Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

CINDIE amplía su colección de documentales sobre Max Verstappen con tres nuevos títulos

Mon, 17 Aug 2026 20:34:10 +0200

La pasión por la Fórmula 1 y por uno de sus protagonistas más destacados continúa creciendo en CINDIE. En agosto, la plataforma ampliará su colección de documentales dedicada a Max Verstappen con tres nuevos títulos que exploran diferentes facetas de la carrera y personalidad del piloto neerlandés: Max Verstappen: Picture Perfect (Max Verstappen: Imagen Perfecta), Max Verstappen: Near Perfect (Verstappen: Casi Perfecto) y Max Verstappen: Simply Lovely (Max Verstappen: Simplemente encantador).

Los tres estrenos llegan en un momento especialmente significativo para los aficionados al piloto, ya que coinciden con la celebración del Gran Premio de los Países Bajos, que tendrá lugar en el país natal de Verstappen. De esta manera, CINDIE ofrece a los espectadores la oportunidad de acercarse a la trayectoria del campeón y conocer distintas perspectivas sobre el hombre detrás del piloto, justo cuando los reflectores de la Fórmula 1 vuelven a estar puestos sobre Zandvoort.

Los nuevos títulos se incorporan a una colección que ya cuenta con las series documentales Max Verstappen: Anatomía de un Campeón, Verstappen: El León Holandés y Max Verstappen: Al Límite de la Pista. En conjunto, estas producciones permiten recorrer diferentes momentos de la carrera de Verstappen, desde su ascenso como una de las grandes promesas del automovilismo hasta su consolidación como uno de los nombres más importantes de la Fórmula 1.

Tres nuevas historias sobre Max Verstappen

La colección crecerá durante agosto con tres estrenos:

17 de agosto – Max Verstappen: Picture Perfect (Max Verstappen: Imagen Perfecta). Una mirada al fenómeno Verstappen y a la imagen de perfección que ha construido dentro del mundo del automovilismo.
19 de agosto – Max Verstappen: Near Perfect (Verstappen: Casi Perfecto). Un acercamiento a la exigencia, los retos y el camino que ha llevado al piloto neerlandés a competir en lo más alto de la Fórmula 1.
21 de agosto – Max Verstappen: Simply Lovely (Max Verstappen: Simplemente encantador). Una perspectiva más personal sobre Verstappen, su carácter y la figura que se ha convertido en uno de los grandes referentes del automovilismo contemporáneo.

"En CINDIE estamos convencidos de que las grandes historias no sólo se encuentran en la ficción. También están en las vidas y trayectorias de personajes que han logrado trascender su disciplina y conectar con millones de personas", señaló Maurice Van Sabben, CEO de CINDIE. "La expansión de nuestra colección dedicada a Max Verstappen responde precisamente a esa visión: seguir integrando historias de personajes relevantes que permitan a nuestra audiencia conocer diferentes perspectivas de figuras que han dejado una huella en su ámbito. Estos nuevos documentales amplían una colección que seguirá creciendo con contenidos que combinan entretenimiento, trayectoria y una mirada más cercana a sus protagonistas".

Con esta incorporación, CINDIE continúa fortaleciendo su oferta de documentales basados en historias reales y personajes de relevancia internacional, ampliando su propuesta más allá del cine independiente para ofrecer contenidos que conecten con los intereses y pasiones de su audiencia.

Los tres nuevos documentales estarán disponibles en CINDIE a partir del 17, 19 y 21 de agosto, respectivamente, en el marco del Gran Premio de los Países Bajos y como parte de la colección especial dedicada a Max Verstappen.

Renovaciones Honestas estrena nueva temporada en The Roku Channel

Mon, 17 Aug 2026 08:50:11 +0200

Jessica Alba y Lizzy Mathis regresan con una cuarta temporada de Renovaciones Honestas, el Roku Original que demuestra que una remodelación puede transformar mucho más que un espacio. En cuatro nuevos episodios, la actriz y empresaria, junto con su mejor amiga y socia, acompañan a distintas familias que buscan adaptar sus hogares a nuevas etapas de vida, combinando diseño, funcionalidad e historias personales.

Más allá de las renovaciones, la serie explora cómo los cambios familiares transforman la manera de habitar un hogar. Desde padres que han perdido su privacidad hasta parejas que buscan recuperar espacios propios, cada historia presenta soluciones pensadas para responder a necesidades reales y reflejar el impacto que un espacio bien diseñado puede tener en la vida cotidiana.

