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Paulina Ávila presenta "La hora azul", una exploración fotográfica sobre lo efímero, la memoria y la convivencia

Thu, 08 Jan 2026 08:02:14 +0100

La fotógrafa y artista visual mexicana Paulina Ávila Esqueda presenta su nueva exposición individual La hora azul, un proyecto fotográfico que reflexiona sobre los instantes de transición, la fugacidad del tiempo y la belleza que habita en los espacios intermedios de la vida cotidiana. La muestra se exhibirá del 7 al 10 de enero en el Centro Cultural Pedregal, ubicado en Av. de las Fuentes 557, colonia Jardines del Pedregal, Ciudad de México, con inauguración el jueves 8 de enero, de 6:00 a 8:00 de la noche.

Curada por Valeria Servin, La hora azul reúne un cuerpo de obra integrado por 10 piezas enmarcadas, además de impresiones adicionales y una selección de fotografías de pequeño formato dispuestas a manera de collage o álbum familiar. Esta disposición busca reforzar la noción de intimidad, memoria y cercanía que atraviesa todo el proyecto.

La hora azul: el instante entre dos mundos
Para Paulina Ávila, fotógrafa mexicana egresada de Parsons School of Design en Nueva York, ciudad donde actualmente trabaja en la galería del Instituto de Visión, "el concepto de la exposición surge a partir de una lectura personal relacionada con su historia familiar, específicamente con un texto que evocaba a su abuelo y a los momentos en que su familia solía reunirse 'a la hora azul' para escuchar música". A partir de esta referencia, Paulina Ávila se interesó en ese breve momento del día que ocurre entre el atardecer y la noche, un lapso que suele pasar desapercibido por su corta duración.

"Es un tiempo del día al que no se le presta mucha atención. Generalmente se enfoca en el atardecer o en la noche, pero la hora azul es un espacio muy breve, casi invisible, y justamente por eso hay interés", explica la fotógrafa.

Aunque algunas de las imágenes fueron captadas durante la llamada hora azul, la mayoría corresponde a los momentos previos y posteriores a este instante. Para la artista, estos espacios intermedios dialogan directamente con la naturaleza efímera de la vida y con la idea de que todo es transitorio. Asimismo, la serie se vincula con la convivencia, el descanso y el reencuentro: ese momento del día en el que las personas suelen dejar el trabajo para volver a casa, reunirse con la familia o encontrarse con amigos.

La exposición también plantea una reflexión sobre los límites de la fotografía como medio. La escasez de luz durante la hora azul desafía las posibilidades técnicas de la cámara y obliga a aceptar imperfecciones. Para Paulina Ávila, esta condición es parte fundamental del discurso de la obra, ya que evidencia aquello que se sacrifica o se prioriza para capturar un instante que, por naturaleza, es irrepetible.

Referentes, azul y búsqueda
Otro de los referentes centrales del proyecto es el libro Bluets de Maggie Nelson, donde la autora explora el color azul desde múltiples dimensiones: la literatura, la música, la emoción y la obsesión. Esta aproximación influyó en la artista para concebir la exposición como una búsqueda constante de un azul que nunca puede replicarse del todo.

"Es un intento por regresar a ese azul tan vibrante que solo existe por unos minutos. Sabes que no se va a poder capturar completamente, pero la experiencia de haberlo visto y sentido transforma la manera en la que miras", señala.

Trayectoria y consolidación artística
Paulina Ávila Esqueda es artista visual originaria de la Ciudad de México y egresada con honores de la Parsons School of Design en Nueva York. Su formación estuvo acompañada por figuras destacadas del arte contemporáneo, como la fotógrafa Keisha Scarville y la escritora y editora Mimi Wong.

Actualmente reside en Nueva York, donde trabaja en una galería de arte, experiencia que le ha permitido colaborar estrechamente con artistas latinoamericanos de amplia trayectoria y participar en exhibiciones tanto en Estados Unidos como en México. Durante el último año, presentó una muestra en dicha galería, participó en ferias de arte en México, exhibió su trabajo en espacios independientes y colaboró en proyectos curatoriales internacionales, como la edición fotográfica para la artista Elena del Rivero rumbo a su exposición en el Museo Antoni Tàpies, en Barcelona.

