Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Roku presenta una selección de películas y series de terror para la temporada de Halloween

Thu, 29 Oct 2026 08:15:55 +0100

Nivel 1: algo extraño está pasando
Paramount+ propone Actividad Paranormal 2: una familia comienza a registrar con cámaras de seguridad los extraños sucesos que ocurren dentro de su casa; y Un lugar en Silencio: Día Uno lleva el miedo al exterior, en una ciudad que debe aprender a sobrevivir sin hacer ruido.

Por su parte, Netflix amplía la experiencia con El Conjuro: Sin Voz, un videojuego de terror sobrenatural disponible en la plataforma que permite usar el celular como control para investigar sucesos inexplicables y enfrentarse a presencias aterradoras, y Susurran tu Nombre, una película que explora el misterio y lo sobrenatural.

Nivel 2: existen sustos que no dejan sin dormir
Howdy suma Ghostbusters: Afterlife, que recupera el universo de fantasmas, misterios y cazadores de espectros, y Hotel Transylvania, donde el terror se convierte en una experiencia mucho más ligera.

Nivel 3: ahora sí, lo paranormal se pone serio
HBO Max aumenta la intensidad con El Conjuro 4: Últimos Ritos, que vuelve al universo de los Warren y sus investigaciones de fenómenos sobrenaturales. Para un terror mucho más visceral, Evil Dead: En llamas lleva la posesión demoníaca a otro nivel.

Nivel 4: cuando el miedo se queda más de una noche
Huluween en Disney+ lleva el terror al formato episódico con American Horror Story 13, una nueva entrada al universo que combina escenarios perturbadores, terror psicológico y elementos sobrenaturales.

Nivel 5: correr y no voltear atrás
En Universal+, Crystal Lake explora los secretos que dieron inicio a la leyenda de Viernes 13, mientras que From lleva el suspenso a un lugar del que escapar parece imposible.

Desde RunTime llega Somnia: Antes de despertar, que explora qué sucede cuando los sueños comienzan a tener consecuencias en el mundo real, mientras La Tumba del Diablo lleva el terror hacia fuerzas oscuras que no debieron ser descubiertas.

Nivel 6: también hay miedo sin sumar otra suscripción
Pluto TV se suma a la temporada con Escápate a Pluto TV y Plutoween, propuestas especiales que reúnen programación pensada para entrar de lleno en el mood de Halloween.

Nivel 7: desbloquear el terror premium
Llegar a este punto permite llevar el maratón un paso más allá. Las Suscripciones Premium en The Roku Channel amplían las opciones para encontrar historias de terror y reúnen propuestas para distintos tipos de espectadores.

Looke suma 0.0 MHZ: Frecuencia de la muerte, donde una investigación lleva a un grupo a invocar una presencia que los lleva a una aterradora lucha por sobrevivir. BOOH apuesta por V/H/S: Más allá, una antología que combina terror y ciencia ficción en una serie de grabaciones perturbadoras que llevan el horror a límites inesperados.

En Adrenalina Pura+, Masacre en Texas: Herencia Maldita recupera uno de los universos más reconocibles del horror, mientras Inactividad Paranormal suma humor para darle un giro cómico al maratón.

Filmelier+ suma Leviticus: ritual de sangre y El Grito para quienes todavía tienen espacio para rituales, presencias y nuevas dosis de terror.

Y atresplayer propone Campamento Albanta y No se lo digas a nadie, para llevar el maratón hacia el misterio, los secretos y el suspenso.

El Festival Internacional de Cine en Ensenada selecciona 81 proyectos para su quinta edición

Wed, 21 Oct 2026 08:22:24 +0200

El Festival Internacional de Cine en Ensenada (FICENS) presentó este martes los 81 proyectos que integrarán la Selección Oficial de su quinta edición. El anuncio se realizó durante una conferencia de prensa celebrada en el Hotel City Express Plus by Marriott Ensenada, espacio que fungirá como hotel sede del encuentro cinematográfico programado del 19 al 22 de noviembre.