Las transformaciones de esta temporada:

Episodio 1 – Una renovación en el Estado Jardín: tras 8 años de priorizar a sus hijos luego de una pérdida familiar, Susan llega a sus 40 años compartiendo un solo baño con dos adolescentes. Jessica y Lizzy le entregan la renovación que esta valiente mamá merece, adaptando su hogar a la nueva etapa de independencia de sus hijos.
Episodio 2 – Encontrando Refugio: la familia Rosa quedó atrapada en su "casa de inicio" invadida por los juguetes. Con dos niños compartiendo habitación y un ático abandonado, la única forma de encontrar su santuario será construir hacia arriba.
Episodio 3 – Reconstruyendo a los Rosas: Jeremy y Giselle Rosa no tienen un solo rincón para descansar; entre el caos infantil, su recámara dejó de ser suya. Jessica y Lizzy transforman ese ático olvidado en una master suite de ensueño para darle a estos padres el refugio que tanto necesitaban.

La nueva temporada de Renovaciones Honestas ya está disponible de forma 100% gratuita en The Roku Channel, a través de dispositivos Roku, Roku TV, la app móvil de Roku y navegadores web.

Las primeras imágenes y el avance exclusivo de esta cuarta entrega están disponibles en el trailer oficial.

La plataforma Roku ofrece contenido actualizado en sus dispositivos de streaming.

La información sobre los diferentes canales disponibles en la plataforma Roku, The Roku Channel, dispositivos Roku y modelos de Roku TV se encuentra en www.roku.com

8 de cada 10 usuarios de Gleeden buscará un encuentro casual durante el Mundial

Thu, 25 Jun 2026 08:13:15 +0200

Las pasiones futbolísticas no son las únicas que se encenderán durante este mes de junio. Con el arranque del Mundial, la expectativa no solo está en las canchas, sino también en las pantallas de los celulares. De acuerdo a estimaciones internas de Gleeden —la aplicación líder en América Latina para relaciones no monógamas pensadas por y para mujeres— proyecta un incremento del 90 % en sus suscripciones y un impresionante aumento del 200 % en la conexión a la app durante este mes.

Para entender el comportamiento de los aficionados, Gleeden realizó una encuesta exhaustiva entre sus usuarios de América Latina que revela cómo el furor mundialista se convierte en la excusa perfecta para la aventura. Aunque solo un porcentaje de los encuestados confirma su asistencia al torneo (un 66 % viajará con amigos y un 22 % con familia), las intenciones de quienes asisten son contundentes: el 81 % planea buscar encuentros casuales (29 % afirma que "por supuesto" lo hará y un 52 % si "se da la oportunidad").

Al evaluar qué factores pesan más para iniciar una aventura en el extranjero durante el torneo, los usuarios señalaron: la oportunidad y la libertad del viaje (48 %), el anonimato que brinda estar lejos de casa (25 %), la emoción y el furor del evento (23 %) y el alcohol (4 %).

Para lograr este cometido, la tecnología es el aliado indiscutible: según el sondeo de Gleeden, el 57 % asegura que las apps de citas hacen más fácil concretar encuentros casuales en este tipo de eventos masivos, y un 27 % considera que ayudan "a veces". De hecho, el 21 % ya tiene presupuestado pagar una suscripción "Premium" este mes como parte de sus gastos de entretenimiento, mientras que un 18 % lo hará si la versión gratuita no arroja resultados en los primeros días.

Viajar a un torneo como este implica una inversión considerable. El 33 % de los encuestados estima gastar un presupuesto elevado durante el torneo (dividido equitativamente en bloques del 11 % que gastarán más de $3,000 USD, más de $5,000 USD y más de $7,000 USD, respectivamente). Los mayores gastos se concentran en la compra de boletos para los partidos (38 %), vuelos internacionales e internos (27 %) y hospedaje (15 %).

Sin embargo, los aficionados también guardan un porcentaje para el romance. Al planear una primera cita casual en las ciudades sede, los presupuestos varían: 28 % gastará entre $50 y $120 USD pensando en citas en bares; un 9 % optará por más de $120 USD para ir a restaurantes de alta gama, mientras que otro 9 % invertirá menos de $50 USD planeando verse en algún café.