En 2025 presentó su primera exposición individual en México, Entre los fragmentos, un proyecto centrado en la memoria, la identidad y el archivo familiar, que marcó un punto clave en su carrera al regresar su trabajo al país después de varios años en el extranjero.

Con La hora azul, la artista vuelve a México con una propuesta más celebratoria, enfocada en el goce, la observación y el encuentro social. "Es una serie que invita a disfrutar el momento, a convivir y a aceptar que esos instantes son pasajeros", afirma.

La exposición podrá visitarse en el horario habitual del Centro Cultural Pedregal, de 9:00 a.m. a 7:00 p.m., y el público está invitado a asistir a la inauguración para conocer de cerca la obra y dialogar con la artista.

HUAWEI anuncia los ganadores de los XMAGE Awards 2025 en Paris Photo

Tue, 02 Dec 2025 09:38:41 +0100

HUAWEI y Paris Photo celebran su tercer año de colaboración con el anuncio de los ganadores de los XMAGE Awards 2025, seleccionados entre más de 743.000 candidaturas procedentes de 78 países.

En medio del bullicio de Paris Photo, HUAWEI presentó las 100 obras destacadas elegidas para los XMAGE Awards, tres de las cuales recibieron el prestigioso XMAGE 100 Grand Prize.

Una de las imágenes ganadoras, "Ethereal Lines", del farmacéutico y fotógrafo Rumano Gheorge Popa, fue capturada con un HUAWEI Pura 80 Ultra. La fotografía muestra los colores llamativos y naturalmente intensos del Lago Geamăna, en Transilvania, un pueblo cubierto por desechos mineros hace casi medio siglo.

"Era una mañana muy brumosa y no podía volar mi dron", explicó Popa. "Tenía mi teléfono y encontré estos patrones cerca de la orilla. No esperaba ser ganador, pero estoy muy feliz".

Otro ganador del Grand Prize, "Origin of Skiing" del arquitecto y fotógrafo AC Chen Guanhong, presenta a una niña de Altái, China. El retrato destaca la herencia de la región como cuna del esquí y refleja el orgullo por sus tradiciones culturales.

"Es un gran honor mostrar mi trabajo aquí", compartió Chen. "Usar un teléfono es más fácil y ligero, y permite que la gente se sienta más relajada frente a la cámara".

El fotógrafo ganador del Premio Pulitzer y miembro del jurado de XMAGE 100, Liu Heung Shing, elogió la calidad de las obras presentadas, señalando: "Se puede ver la confianza establecida entre el fotógrafo y el sujeto. El nivel de la fotografía móvil ha avanzado de manera notable".

La exposición HUAWEI XMAGE Awards 2025 en Paris Photo celebra la creatividad global y la evolución de la tecnología de imagen móvil, demostrando cómo la fotografía sigue conectando a personas e historias en todo el mundo.

Una mirada profunda a la nostalgia y el hogar en primera exposición de Paulina Ávila

Mon, 13 Jan 2025 10:56:54 +0100

Paulina Ávila, talentosa artista visual originaria de la Ciudad de México y egresada con honores de la Parsons School of Design en Nueva York, presentó su primera exposición individual en la Ciudad de México. Con una Licenciatura en Bellas Artes en Fotografía y una especialización en Producción de Cine, Paulina ha consolidado su estilo único a través de la exploración de temáticas como la nostalgia, el sentido de pertenencia y los sueños.

La muestra incluyó dos de sus proyectos más destacados: "Entre Dos" y "La Memoria de las Paredes", ambos curados por la arquitecta Valeria Servín y fueron concebidos con un enfoque multidisciplinario que integra fotografía, collage y video. Estas obras no solo narran historias personales y colectivas, sino que también exploran conceptos profundos como el hogar y la memoria, así como la constante búsqueda de un lugar de arraigo. La obra de Paulina, caracterizada por una estética en blanco y negro de exposiciones oscuras, no teme enfrentarse a las sombras, utilizando la composición y el detalle como vehículos para transmitir emociones y narrativas potentes.