Al evento asistieron representantes de diversas instituciones y organismos, entre ellos Norma Álvarez, Gerente de Ventas del Hotel City Express Plus by Marriott Ensenada; Aura García, Coordinadora de Proyectos del Consejo de Desarrollo Económico de Ensenada (Codeen); Javier Espinoza Medina, Comisionado de Cinematografía de Baja California; así como Caleb Triana Romero, Director y Programador del FICENS, y Adriana López, Directora de Comunicación del festival.

Caleb Triana Romero destacó que esta convocatoria registró una de las mayores recepciones de proyectos en la trayectoria del festival. El directivo enfatizó la importancia de la nueva categoría no competitiva denominada "Semana del Ciclo de Cine Independiente", diseñada específicamente para brindar visibilidad a cineastas emergentes y propuestas con gran fuerza narrativa.

"Es una de las ediciones más ambiciosas hasta la fecha", señaló Triana Romero al invitar al público a las sedes aliadas: Cinépolis Macroplaza del Mar, CEARTE, Museo Caracol, Sala Francisco Zarco, Casa de la Cultura y Centro Cultural Riviera.

Por su parte, Norma Álvarez manifestó el compromiso del hotel para brindar apoyo logístico y servicios a los profesionales del cine durante el desarrollo del festival. La representante de la cadena hotelera subrayó que la infraestructura de la región y sus escenarios naturales facilitan el impulso del turismo de pantalla, vinculando directamente la industria audiovisual con el desarrollo turístico local.

En cuanto al respaldo institucional, Aura García detalló que el festival cuenta por segundo año consecutivo con recursos del Fideicomiso Empresarial de Baja California, gestionados a través del Consejo de Desarrollo Económico de Ensenada. García instó al sector empresarial local a reconocer las oportunidades económicas que genera la producción cinematográfica, abarcando desde servicios de catering hasta diversas necesidades operativas.

El Comisionado de Cinematografía de Baja California, Javier Espinoza Medina, destacó las iniciativas de profesionalización mediante el programa ICA y la creación de propiedad intelectual. Asimismo, informó que la Subsecretaría de Industrias Creativas incrementó su presupuesto a 6.9 millones de pesos para proyectos de ocho sectores creativos, con apoyos que alcanzan los 100,000 pesos por iniciativa.

La quinta edición del FICENS se consolida como un punto de encuentro para cineastas y profesionales de la industria, con el objetivo de fortalecer la posición de Ensenada dentro del ecosistema audiovisual de la región.

Los proyectos seleccionados fueron:
Categoría Largometraje Mexicano

"No Todos Somos Iguales", Dir. Sergio Nolasco Infante
"Un día 28 de enero", Dir. César Uriarte
"En camino a Leo", Dir. Ana Bárcenas Torres
"Volar y otros deseos", Dir. Verónica María Marín Cienfuegos
"Baby App", Dir. Agustín Oso Tapia
"(No sé) cómo ser", Dir. Salvador Espinosa
"Vergüenza", Dir. Miguel Salgado
"Yo tengo dos papás", Dir. Edgar Ivan Reyes
"La misma sangre", Dir. Ángel Linares
"Isleño", Dir. Cesar Talamantes
"Maricota y el tiempo", Dir. Iván Ávila Dueñas
"Quiero Ver Sangre", Dir. Ramiro Medina Flores
"Bailando Solo", Dir. Gilberto González Penilla

Es posible conocer los 81 proyectos seleccionados en www.ficens.com.mx

Denise Faro, la italiana que escribió para Laura Pausini, estrena "Una Razón"

Thu, 15 Oct 2026 08:03:13 +0200

La cantautora italiana Denise Faro, ganadora del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, presenta "Una Razón", su nuevo single en español, disponible desde el 2 de octubre en todas las plataformas digitales.

Escucharlo aquí: https://interceptmusic.lnk.to/qvnelk

Es una canción pop sobre lo difícil que es dejar de amar cuando una relación termina sin traición, sin villanos y sin una razón clara para odiar a la otra persona.

Con una producción upbeat y una letra directa, parte de una idea sencilla y muy reconocible: a veces sería más fácil soltar a alguien si existiera una razón concreta para hacerlo.

"Una razón para odiarte, una razón pa' soltarte, una razón para borrarte, una razón para dejar de amarte".