A la hora de la logística para el encuentro, los usuarios de Gleeden mencionaron que el hotel donde se hospedan es la opción predilecta para el 50 % de los usuarios, seguido por un motel como punto neutro (31 %) y la casa de la persona local (19 %).

Finalmente, ni la distancia ni el idioma serán un freno para la pasión. Ante la barrera lingüística con un match extranjero, el 100 % de los usuarios afirmó que utilizará herramientas de traducción en tiempo real durante la conversación, dejando en cero opciones como el uso exclusivo de emojis o terminar la charla.

*Encuesta online realizada entre el 20 al 31 de mayo de 2026 a 25,500 usuarios de Gleeden en Latam.

Chiefs lanzan una serie de comedia narrativa en español dirigida a redes sociales, "El Offseason"

Tue, 09 Jun 2026 08:23:30 +0200

Este junio, los Kansas City Chiefs amplían su estrategia global de entretenimiento con el estreno de "El Offseason", la primera serie de comedia narrativa del club, creada completamente en español y diseñada para una nueva generación de fans digitales. La micronovela de nueve episodios se estrena el viernes 12 de junio y se lanzará dos veces por semana en Instagram, TikTok y Facebook a nivel internacional, así como en YouTube en Estados Unidos.

Fusionando la comedia de sketches con la narrativa clásica de las telenovelas, "El Offseason" sigue a cuatro jóvenes amigos que aman y trabajan para el equipo, que, de repente, se encuentran buscando propósito —y drama— cuando termina la temporada de futbol americano. Lo que comienza como una tranquila offseason rápidamente se convierte en caos, romance, rivalidades, alter egos, proyectos secundarios cuestionables y giros de trama exagerados.

De formato corto, con enfoque en personajes y diseñado para consumo vertical, la serie conecta con la creciente demanda global por contenido de microcomedia y ofrece a los fans una forma fresca de seguir conectados a Chiefs más allá del campo.

"Este es exactamente el tipo de oportunidad de storytelling que ofrece el offseason", dijo Lauren Denowitz, vicepresidenta de Brand Marketing y Fan Engagement de Chiefs. "Cuando los juegos se detienen, la conexión importa aún más. 'El Offseason' nos permite conectar con nuestros fans de una manera divertida, culturalmente relevante y completamente distinta a lo que hemos hecho antes, sin dejar de ser fieles a nuestra identidad".

La serie forma parte del enfoque más amplio de Chiefs en el crecimiento global y la conexión con los fans, con énfasis estratégico en audiencias de habla hispana en México, España —dos países en los que el equipo cuenta con derechos dentro del Global Markets Program— y Estados Unidos. Al apoyarse en el lenguaje universal del humor, "El Offseason" ofrece un punto de entrada accesible desde el entretenimiento para nuevos fans, al mismo tiempo que fortalece la relación con los actuales.

La autenticidad es clave en "El Offseason". La serie fue dirigida, coescrita y editada por el cineasta argentino Sebastián "Mega" Díaz, y cuenta con un elenco y equipo completamente hispanohablante. Fue coproducida por Chiefs en colaboración con La Doble, fable.works y Samba Digital, la agencia digital del club en México y España.

"El Offseason" se estrenará por episodios a partir de las 19:00 horas (CST) el viernes 12 de junio, con nuevos capítulos cada martes y viernes en Instagram, TikTok, Facebook y YouTube. Estará disponible a nivel global, con subtítulos en inglés seleccionados.

El tráiler ya está disponible en el canal oficial de YouTube de Chiefs.

Uriel Reyes y el fenómeno de Relatos de la Noche: el podcast en español más escuchado en la historia de Spotify

Mon, 27 Apr 2026 08:06:51 +0200

Relatos de la Noche ha sido oficialmente reconocido como uno de los 20 podcasts más escuchados de todos los tiempos a nivel global en la plataforma Spotify. Este logro sitúa al programa, creado y conducido por el mexicano Uriel Reyes como la producción de habla hispana mejor posicionada, llevando el terror mexicano a una escala global y superando a miles de producciones internacionales en diversos idiomas.

