiene también un gran significado cultural.

Para más información ingresar a MATERIAL GMW-BZ5000RC / CRW-001JB-9_01 J Balvin.

Miami Fashion Week lanza con éxito la gala inaugural de los Virtual Fashion Awards en Queen Miami Beach

Wed, 27 May 2026 09:31:31 +0200

Miami Fashion Week (MIAFW) celebró con éxito sus primeros Virtual Fashion Awards el 21 de mayo de 2026 en Queen Miami Beach, presentados por la periodista ganadora de un Emmy, Lisa Petrillo. El exclusivo evento presencial reunió a líderes globales de la moda, diseñadores e innovadores en una velada dedicada a la creatividad, la tecnología y el futuro cambiante de la moda. Combinando experiencias físicas y digitales, la gala presentó tanto colecciones producidas como proyectos en desarrollo, destacando la fusión entre tecnologías emergentes y artesanía tradicional. Una exhibición en directo con modelos complementó las presentaciones virtuales de pasarela impulsadas por IA, creando una experiencia totalmente inmersiva para los asistentes.

El evento marca una de las primeras iniciativas de moda a gran escala en Miami dedicadas por completo a la narrativa de pasarela impulsada por IA y a experiencias inmersivas de moda digital.

A través de los Virtual Fashion Awards, Miami Fashion Week presentó una nueva plataforma que fusiona la exclusividad de una gala en vivo con el alcance global de la narrativa digital. La velada mostró una cuidada selección de diseñadores que presentaron desfiles virtuales impulsados por IA producidos por The Fashion Shows, culminando en una ceremonia de premios que reconoció la excelencia en innovación, narrativa de marca y dirección creativa.

Entre los diseñadores participantes se encontraban Ana+Maria, Beatriz de la Cámara, Brooke Wilder, Bymervedundar, Danfive by Daniela Ospina, Fiore, Jacqueline Then, Jhoan Sebastian Grey, Johnathan Hayden, Rene by RR, Seta Apparel, Shantall Lacayo, Vero Diaz, Yas Gonzalez y Yenny Bastida. Los finalistas seleccionados por el jurado fueron Beatriz de la Cámara, Yenny Bastida, Jhoan Sebastian Grey, Seta Apparel, ByMerveDundar, Yas Gonzalez, Johnathan Hayden, Jacqueline Then y Vero Diaz. Cada uno debutó con una presentación virtual impulsada por IA en entornos digitales inmersivos que ampliaban las posibilidades de los formatos tradicionales de pasarela. Como cierre especial, el Miami Fashion Institute presentó una colección cápsula conmemorando el 250 aniversario de Estados Unidos, aportando una dimensión de celebración y mirada al futuro al programa.

La estatuilla de premios de la velada, creada exclusivamente para la edición inaugural de los Virtual Fashion Awards por la escultora Ada Da Silva, aportó una identidad artística y coleccionable a la ceremonia, simbolizando la fusión entre moda, creatividad e innovación en el corazón de la plataforma.

El máximo galardón de la noche, Best Virtual Fashion Show, otorgó a Jhoan Sebastian Grey un codiciado espacio de pasarela en Miami Fashion Week (octubre de 2026), junto con mentoría, cobertura editorial en la revista anual de MIAFW, amplificación de marca, participación en el pop-up retail "Fitting Room by Miami Fashion Week" y presentaciones seleccionadas con profesionales de la industria. Otros reconocimientos incluyeron a Yas Gonzalez por Best Brand Narrative y a Vero Diaz por Best Creative Direction, recibiendo los ganadores presencia digital, amplificación en redes sociales e inclusión en la experiencia Fitting Room de octubre.

La velada incluyó un homenaje especial en presencia de Barbara Hulanicki, reconociendo su papel pionero en la democratización de la moda a través de la venta por catálogo décadas antes del auge del comercio digital. El momento sirvió como puente simbólico hacia el lanzamiento de "Fitting Room by Miami Fashion Week", una nueva aplicación de probador virtual que permitirá a los diseñadores participantes en los Virtual Fashion Awards y Miami Fashion Week ofrecer a los consumidores la posibilidad de probarse virtualmente y comprar directamente las colecciones a través de sus respectivas plataformas de comercio electrónico.

La gala rindió homenaje al reconocido diseñador afincado en Miami René Ruiz en reconocimiento a su prolongada contribución a la industria de la moda de Miami. Entre los asistentes destacados de la noche se encontraba el actor ganador del Oscar, Cuba Gooding Jr.

Los Virtual Fashion Awards fueron creados por Secundino F. Velasco, reconocido productor de televisión con una amplia trayectoria internacional, con la visión de crear una nueva plataforma global donde convergen moda, tecnología y narrativa.

Los Virtual Fashion Awards contaron con una colaboración estratégica con SCIRCLE, compañía especializada en creación de fragancias impulsadas por IA. A través de esta asociación con Miami Fashion Week, los asistentes experimentaron una innovadora fusión entre moda, tecnología y lujo. Los diseñadores participantes tuvieron acceso a crear fragancias personalizadas que traducían la esencia creativa, inspiración y narrativa emocional de sus colecciones en aromas, extendiendo así su visión artística hacia una nueva dimensión sensorial. Distribuido globalmente a través de MIAFW.

Los desfiles se estrenaron en directo en Queen Miami Beach y se retransmitieron simultáneamente en la web de Miami Fashion Week, ampliando el acceso a una audiencia digital global. Más allá de las presentaciones, los Virtual Fashion Awards sirvieron como plataforma para el desarrollo profesional y el reconocimiento de la industria.

Este evento histórico refuerza la visión más amplia de Miami Fashion Week de integrar la innovación digital con su consolidada plataforma física. La próxima edición de octubre (13-17 de octubre de 2026) volverá a reunir a diseñadores globales, líderes culturales e innovadores de la industria durante una semana completa de desfiles, experiencias y programación.

Sobre Miami Fashion Week®
Miami Fashion Week® (MIAFW) está reconocida oficialmente en el calendario Fashion Calendar Important Dates de la CFDA junto a Nueva York, Londres, París y Milán. Basada en la moda, el arte, la sostenibilidad y la innovación, MIAFW conecta continentes dando visibilidad a diseñadores latinoamericanos, grandes nombres internacionales y al propio talento creativo de Miami. Para más información sobre MIAFW 2026, visitar www.miamifashionweek.com y seguir @miamifashionweek.

Sobre Queen Miami Beach
Ubicado dentro del histórico Paris Theater, Queen Miami Beach se erige como un símbolo de elegancia y extravagancia, donde diseño atemporal, rica historia y arte culinario se unen para ofrecer una experiencia gastronómica incomparable. Para más información visitar queenmiamibeach.com o seguir la cuenta @queenmiamibeach.