Para Paulina Ávila regresar a México y exhibir sus obras por primera vez es una experiencia increíble para ella, un regreso a sus raíces y el cierre de un ciclo. Estos proyectos, creados en soledad, están profundamente inspirados en la historia y cultura de México, vistos desde la distancia. Mostrar su arte en casa, rodeada de su familia, que verá estas obras en físico por primera vez, la llena de felicidad. Además, uno de sus proyectos está relacionado con su abuelo, quien ya no está con ellos, y el uso de su archivo le da un toque especial, ya que, a pesar de no haberlo conocido plenamente, se comunicó con él a través del lenguaje fotográfico. Está muy agradecida de haber podido desarrollar estos proyectos durante su tiempo en la Universidad Parsons School of Design en Nueva York, Estados Unidos, con la hospitalidad y aprendizajes de sus amigos y maestros.

Semblanza de una artista prometedora
Paulina Ávila ha desarrollado su carrera con una visión artística inspirada en el cine y la narrativa visual. Su trabajo ha sido influido por temas recurrentes como el papel de las mujeres en dinámicas familiares, el arte y los ámbitos político-sociales, además de su conexión constante con México, que sirve tanto de contexto como de fuente de inspiración.

La joven artista se une a una ilustre lista de egresados de Parsons School of Design, como Tom Ford, diseñador de moda, director de cine y empresario reconocido internacionalmente, quien fue director creativo de Gucci y Yves Saint Laurent y Bill Blass, diseñador icónico que dominó la moda estadounidense durante la segunda mitad del siglo XX, fundador de la marca Bill Blass Limited, famosa por su ropa elegante y accesible para mujeres y hombres, reforzando la tradición de excelencia de esta institución.

Su asesora de titulación fue Keisha Scarville, destacada fotógrafa y artista visual estadounidense, que ha recibido reconocimientos como el Creator Lab Photo Fund en 2023 y el inaugural Saltzman Prize in Photography en 2024.

Otra de sus asesoras fue Mimi Wong, escritora y profesora radicada en Nueva York, conocida por su trabajo en arte, cultura y literatura. Mimi Wong es una escritora y profesora radicada en Nueva York, conocida por su trabajo en arte, cultura y literatura. Actualmente, es Editora en Jefe de la revista literaria The Offing y profesora adjunta en la Parsons School of Design. Ha recibido el Andy Warhol Foundation Arts Writers Grant por su análisis del arte contemporáneo, especialmente en relación con artistas de la diáspora asiática.

Su formación en Nueva York la ha llevado a explorar temáticas profundamente humanas como la memoria y el sentido de pertenencia. Paulina combinó en su muestra elementos del retrato, la fotografía conceptual y el video experimental para construir relatos íntimos que trascienden lo personal y conectan con un contexto colectivo más amplio.

Una experiencia memorable
En el trabajo "Entre Dos", Paulina utiliza la técnica de video en stop motion para combinar elementos del cine y la fotografía. Este proyecto explora las raíces y la nostalgia mediante una narrativa dividida en actos que recurren a la naturaleza como metáfora. Por su parte, en "La Memoria de las Paredes" pone en diálogo material de archivo con fotografías contemporáneas, reconstruyendo fragmentos de historias familiares a través del tiempo y los espacios.

En su exposición, la joven artista visual presentó un viaje introspectivo, invitando al espectador a reflexionar sobre el significado del hogar y las historias que lo construyen. Su trabajo, caracterizado por una cuidadosa composición y una sensibilidad única, invitó a los espectadores a reflexionar sobre las historias que definen como individuos y como sociedad.