En el marco del 20 aniversario de Spotify, la plataforma reveló su lista definitiva de "Most Streamed Podcasts of All Time", donde Relatos de la Noche se consagra como el podcast número 1 de México y toda Latinoamérica. Al ocupar la décima posición global, Uriel Reyes se posiciona como el único creador de habla hispana en el Top 10 histórico, superando a gigantes regionales como el brasileño Não Inviabilize (12) y al también mexicano La Cotorrisa.

El éxito de Relatos de la Noche radica en su capacidad para universalizar el miedo a través de la narrativa oral. El podcast recopila y produce testimonios reales enviados por una audiencia global que abarca México y Latinoamérica. Desde leyendas urbanas y encuentros paranormales hasta relatos sobre sectas y crímenes inexplicables, el programa ha logrado que el folklore y el terror hispano conquisten las listas mundiales de popularidad.

Más allá de las cifras masivas, la lealtad de su comunidad es absoluta: para 778 mil personas, Relatos de la Noche es el programa número 1 en sus hábitos de consumo. Este nivel de fidelidad demuestra que la voz de Uriel Reyes no solo narra historias, sino que ha creado un refugio para los amantes del suspenso en todo el mundo. De acuerdo con datos de la plataforma, el programa cuenta con más de 71.3 millones de escuchas anuales, la escala de este fenómeno equivale a llenar 356 veces la plancha del Zócalo de la Ciudad de México, reafirmando que las historias que quitan el sueño no conocen fronteras.

Lo que comenzó como un proyecto personal en Tijuana ha evolucionado hasta convertirse en un pilar de la nueva era de la narración digital. A través de una producción que prioriza la autenticidad y la conexión emocional, Uriel Reyes no solo ha consolidado su trayectoria como el comunicador mexicano más influyente en el formato de audio, sino que ha establecido un estándar global para el contenido en español. Este reconocimiento histórico en el 20 aniversario de Spotify marca un antes y un después para el talento nacional, demostrando que el poder de una buena historia puede resonar con la misma fuerza en una calle de México que en cualquier otra parte del mundo.

Espacio Holanda® llega a Aztlán Feria de Chapultepec como nuevo imperdible en la CDMX

Wed, 08 Apr 2026 08:32:28 +0200

La Ciudad de México suma una nueva experiencia para quienes buscan planes diferentes en la capital. The Magnum Ice Cream Company, la compañía de helados más grande de México y del mundo, inaugura Espacio Holanda® en Aztlán Feria de Chapultepec, en la Segunda Sección del Bosque de Chapultepec en la Ciudad de México, un concepto que convierte el momento de disfrutar un helado en una actividad interactiva, divertida y pensada para compartir.

Ubicado dentro de uno de los puntos de entretenimiento más divertidos de la CDMX, Espacio Holanda® es el lugar ideal para hacer una pausa durante la visita al parque y vivir una experiencia distinta, ya sea en familia, en pareja o con amigos.

Una experiencia que reinventa el helado

Más allá de ser una heladería, Espacio Holanda® funciona como una ludoteca del sabor: un lugar donde los visitantes pueden interactuar, elegir, personalizar y compartir momentos en torno al helado. Su propuesta combina tecnología, diseño y entretenimiento en un recorrido accesible para todas las edades.

Entre sus principales atractivos se encuentran:

Bienvenida Interactiva: Una serie de pantallas que reciben a los visitantes con un cuestionario que identifica su estado de ánimo y recomienda el helado ideal.
Barra de Helado: ¡El corazón de Espacio Holanda®! Combina el encanto clásico de una heladería que ofrece bolas de helado del portafolio de Holanda® en cono o vaso con más de 10 sabores y personalización para las nieves. Su diseño incluye un mostrador que acerca un tercer punto de contacto con los visitantes. Además, en este espacio los visitantes también encontrarán diversos productos del portafolio de Holanda® como Cornetto, Mordisko y Solero, entre otros.
MAGNUM® Bar: La experiencia del MAGNUM® Bar llega por primera vez a México. Inspirada en el éxito de las boutiques de la marca en ciudades icónicas como Nueva York, París y Turquía, este espacio es para los amantes del helado, quienes podrán seleccionar su MAGNUM® favorita, y personalizarla con salsas y toppings como pistache troceado, arándanos, sprinkles, glitter y galleta de vainilla, entre otros. Se trata de un espectáculo que recuerda la mixología, creando así una combinación única hecha por y para cada visitante.
Photo Opportunity: Como parte del MAGNUM® Bar, los visitantes podrán disfrutar de su creación dentro de la icónica silueta de MAGNUM®. Un momento ideal para capturarla y compartirlo en redes sociales.
Terraza: Un área relajada con vistas privilegiadas pensada para extender la experiencia de placer, dedicando un momento al ritual del helado mientras se comparte en grupo, con amigos y/o familia.
Souvenirs del Sabor: Introduce una línea de productos coleccionables y mercancía de venta exclusiva en Aztlán Feria de Chapultepec, convirtiendo a los visitantes en embajadores espontáneos del universo HOLANDA®.