"Cuando escribí 'Una Razón' pensaba en ese momento en el que una relación ya terminó y recién ahí te das cuenta de lo que perdiste. Empiezas casi a buscar algo malo en esa persona, alguna razón para odiarla, porque sentirías que así sería más fácil soltarla y seguir adelante. De ahí nació la canción", explica Denise.

Del escenario de Viña a la voz de Laura Pausini
Medios chilenos han definido a Denise como "la nueva Laura Pausini", y la conexión va más allá de la comparación: la propia Laura incluyó en Almas Paralelas, álbum nominado a los Latin Grammy, "Vale la Pena", una canción escrita por Denise.

"Vale la Pena es una canción muy especial para mí. Yo la escribí para mi propio proyecto y originalmente iba a ser el primer single de mi primer álbum. Al final, terminó cantándola Laura Pausini", ha contado la artista.

"Una Razón" llega tras "Madrid" y "Últimamente" y refuerza una etapa de letras conversacionales, melodías pop y narrativa emocional directa. Este nuevo capítulo se desarrolla junto a su manager, Noemi Di Nardo, al frente de 8P Music, con una estrategia enfocada en consolidar la presencia de Denise en Latinoamérica y España.

Sobre Denise Faro
Cantautora italiana que canta en español. Primera artista italiana en La Academia México, abrió los conciertos de Vasco Rossi en el estadio San Siro de Milán y en Bari en 2024, y reúne más de 500 mil seguidores entre Instagram y TikTok.

Instagram: @denisefaro

ASUS se suma a Resonalia como aliado de la cultura y la música en México

Thu, 08 Oct 2026 09:47:13 +0200

ASUS México dio a conocer una alianza con Resonalia, Festival Internacional de Música, para traer por primera vez a México el festival que fusiona tecnología, creatividad y arte, consolidándose como un punto de encuentro clave para las nuevas formas de vivir la cultura en México.

Resonalia nace de la iniciativa del pianista concertista Mikhail Hallak, quien decidió llevar a Guadalajara una propuesta musical construida a partir de artistas de trayectoria internacional y de una idea sencilla: que escuchar música en vivo siga siendo una experiencia cercana y memorable.

El festival reúne distintas expresiones musicales, como el reconocido tenor mexicano Fernando de la Mora, cuya carrera combina el éxito operístico internacional con una extraordinaria presencia cultural en el país. De la Mora se ha presentado en el Metropolitan Opera de Nueva York, La Scala de Milán, la Ópera Estatal de Viena, el Royal Opera House Covent Garden de Londres, entre otros escenarios internacionales, y ahora llega a Jalisco en el Conjunto Santander.

Asimismo, el Festival cuenta con la presencia de la figura internacional del piano, Abdel Rahman El Bacha, reconocido como uno de los pianistas más distinguidos de su generación, celebrado internacionalmente por la profundidad intelectual de sus interpretaciones y su excepcional dominio técnico. Nacido en el Líbano, se formó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y obtuvo el Primer Premio en el Concurso Internacional de Piano Reina Elisabeth de Bruselas, logro que impulsó su carrera internacional.

ASUS, tecnología que también acompaña la cultura
Para ASUS, participar en Resonalia representa una oportunidad para llevar su presencia más allá del terreno tecnológico y acercarse a espacios donde la creatividad, el talento y la expresión artística tienen un papel central. La compañía se suma al festival como un aliado que reconoce el valor de impulsar proyectos culturales en México y de generar encuentros entre las personas y distintas formas de creación.

"En ASUS estamos convencidos de que la tecnología y la creatividad van de la mano. La creatividad no se limita a una pantalla; late también en la música, en el arte y en cada vivencia que nos transforma la mirada, y la tecnología hoy nos ofrece oportunidades para conectar con el arte de formas mucho más cercanas e innovadoras", aseguró Hank Wu, Country Manager de ASUS México.

La participación de ASUS en Resonalia forma parte de la visión de la compañía de colaborar con iniciativas que promuevan la creatividad y el talento en diferentes ámbitos. En este caso, la tecnología se encuentra con la música en un festival que apuesta por traer a Guadalajara artistas y propuestas de alcance internacional.