Se inaugura exposición en Paseo de la Reforma sobre energías renovables

Sat, 06 Jul 2024 15:27:32 +0200

En una colaboración entre el Gobierno de la Ciudad de México, a través de la Secretaría de Cultura local, y la compañía energética Iberdrola México, el Programa de Galerías Abiertas inauguró en Paseo de la Reforma la exposición fotográfica "México Sostenible", la cual tiene el objetivo de visibilizar el papel fundamental de las energías limpias en la transición energética y el crecimiento sostenible, así como la importancia de contribuir al desarrollo local.

En el acto inaugural, el director de Galerías Abiertas, José Manuel Rodríguez Ramírez, quien estuvo acompañado por la directora general de Iberdrola México, Katya Somohano Silva, y el fotógrafo Mario Castillo Hidalgo, subrayó que la muestra busca convocar a la reflexión en torno al uso de las energías renovables y las economías circulares.

"En estos días en que la más importante preocupación es el cambio climático, que afecta a todos, es de vital importancia compartir la información y concientizar a toda la población, y qué mejor que con fotografías didácticas", expresó Rodríguez Ramírez, y enfatizó sobre la importancia de la participación de la ciudadanía, mencionando además la nueva creación en la ciudad de seis plantas de tratamiento y aprovechamiento de residuos de la construcción.

Conformada por 38 fotografías de gran formato, acompañadas con códigos QR, "México Sostenible" se podrá visitar hasta el 4 de agosto en Paseo de la Reforma 476, en el camellón frente a las oficinas del Instituto Mexicano del Seguro Social, donde los visitantes conocerán la importancia de los recursos naturales y su transformación en energías renovables como la eólica y la solar para reducir la huella de carbono y frenar el cambio climático.

"Nos llena de emoción poder visibilizar la importancia de la transición energética y el potencial de México a través de esta exposición fotográfica y de la mano de la Secretaría de Cultura capitalina. Estamos cumpliendo 25 años de historia en el país y estamos más comprometidos que nunca con su desarrollo y con la creación de un futuro verde y sostenible", afirmó Katya Somohano, momentos antes del corte de listón.

A través de estas imágenes, el público conocerá cómo la energía cinética de las corrientes de aire se convierte en electricidad a través de los aerogeneradores o el funcionamiento de los paneles solares y baterías para convertir la radiación del Sol en energía, entre otras tecnologías.

Asimismo, se muestran las acciones de Iberdrola México a favor de la reforestación, la creación de huertos comunitarios y otros proyectos de conservación, así como actividades de inclusión social y deportivas.

Dividida en las secciones "Energías renovables por un país verde y próspero" y "Compromiso y comunidad", la muestra pone en valor cómo el aprovechamiento de la energía solar y eólica converge en las personas y su entorno, en un esfuerzo tecnológico por contribuir en la lucha contra el cambio climático y abonando a los Objetivos de Desarrollo Sostenible (ODS) de la Organización de las Naciones Unidas.

"La exhibición también refleja la importancia de beneficiar a las comunidades que nos rodean" para impulsar su desarrollo social y económico, mediante diversos programas que están enfocados en fortalecer el tejido social a través de varios pilares, como la energía, la educación, el cuidado del medio ambiente, la diversidad y la equidad.

"Me enorgullece ser uno de los autores que participan en esta muestra que promueve la lucha contra el cambio climático y refleja la importancia de la iniciativa social", refiere Mario Castillo Hidalgo, uno de los artistas de la primera exhibición fotográfica de Iberdrola México.

El Programa de Galerías Abiertas de la Secretaría de Cultura de la Ciudad de México busca la reapropiación del espacio público y la democratización del acceso a las expresiones artísticas fuera de los recintos museísticos, en esta ocasión mediante una oferta fotográfica disponible las 24 horas en lo que se considera una de las principales arterias viales de la capital.

El ojo de Salem, Arte y sanción

Mon, 17 Apr 2023 08:53:48 +0200

El libro relata las diferentes historias por las que el autor pasó para poder alcanzar el éxito, los diferentes procesos por los que atravesó durante su niñez, juventud y ahora en su vida adulta. Los lectores podrán encontrar reflexiones de diferentes músicos y artistas, tales como Lady Gaga o Mariana Aramovic; pensamientos que marcaron, de una u otra manera, al autor. McBunny relata todos sus pensamientos, sentires y sueños, además habla del proceso que realiza para tomar fotografías y ofrece a los leyentes tips para ejecutar sus propios autorretratos, tales como el maquillaje, elementos que componen la fotografía, iluminación, etc.