"Con la apertura de Espacio Holanda®, presentamos un concepto donde el helado se convierte en una experiencia. Queremos que cada visita despierte curiosidad, juego y emoción, y que las personas transformen ese momento en una memoria para toda la vida. Esta iniciativa reafirma nuestro liderazgo en innovación y en la creación de experiencias que conectan emocionalmente con nuestros consumidores", destacó Esther Rocha, Directora de Mercadotecnia y Medios en The Magnum Ice Cream Company.

Un nuevo atractivo en la Ciudad de México

Espacio Holanda® convive de manera orgánica con el espíritu festivo y familiar de Aztlán Feria de Chapultepec, sumando una experiencia gastronómica y visual que complementa la oferta del parque.

"Aztlán Feria de Chapultepec se destaca como un destino de entretenimiento familiar de primer nivel, donde la diversión, la cultura y los sabores convergen en un ambiente dinámico. Espacio Holanda® promete ser una experiencia única e inolvidable, por lo que nos enorgullece ser parte de esta inauguración, de la mano de una compañía que también busca crear momentos de felicidad y convivencia para las familias mexicanas", agregó Erika Berumen González, Gerente de Relaciones Públicas de Aztlán Feria de Chapultepec.

Una invitación a descubrir, jugar y saborear

La ubicación de Espacio Holanda® lo convierte en una parada natural dentro del recorrido de Aztlán Feria de Chapultepec. Situado frente a la rueda de la fortuna: Aztlán 360 y cerca del área gastronómica, se integra al ambiente del parque como un espacio para reunirse, descansar y seguir disfrutando del día.

Con más de 58 mil metros cuadrados y múltiples atracciones, Aztlán Feria de Chapultepec se ha consolidado como uno de los principales destinos de entretenimiento en la ciudad. La llegada de Espacio Holanda® suma una nueva opción para complementar la experiencia, integrando sabor, interacción y momentos compartidos en un mismo lugar.

Pensado para públicos diversos, Espacio Holanda® ofrece una experiencia accesible que invita a regresar más de una vez. Ya sea como parte de un plan familiar de fin de semana, una salida casual o una parada durante el recorrido por el parque, el espacio está diseñado para crear momentos divertidos y memorables.

Con esta apertura, The Magnum Ice Cream Company refuerza su apuesta por crear experiencias que van más allá del producto, integrándose a la vida cotidiana de los consumidores y a la oferta cultural y de entretenimiento de la ciudad.

Para más información: https://www.aztlanferiadechapultepec.com/

NetApp y DreamWorks Animation: 30 años donde la infraestructura de datos impulsa la imaginación

Mon, 02 Mar 2026 08:03:15 +0100

Durante 30 años, DreamWorks Animation ha construido mundos que forman parte de la cultura popular global. Detrás de cada uno de esos universos digitales, la infraestructura de datos inteligente de NetApp ha sido un habilitador estratégico clave.

Desde su fundación en 1994 por Steven Spielberg, Jeffrey Katzenberg y David Geffen, DreamWorks nació con una ambición clara: redefinir el arte de contar historias. Lo que quizá no se anticipaba entonces era que esa ambición requeriría también redefinir la manera en que la industria gestiona, protege y escala datos.

La animación contemporánea es una disciplina donde convergen arte, ingeniería y ciencia computacional. Cada largometraje puede generar más de 500 millones de archivos; cada escena implica simulaciones complejas de luz, texturas, física y movimiento; y cada fotograma puede renderizarse cientos de veces antes de llegar a su versión final.

Esto significa que la creatividad depende directamente del rendimiento, la disponibilidad y la escalabilidad de la infraestructura tecnológica. En DreamWorks, la gestión de petabytes de información no es una función de soporte: es parte integral del proceso creativo.