CINDIE presenta sus estrenos de octubre con grandes estrellas, thrillers y clásicos del cine de terror

Thu, 08 Oct 2026 08:15:21 +0200

Durante octubre, CINDIE amplía su propuesta de entretenimiento con una selección que reúne grandes producciones de Hollywood, thrillers psicológicos y de acción, dramas reconocidos, cine de terror y series internacionales. El catálogo del mes incorpora títulos protagonizados por algunas de las figuras más destacadas del cine, así como historias de distintos géneros y épocas que buscan conectar con diferentes perfiles de audiencia.

Entre los estrenos del mes destacan Big Eyes, dirigida por Tim Burton y protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz; Memento, el aclamado thriller de Christopher Nolan; Entrapment, con Sean Connery y Catherine Zeta-Jones; Amsterdam, que reúne a Christian Bale, Margot Robbie, John David Washington y un amplio elenco de estrellas; y Unfaithful, protagonizada por Diane Lane y Richard Gere.

La programación de octubre también reserva un espacio para los aficionados al terror con títulos como Mirrors y el clásico de Hammer Films The Satanic Rites of Dracula, mientras que la oferta de series suma producciones internacionales como Promethea y Cousins.

Películas

Big Eyes (Ojos grandes): dirigida por Tim Burton y protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz, Big Eyes cuenta la historia detrás de las famosas pinturas de personajes con enormes ojos que se convirtieron en un fenómeno artístico. La película le valió a Amy Adams un Globo de Oro como Mejor Actriz, además de recibir tres nominaciones a estos premios y dos nominaciones a los BAFTA.

Don't Say a Word (No digas una palabra): Michael Douglas, Sean Bean y Brittany Murphy protagonizan este thriller psicológico que sigue a un psiquiatra cuya vida cambia cuando una paciente se convierte en la clave para resolver un misterio. Brittany Murphy recibió una nominación a los Golden Satellite Awards como Mejor Actriz de Reparto por esta interpretación.

Memento (Amnesia): Considerada una de las películas más reconocidas de Christopher Nolan, Memento presenta una historia construida alrededor de la memoria, la identidad y la búsqueda de respuestas. La cinta recibió dos nominaciones al Óscar, y acumula 57 premios y 59 nominaciones. Con un presupuesto de USD 9 millones, recaudó USD 43.3 millones a nivel mundial.

Entrapment (La trampa): Sean Connery y Catherine Zeta-Jones encabezan este thriller de acción que combina robos de alto riesgo, sofisticación y una trama llena de giros. La película obtuvo cuatro premios y seis nominaciones, incluyendo dos European Film Awards para sus protagonistas.

Amsterdam (Ámsterdam): un elenco de primer nivel se reúne en Amsterdam, misterio de época protagonizado por Christian Bale, Margot Robbie y John David Washington, junto a Robert De Niro, Rami Malek y Taylor Swift. La producción recibió 12 nominaciones y dos premios, incluyendo una nominación al BAFTA. Su elenco, integrado por algunas de las figuras más reconocidas de Hollywood, convierte a la cinta en uno de los títulos destacados de la programación de octubre.

Passengers (Almas pasajeras): Anne Hathaway y Patrick Wilson protagonizan este thriller de misterio que combina romance, suspenso y elementos sobrenaturales. Con una historia centrada en un misterio que conecta pasado y presente, Passengers ofrece una alternativa para las audiencias que buscan una película en la que el suspenso y los elementos sobrenaturales ocupan un lugar central. El 95 % de su recaudación mundial de USD 5.8 millones provino de mercados internacionales.

Unfaithful (Infidelidad): Diane Lane, Richard Gere y Olivier Martinez protagonizan este thriller dramático que explora las consecuencias de una relación extramarital y las decisiones que transforman la vida de sus personajes. La actuación de Diane Lane fue reconocida con una nominación al Óscar como Mejor Actriz.

Child 44 (Crímenes ocultos): Tom Hardy, Gary Oldman y Noomi Rapace protagonizan este thriller criminal producido por Ridley Scott, ambientado en un contexto marcado por la investigación de una serie de crímenes. Con un elenco internacional y una atmósfera oscura, Child 44 suma una propuesta de suspenso y crimen a la programación de octubre. Tom Hardy recibió una nominación de la Central Ohio Film Critics Association como Actor del Año.