El Ojo de Salem cuenta una parte de la vida de McBunny, su camino al éxito y el proceso que atravesó para llegar a encontrarse, no solo como fotógrafo, sino también como persona. El libro está dividido en cuatro capítulos, mismos que se titulan con el nombre de las estaciones del año; cada estación cuenta una parte de la vida de McBunny. Los capítulos fueron titulados de esta manera ya que él creció en un rancho llamado El Capulín, el cual estaba rodeado por agaves, árboles y naturaleza. McBunny admiraba la manera en cómo la naturaleza cambiaba en diferentes épocas del año.

Este texto es sanador, no para los lectores, sino para el autor, quien comenta: "… este libro me ayudo a sanar muchas heridas que ocurrieron durante la infancia". Otro de los motivos por los que escribió este texto, fue una búsqueda para que se convierta en un libro transmisor, en donde el mensaje sea: "… no importa de donde vengas, con esfuerzo y dedicación podrás alcanzar cualquier cosa".

Al libro lo acompañan decenas de autorretratos creados por el autor, la curaduría de imágenes trasporta al mundo al que está describiendo McBunny. Sin embargo, el proceso para llegar a tomar esas fotografías fue muy largo ya que, en sus inicios, no le gustaba la foto, incluso nunca pasó por su cabeza dedicarse a esto de manera profesional. McBunny plasma su gusto por la moda y el modelaje en este libro.

"Ser la voz de las personas que se han sentido excluidas, rechazadas y que les han dicho que no pueden lograr sus sueños, esa voz resonando en el arte y en cada cosa que haga , celebrar nuestras inseguridades y hacer brillar cada cosa que hace la autenticidad resplandeder" finaliza el autor

Salem McBunny es un destacado fotógrafo, quien tuvo su primer acercamiento a la materia a los 12 años y a esa edad comenzó a realizar autorretratos. McBunny ha sido ganador de diversos premios y reconocimientos, entre los que destacan el Festival de Fotografía en León, el Top Nº 1 de fotógrafos Fineart a nivel mundial por One Eyeland, el Oro en Photo Awards en la categoría Fineart y el primer lugar en la categoría Photo Project en los 35 Awards. Ha representado a México en varias ocasiones en la Copa Mundial de fotografía y su trabajo ha sido expuesto en Nueva York, París, Milán y Budapest.

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Expo Photo Master Class, el congreso de fotografía más grande de LATAM, vuelve a CDMX este mes de marzo

Wed, 08 Mar 2023 07:48:26 +0100

Vuelve la novena edición de Expo Photo Master Class a Ciudad de México del 22 al 26 de marzo en el Hotel Bel Air Unique WTC, en la colonia Nápoles en la Ciudad de México esperando más de 5,000 visitantes amantes de la fotografía y producción audiovisual.

El congreso de fotografía se divide en 5 intensos días con diferentes actividades donde los asistentes podrán disfrutar de workshops, conferencias, presentaciones de nuevos productos con las marcas, revisiones de portafolio y hasta una cena de gala para hacer networking con los líderes de la industria.

Entre las temáticas más destacadas que se expondrán en las conferencias habrá temas de marketing y negocio, fotografía fine art, iluminación y puesta en escena, cine, fotografía de boda, fotografía de bebés, fotografía documental, fotografía de xv años y fotografía publicitaria.

Los participantes pueden adquirir sus entradas a las conferencias y talleres en la página oficial del evento y durante este mes podrán adquirir sus entradas al 2x1 por solo $2,000 pesos por persona. Además, tienen la opción de adquirir sus entradas en paquete con workshops, cena de gala, incluso noches de hotel.