La relación con NetApp comenzó en 1994 con un sistema de archivos que permitía a cientos de artistas compartir apenas 1 TB de almacenamiento. Tres décadas después, la colaboración ha evolucionado hacia una arquitectura unificada de datos capaz de sostener flujos de trabajo globales, producción distribuida y estándares de disponibilidad del 99,9999 %.

Shrek y el punto de inflexión tecnológico
El estreno de Shrek no solo marcó un hito cultural; también representó un desafío tecnológico sin precedentes. Animar piel, cabello, tejidos, reflejos de luz y entornos complejos exigió una potencia de procesamiento y almacenamiento inédita en su momento. Cada iteración de render generaba nuevas versiones de archivos que debían almacenarse, replicarse y protegerse con absoluta precisión.

A medida que las producciones crecieron en complejidad —desde universos poblados por miles de criaturas digitales en Cómo entrenar al dragón 3 hasta propuestas estéticas cada vez más sofisticadas— la infraestructura también tuvo que evolucionar. No solo para almacenar más datos, sino para hacerlo con mayor velocidad, resiliencia y eficiencia operativa.

Arquitectura diseñada para la ambición
La estrategia tecnológica actual integra soluciones como NetApp AFF A-Series para almacenamiento all-flash de alto rendimiento; NetApp StorageGRID para proteger y conservar cientos de millones de archivos por película; tecnología SnapMirror para replicación eficiente entre campus; y el software NetApp ONTAP para una administración unificada del entorno de datos.

Este ecosistema permite que cientos de artistas e ingenieros trabajen de manera simultánea, incluso desde ubicaciones geográficamente distribuidas, sin comprometer velocidad ni seguridad. La infraestructura se adapta a los picos de producción, escala de forma independiente en capacidad y rendimiento, y garantiza continuidad operativa en un entorno donde los tiempos de entrega son críticos.

Al celebrar tres décadas de narración animada, NetApp reafirma su compromiso de seguir impulsando a DreamWorks en la próxima era del entretenimiento digital. Porque cuando el rendimiento se une a la ambición, la tecnología deja de ser invisible: se convierte en el cimiento sobre el que se construyen los sueños.

Yordi Rosado inaugura su figura en el Museo de Cera de Guadalajara

Tue, 25 Nov 2025 08:21:23 +0100

La noche del miércoles 19 de noviembre, el Museo de Cera de Guadalajara integró oficialmente a su colección la figura de Yordi Rosado. En un evento que reunió a prensa y asistentes especiales, el conductor y autor mexicano develó la estatua que inmortaliza su trayectoria en los medios de comunicación.

El acto de revelación se caracterizó por la interacción del conductor con su réplica. Durante la presentación, Yordi destacó el realismo de la obra, bromeando sobre la similitud de la pieza, a la que se refirió como un "doble" capaz de realizar entrevistas en su lugar.

Arte hiperrealista y cultura pop
La nueva figura es el resultado de meses de trabajo artesanal por parte del equipo de escultores del museo, quienes tomaron medidas exactas para capturar la expresión y postura relajada del conductor. Vestida con uno de sus atuendos característicos, la pieza ha sido instalada en la zona de Espectáculos, donde se suma a otras celebridades nacionales e internacionales.

"Verte a ti mismo con este nivel de detalle es una experiencia impactante y un honor gigante. El equipo del museo hizo un gran trabajo, el parecido es notable", comentó Yordi Rosado durante el evento.

Una oferta turística integral: Cera y Ripley
La incorporación de esta figura forma parte de la estrategia de renovación constante del complejo turístico ubicado en el centro de la ciudad. La visita al Museo de Cera se complementa con el acceso al Museo de Ripley ¡Aunque Usted No Lo Crea!, situado en la misma ubicación.

Esta dualidad permite a los visitantes disfrutar de una experiencia contrastante: por un lado, el recorrido por la historia y la fama a través de las figuras de cera; y por otro, la exploración de curiosidades, fenómenos extraños y objetos insólitos que alberga la colección de Ripley.