Mirrors (Espejos siniestros): en la antesala de Halloween, CINDIE suma Mirrors, cinta de terror dirigida por Alexandre Aja y protagonizada por Kiefer Sutherland. La película, que explora el lado sobrenatural y perturbador de los espejos, recibió dos nominaciones en premios especializados del género, incluyendo una nominación al Fright Meter Award para Kiefer Sutherland como Mejor Actor.

The Satanic Rites of Dracula (Los ritos satánicos de Drácula): el terror clásico llega a CINDIE con The Satanic Rites of Dracula, producción de Hammer Films protagonizada por dos grandes íconos del género: Christopher Lee y Peter Cushing. La cinta es especialmente relevante dentro de la historia del cine de terror al ser la última película de Hammer sobre Drácula protagonizada por Christopher Lee como el Conde. Además, fue nominada al Gran Premio del Festival Internacional de Cine Fantástico de Avoriaz, convirtiéndose en una opción ideal para los aficionados al terror clásico durante Halloween.

Series

Promethea (Prometea): drama fantástico francés protagonizado por Camille Lou, Odile Vuillemin y Marie-Josée Croze. La producción combina misterio, elementos sobrenaturales y una investigación de asesinato a lo largo de seis episodios, ofreciendo una historia compacta para quienes buscan una serie que pueda disfrutarse en formato de maratón. La producción ha recibido dos premios.

Cousins (Las Primas): basada en una historia real, Cousins es un drama criminal sudafricano que llega a CINDIE con una destacada recepción dentro de su mercado de origen. La serie recibió varias nominaciones a los SAFTA (South African Film and Television Awards), y se suma al catálogo como una propuesta internacional para las audiencias interesadas en historias de crimen y drama.

Con esta selección, CINDIE continúa fortaleciendo una propuesta de entretenimiento que combina producciones internacionales, grandes talentos, títulos reconocidos y diferentes géneros, ampliando las opciones disponibles para sus audiencias durante octubre.

"La Sirena & El Gallo" presenta su propuesta de lectura en la FIL de Guadalajara

Wed, 09 Sep 2026 03:15:06 +0200

La Feria Internacional del Libro de Guadalajara acoge la presentación de La Sirena & El Gallo, una propuesta que busca integrar el libro físico y el entorno digital. El autor Jorge Beltrán Mauri llega a México tras su trayectoria en España, donde su comunicación alcanzó 120 menciones y una repercusión total estimada de 169.149 usuarios, según datos recogidos en el informe de repercusión de Comunicae.

La iniciativa ha tenido presencia en medios españoles como Europa Press y Bolsamanía, publicaciones destacadas por su audiencia según el mismo informe. El proyecto se basa en el concepto de Lectura Inmersiva Sincronizada, que utiliza códigos QR y contenidos en streaming para ofrecer una dimensión sonora y narrativa vinculada a la obra literaria.

El planteamiento de esta propuesta sostiene que ambos formatos, papel y digital, pueden colaborar en lugar de competir. La tecnología se emplea con el propósito de fomentar la imaginación del lector, permitiendo que cada soporte aporte elementos complementarios a la experiencia de lectura.

Jorge Beltrán Mauri, autor de La Sirena & El Gallo, señala: "La propuesta plantea así otra posibilidad para una industria que durante años ha discutido sobre formatos: que innovación y tradición puedan dejar de defender territorios separados y comenzar a crear valor juntas".

El modelo busca generar un frente común que beneficie a lectores, autores, al sector editorial y a las plataformas digitales, superando la dicotomía tradicional entre los soportes. El objetivo central es explorar nuevas formas de ampliar la capacidad narrativa mediante la combinación de recursos tecnológicos y el formato impreso tradicional.

La presentación oficial de La Sirena & El Gallo tendrá lugar el 2 de diciembre de 2026, de 17:00 a 17:50 horas, en el Salón G de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara. En este espacio, los asistentes podrán conocer el funcionamiento y las posibilidades de esta propuesta de lectura.