Los conferencistas para esta edición son Eugenio Recuenco, Lázaro Casas, Mónica Olvera, Iván Macías, Gastón Enría, Lili Castillo y Rubén Martinez, Gabriela Olmedo, Marcela Cantú, Christian Cardona, Eloy Mora, Christian Macías, Bernardita Aguirre, Salem McBunny y Héctor Blanco, grandes figuras reconocidas de talla internacional.

Todos los medios de comunicación que se acrediten en la página web podrán tener acceso VIP a las conferencias del 23 y 24 de marzo.

El acceso al área de exposiciones es gratuito si los participantes hacen un registro previo en la web. Ahí estarán activando las principales firmas de fotografía y video con grandes sorpresas y descuentos especiales para adquirir equipo. Algunas marcas ya confirmadas son Sony, BenQ, Epson, Fujifilm, Sigma, Tamron y los principales distribuidores de equipo del país.

Expo Photo Master Class 2023 representa una oportunidad para que los creativos convivan, aprendan las tendencias del rubro y conozcan las últimas novedades en equipo y software.

Este congreso de fotografía y video es organizado por Master Class Photographers, que desde su fundación en 2014 ha logrado traer a México al mejor talento de la fotografía y el video. Por su escenario han pasado fotógrafos mundialmente famosos como Steve McCurry, el fotógrafo de la niña afgana, que en 2017 llenó el Auditorio Blackberry con su masterclass de fotografía documental.

Después de 9 ediciones con lleno total, Expo Photo Master Class vuelve después de 3 años consolidado como uno de los acontecimientos creativos más esperados por toda la comunidad de fotógrafos y productores audiovisuales, donde se reúnen los artistas más destacados y exitosos, en colaboración con las principales marcas de la industria que exponen sus últimas novedades.

Para más información, los interesados pueden visitar la página web del evento y hacer su registro. www.expophotomasterclass.com

Promueve WWF conservación del jaguar con muestra fotográfica

Tue, 31 Jan 2023 07:47:57 +0100

WWF México inauguró la exposición Jaguar, recorrido visual hacia su conservación, en la primera sección del Bosque de Chapultepec, la cual muestra sus esfuerzos y los de sus aliados por conservar a la especie. Dicha exhibición se realizó en alianza con la Secretaría del Medio Ambiente de la Ciudad de México, a través de la Dirección Ejecutiva del Bosque de Chapultepec.

El jaguar es el felino más grande del continente americano y es considerado un embajador, sin embargo, su permanencia está en peligro debido al acelerado desarrollo humano, la pérdida y fragmentación de su hábitat y podría perderse en las próximas décadas si no se toman medidas inmediatas. En México, el felino está catalogado como una especie en peligro de extinción, ya que en el siglo XX y lo que va de éste, ha perdido aproximadamente 40% de la distribución histórica de su hábitat; en tanto, en todo el continente, desde México hasta el norte de Argentina, ha mermado 50% de su rango de distribución original.

De la mano del fotógrafo conservacionista, Santiago Gibert Isern, WWF México documentó el día a día de la conservación del jaguar en 20 micro-historias cuyo hilo conductor es el felino.

"La muestra materializa el testimonio visual de los esfuerzos de conservación que WWF lleva a cabo, de la mano de diversos socios, para conservar al jaguar y a sus presas, pues el ritmo acelerado del desarrollo humano en detrimento de las áreas silvestres y las poblaciones de los grandes depredadores presenta nuevos retos que deben atenderse de forma integral mediante la cooperación y la generación de información científica para la toma de decisiones", dijo Jorge Rickards, Director General de WWF México.

La Selva Maya y el Pacífico Central son regiones clave para proteger a la especie y forman parte de la Iniciativa Regional de Conservación de Jaguar de WWF, que incluye 15 paisajes prioritarios desde México hasta Argentina. Además, WWF colabora con otras organizaciones en el Plan Jaguar 2030, una estrategia regional para salvar a esta especie en América Latina a través de fortalecer la cooperación y coordinación entre países para apoyar la conservación del Corredor Jaguar.