Atractivos para los visitantes
Con esta actualización, el recinto ofrece nuevos puntos de interés para el público:

Interacción fotográfica: Los asistentes pueden posar junto a la figura de Yordi Rosado, recreando escenas de sus populares entrevistas o programas digitales.
Diversidad de exhibiciones: La oferta abarca desde personajes históricos y del deporte en el Museo de Cera, hasta las rarezas biológicas y culturales en Ripley.
Ubicación estratégica: Al encontrarse en el corazón de Guadalajara, el complejo se mantiene como una opción accesible para el turismo local y foráneo.

El Museo de Cera y Ripley Guadalajara reiteran su compromiso de ofrecer espacios de entretenimiento que combinan la cultura popular con el aprendizaje y la curiosidad.

De la visión al éxito: Alex Atrystain y Zero Gravity transforman el entretenimiento en México

Thu, 30 Oct 2025 08:11:54 +0100

De un bar en Polanco a los escenarios
En 2015, Alex lanzó Zero Gravity, su proyecto de entretenimiento, con un pequeño evento en un bar de Masaryk, Polanco. Todo parecía prometedor… hasta que, días después, el mundo se detuvo por la pandemia de COVID-19.

La crisis sanitaria golpeó con fuerza a la industria: eventos cancelados, recintos cerrados, miles de empleos perdidos. Según un informe de PwC, el sector de medios y entretenimiento en México cayó más de un 70 % durante 2020 y 2022. Mientras muchos empresarios abandonaban sus proyectos, Alex decidió resistir.

Con los antros cerrados, Zero Gravity se reinventó. Alex comenzó a hacer lives en Instagram: enseñaba recetas de cocteles típicos de bares y organizaba sesiones de DJs en vivo, lo que empezó como una forma de "mantener viva la marca", terminó por posicionarla en el radar del público joven y del mercado nocturno capitalino. Su autenticidad y conexión real con la gente marcaron la diferencia.

Cuando las restricciones comenzaron a flexibilizarse, Alex apostó por un nuevo destino: Cancún, una ciudad que vibra al ritmo del entretenimiento.

Allí organizó eventos al aire libre, de día, para un público ávido de salir, bailar y sentirse vivo otra vez. Su propuesta se volvió un fenómeno entre turistas y locales, y poco a poco la marca Zero Gravity empezó a sonar fuerte.

Inspirado por ciudades como Miami o Las Vegas, Alex decidió que México también merecía su propia revolución nocturna, comenzó a invitar artistas emergentes a sus eventos, convirtiendo a Zero Gravity en una plataforma de lanzamiento para nuevas figuras. Con el tiempo, el proyecto creció hasta incluir presentaciones de artistas internacionales, influencers y DJs de talla mundial.

En solo dos años, Zero Gravity pasó de ser un concepto experimental a una empresa integral de entretenimiento, con servicios de booking, producción, logística, marketing e incluso hoy en día con su propia boletera.

Entre los nombres que han colaborado con la marca están Piso 21, Leon Leiden, Danny Ocean, Belinda, Pol Granch, Nio García o Beele, entre otros. Junto con uno de los clubes más importantes de la CDMX, Alex llevó su visión a otro nivel: realizando shows y after partys de artistas como Travis Scott, Arcángel, The Weeknd, Karol G, Nicki Nicole, Young Miko y muchos más.

"Crear momentos que muevan a las personas"
En entrevista, Alex comparte una reflexión que define su filosofía:

"No sé a dónde quiero llegar ahora. Los sueños que tenía antes se han ido cumpliendo y creado nuevos, pero algo tengo claro: siempre voy a disfrutar creando momentos que muevan a las personas. Creo que México tiene talento de sobra, solo necesitamos volver a enfocar la industria y apoyar, tener paciencia y dejar los egos atrás".

Atrystain habla con claridad sobre el rumbo del entretenimiento en el país: muchos líderes del sector se han centrado en los números, olvidando que el verdadero objetivo es entretener y generar experiencias y eso es algo que nunca dejará de tener como prioridad.

Hoy, una marca sin presentación necesaria
Hoy, Zero Gravity y Alex Atrystain no necesitan mucha presentación dentro de la industria, poco a poco han ganado un espacio que pocos han logrado alcanzar, equiparándose con los nombres más grandes del entretenimiento nacional.

Agencias de relevancia mundial han comenzado a confiar en su visión y su modelo de negocio, al igual que artistas de renombre que buscan colaborar con su equipo, y eso, en un ramo tan competitivo, es digno de reconocimiento.