La ceremonia de inauguración de la exposición Jaguar, recorrido visual hacia su conservación, contó con la participación de Mónica Pacheco Skidmore, Directora Ejecutiva del Bosque de Chapultepec; Adán Peña Fuentes, Comisionado Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp); Santiago Gibert Isern, fotógrafo y curador de la muestra; y Jorge Rickards, Director General de WWF México.

La exposición se presenta hasta el 26 de marzo, en la Galería Juventud Heroica, de la 1a. Sección del Bosque de Chapultepec, en la Ciudad de México y se llevarán a cabo actividades los fines de semana de febrero y marzo, dirigidas a niños y jóvenes. El 18 de marzo, Lizardo Cruz, Coordinador de Paisajes Prioritarios de Jaguar y Santiago Gibert, darán una charla y visita guiada a la muestra en el Museo de Sitio.

Para más información sobre la exposición y talleres, visitar el sitio wwf.org.mx y redes sociales de @WWF_Mexico

Christian Dior Parfums celebra el 2ndo Premio Dior de Fotografía para Jóvenes Talentos, en Arles, Francia

Tue, 09 Jul 2019 11:12:50 +0200

En asociación con la Escuela Nacional Superior de Fotografía de Arles (ENSP), teniendo como anfitrión a LUMA Arles y con un prestigiado jurado internacional presidido por el fotógrafo francés Dominique Issermann, y compuesto por Maja Hoffmann, (presidente y fundador de LUMA Arles), Simon Baker (director de The Maison Européenne de la Photographie), Sonia Sieff (fotógrafa), Peter Philips (Director Creativo y de Imagen de Dior Makeup) y Claude Martinez, Presidente y CEO de Christian Dior Parfums, se realizó en la ciudad de Arles, Francia, la segunda entrega del "Premio Dior De Fotografía Para Jóvenes Talentos", el 5 de julio del presente año.

El jurado seleccionó "Segunda Self-introduccion" (Segunda Autopresentación) un trabajo de Gangao Lang, una joven fotógrafa china de 21 años, influenciada por la pintura y quién dice que "la belleza es una lengua global, que toma a una chica joven con un sueño como un punto de partida y acaba por transformarla en una mujer con visión".

Gangao Lang recibirá una subvención de 10,000 euros de la Casa Dior, quien también le comisiona una pieza creativa. Sus fotos, junto con las obras de los artistas seleccionados de entre los cuales se destacan dos fotógrafas mexicanas (Ana Blumenkron – Centro de la Imagen, laureada, y Lucía Magdalena Ochoa Campos – Centro de la Imagen, con Mención del Jurado), se exponen en el Grande Halle en el Parc Des Ateliers del 1 de julio al 22 de diciembre de 2019 en Arles, Francia.

#DIORTHEARTOFCOLOR

#DIORARLES

@DIORMAKEUP

LINK PARA DESCARGAR IMÁGENES DEL EVENTO:

https://we.tl/t-IrJNfMPQkA

Créditos mandatorios para el uso de las fotografías: Morgane Lay y Jonny Cochrane para Christian Dior.

Para más información, favor de contactar a Samuel Reyes en sreyes@prmanagement.com.mx

Shootvenirs: La mejor manera de capturar los momentos

Mon, 18 Jun 2018 09:02:47 +0200

El mundo de la fotografía y de los viajes ha evolucionado. Cuando las personas viajan, quieren dejar el esclavismo del celular y la rutina para convertirse en aventureros que viven al máximo; a menos que, el celular también sea su cámara fotográfica. Pero si ellos analizan las fotografías de viaje, en muchas de ellas sólo se verán al pie de algún lugar famoso con una sonrisa fabricada para la foto. Y todos los increíbles momentos en los que sonrieron auténticamente, ¿dónde quedaron?

Un grupo de emprendedores regiomontanos pensaron en eso cuando crearon Shootvenirs, una plataforma que conecta a los viajeros con fotógrafos locales alrededor del mundo. Sin duda, el mejor souvenir de viaje son los momentos que se crean y todos deberían de ser capturados con la misma emoción con la que se vivieron.

Shootvenirs se ha convertido en un must para las personas de luna de miel, como regalo de bodas y el elemento sorpresa favorito de las propuestas de matrimonio, además de que se capturan las increíbles vacaciones familiares o de amigos alrededor del mundo.

Los mejores recuerdos de viaje no dieron el tiempo para sacar un “selfie stick” para capturarlos, además nadie puede sostener un anillo de compromiso mientras detiene una cámara para captar la emoción del “sí acepto”, o lograr una foto romántica con un abrazo auténtico si tiene un celular en la mano.

Conectar a un viajero con un fotógrafo local no solamente se trata de tener buenas fotografías para compartirlas en las redes sociales, sino significa que los viajeros tendrán experiencias únicas, ya que estos fotógrafos también son la guía perfecta para conocer los mejores rincones de la ciudad y ayudan a recorrer inigualables spots durante la sesión de fotos.

Al día de hoy, hay más de 240 fotógrafos en la red de Shootvenirs esperando a contar, con imágenes, las historias de miles de viajeros.

Es muy sencillo, las personas sólo tienen que buscar su destino entre más de 100 destinos en el mundo y reservar su sesión de fotos para vivir su próxima aventura de viaje.

Las selfies quedaron en el pasado. El mejor souvenir con el cual se puede regresar a casa son los momentos.

Aplicaciones para sacar una buena fotografía

Thu, 18 Aug 2016 17:20:25 +0200

Actualmente el teléfono celular es una herramienta indispensable, lo llevamos a todas partes incluso en nuestros viajes y campamentos. Al tenerlo en todo momento al alcance facilita el poder capturar momentos increíbles en cuestión de segundos. Por eso, para que le saques el mejor partido a la cámara de tu celular te recomendamos las siguientes apps para viajeros.

Self Camera Timer Si lo tuyo son las selfis (autorretrato) esta aplicación te encantara gracias al temporizador que incorpora y permite elegir los segundos que necesitas antes de que se tome la fotografía, con un estupendo enfoque. Sin duda es una de nuestras favoritas.

Disponible únicamente para Android

SNAPSEED Esta app ofrece una edición fotográfica a fondo, contando (entre otras herramientas) con un pincel para aplicar efectos en las zonas seleccionadas. Además se pueden crear bloques de edición, para poder aplicarlos en diferentes imágenes, pudiéndose retocar de nuevo una vez aplicado.

Disponible para iOs y Android

Photaf Panorama Sin duda se trata de una de las mejores aplicaciones en Android para hacer fotografías panorámicas. Puedes crear fotos fácilmente incluso 360°. Photaf Panorama funciona a la perfección gracias a la sincronía de la cámara con el sensor de orientación de teléfono, con el cual identifica el ángulo exacto se toma cada fotografía.

Disponible únicamente para Android

Hyperlapse Una app muy intuitiva para crear timelapse. Consiste en capturar y unir fotografías tomadas durante un mismo lapso de tiempo para crear un vídeo acelerado. Cuenta con un estabilizador de imagen y puedes editar la velocidad del vídeo. Te permite compartir el vídeo en cualquiera de tus redes sociales, incluso Instagram.

Disponible por el momento solo en iTunes

Enlight Sin duda un completo editor para fotografías. Logra el equilibrio perfecto entre los controles tradicionales tipo Photoshop y los filtros con efectos artísticos. Dispone de todos los ajustes imaginables que quieras hacerle a una fotografía (tono, saturación, color, ISO, temporizador, etc) incluso puede recortar o cambiar el ángulo.

Disponible solo en iTunes

Moldiv Esta aplicación te permitirá hacer collages de las fotografías que estén guardadas en la galería de tu teléfono, es muy sencilla de usar y cuenta con varios marcos.

Disponible para iOs y Android

Instagram Sin duda la app de fotos más popular del mercado. Ofrece diferentes filtros para retocar las fotografías y compartirlas con el mundo.

Disponible para iOs y Android

Ahora cuéntanos, ¿Cuál de estas apps tienes instalada en tu teléfono móvil?

El contenido de esta nota fue publicado por www.revistaazimut.com