Pionero en la profesionalización del entretenimiento
Aunque el entretenimiento es considerado un "ramo profesional" relativamente nuevo, Alex fue uno de los primeros en formalizar su formación dentro de la industria. Cuando en México todavía era un terreno experimental, decidió prepararse con los grandes en clases virtuales y presencialmente en Las Vegas, formándose junto a otros líderes internacionales del sector.

Esa visión académica y práctica marca un precedente importante: el inicio de la profesionalización del entretenimiento en el país, un camino que Alex no solo recorrió, sino que abrió para las nuevas generaciones.

El futuro del entretenimiento mexicano
Hoy, Alex Atrystain encabeza una nueva ola que redefine lo que significa el entretenimiento, con una visión global preocupada por realmente entretener y generar emociones con el público. Sin perder el compromiso con el talento nacional, Zero Gravity se consolida como un estandarte del entretenimiento mexicano moderno: creativo, incluyente, ambicioso y con identidad propia.

"Mi papel es inspirar, apoyar y dejar a México muy en alto, porque esto apenas comienza", concluye Alex.

Despegar facilita el acceso a Universal Studios Hollywood con paquetes completos y asesoría personalizada

Thu, 02 Oct 2025 09:04:06 +0200

Universal Studios Hollywood es un destino imperdible para cinéfilos, familias y amantes de la adrenalina. Gracias a Despegar, la empresa líder en viajes en Latinoamérica, organizar una visita a este parque temático en Los Ángeles es más sencillo que nunca. Con el apoyo de SOFIA, su asistente de Inteligencia Artificial, los viajeros pueden planear su experiencia de manera práctica y personalizada, ya qué, simplifica cada etapa de la planeación: desde la búsqueda de hoteles, traslados y experiencias, hasta la compra de vuelos y entradas al parque.

Asimismo, Despegar ofrece paquetes 360 que integran todos los servicios en una sola compra. Al seleccionar la opción "paquetes" en el menú principal, basta con ingresar el punto de origen y las fechas, elegir hotel y vuelo, sumar el traslado y añadir las entradas a Universal Studios Hollywood. Esta modalidad brinda beneficios como ahorro de tiempo y dinero, comodidad y la seguridad de contar con asistencia durante todo el viaje.

En palabras de Santiago Elijovich, VP y Country Manager de Despegar en México: "Queremos que nuestros clientes vivan aventuras únicas y Universal Studios Hollywood es el escenario perfecto para hacerlo realidad. Con la ayuda de SOFIA, o bien a través de nuestra red de más de 100 puntos de venta y call center especializado, ofrecemos un servicio de asesoría que se adapta a las necesidades de cada viajero. Así, los viajeros pueden enfocarse en lo que realmente importa: crear recuerdos memorables".

El parque ofrece experiencias donde la magia del cine cobra vida. Entre sus atracciones destacan SUPER NINTENDO WORLD y The Wizarding World of Harry Potter. También sobresalen aventuras inspiradas en Jurassic World, Minions y The Simpsons.

Entre el 4 de septiembre y el 2 de noviembre, en noches seleccionadas, el parque se transforma con las Halloween Horror Nights, el evento más escalofriante de California. Los asistentes recorren casas embrujadas inspiradas en franquicias como Five Nights At Freddy’s, Terrifier y Jason Universe, además de El Tranvía del Terror y criaturas que invaden las calles.

Para viajar de México a Los Ángeles, Volaris ofrece vuelos directos desde diversas ciudades. "En Volaris sabemos que viajar a Los Ángeles es el sueño de miles de personas, y nos llena de orgullo ser el puente que conecta a tantos viajeros con los mejores atractivos de la región. Gracias a nuestra amplia red de rutas y tarifas accesibles, cada vez más personas pueden vivir la experiencia Volaris y descubrir por qué somos líderes en este importante mercado. Queremos que todos tengan la oportunidad de viajar, reencontrarse y disfrutar Los Ángeles a su manera, con la confianza de que con Volaris su viaje siempre es posible", comentó Jorge Roberto García Rojas, Director de Distribución y Desarrollo de Mercados y Cargo de Volaris.

Con propuestas como esta, Despegar refuerza su compromiso con acercar a más viajeros a sus destinos de ensueño, ofreciendo experiencias de viaje accesibles, divertidas y diseñadas para cada tipo de viajero.