CINDIE presenta sus estrenos de septiembre: grandes historias, talentos internacionales y lo mejor del cine europeo

Tue, 01 Sep 2026 08:12:55 +0200

Septiembre llega a CINDIE con una programación que celebra la diversidad del cine internacional a través de historias extraordinarias, grandes talentos y producciones de distintas épocas y geografías. El catálogo incorpora siete películas y dos series que van de la comedia clásica y los relatos históricos a dramas inspirados en personajes reales y thrillers europeos.

Entre los estrenos destacan producciones protagonizadas por figuras como Kate Winslet, Ethan Hawke, Tom Hanks, Robin Wright, Marion Cotillard y Joaquin Phoenix, además del regreso de una de las series nórdicas más exitosas de Viaplay.

De los grandes clásicos a las historias que marcaron la historia
La programación de septiembre arranca el 3 de septiembre con ROAD TO BALI (Camino a Bali), dirigida por Hal Walker y protagonizada por Bing Crosby, Bob Hope y Dorothy Lamour. La película representa la última y más espectacular entrega de la icónica saga Road to..., una combinación de comedia, música y aventura que convirtió a Crosby y Hope en uno de los dúos cómicos más exitosos de la historia del cine. Además, fue la única película de la franquicia filmada parcialmente en Technicolor, lo que la convirtió en la producción más ambiciosa de la saga.

El 8 de septiembre llega TESLA (Tesla. Genio de la Electricidad), dirigida por Michael Almereyda y protagonizada por Ethan Hawke, Eve Hewson y Kyle MacLachlan. Este biopic ofrece una mirada innovadora a la vida de Nikola Tesla y se aleja de las convenciones tradicionales del género para combinar historia, ciencia y un lenguaje cinematográfico contemporáneo. Hawke interpreta al célebre inventor en una propuesta que incorpora recursos narrativos y musicales poco convencionales.

El 10 de septiembre, CINDIE presenta NOTRE DAME ON FIRE (Arde Notre Dame), del reconocido director francés Jean-Jacques Annaud, con Samuel Labarthe, Jean-Paul Bordes y Mickaël Chirinian. Basada en hechos reales, la película recrea minuto a minuto el devastador incendio que afectó a la Catedral de Notre Dame, trasladando al espectador al centro de una de las tragedias más impactantes de la historia reciente de París. Para lograr un extraordinario nivel de realismo, Annaud recurrió a reconstrucciones a escala real y efectos prácticos.

Grandes estrellas para contar historias extraordinarias
El 17 de septiembre será el turno de LEE (Lee Miller: Retratos de Guerra), protagonizada por Kate Winslet, junto a Alexander Skarsgård, Andy Samberg, Marion Cotillard, Andrea Riseborough y Josh O'Connor. Dirigida por Ellen Kuras, la cinta cuenta la inspiradora historia de Lee Miller, modelo convertida en fotógrafa de guerra que desafió las convenciones de su época para documentar algunos de los episodios más importantes de la Segunda Guerra Mundial. Winslet impulsó personalmente el proyecto durante casi una década hasta conseguir llevar la historia de Miller a la pantalla.

El 22 de septiembre llega HERE (Aquí), dirigida por Robert Zemeckis y protagonizada por Tom Hanks, Robin Wright, Paul Bettany y Kelly Reilly. La película reúne nuevamente a Zemeckis, Hanks y Wright, el equipo creativo detrás de Forrest Gump, en una emotiva reflexión sobre el paso del tiempo, la familia y las generaciones. Para representar a sus personajes en diferentes etapas de sus vidas, la producción utilizó tecnología de rejuvenecimiento digital de última generación.

La programación cinematográfica continúa el 24 de septiembre con LOST CHRISTMAS (La Última Noche Buena), dirigida por John Hay y protagonizada por Eddie Izzard, Jason Flemyng, Geoffrey Palmer y Larry Mills. Se trata de una conmovedora historia familiar llena de esperanza y magia, ideal para quienes buscan relatos entrañables y emotivos. La interpretación de Eddie Izzard recibió excelentes críticas y fue considerada una de las actuaciones más sensibles de su carrera.

Finalmente, el 29 de septiembre, CINDIE estrenará THE IMMIGRANT (Sueños de Libertad), drama de época dirigido por James Gray y protagonizado por Marion Cotillard, Joaquin Phoenix y Jeremy Renner. La película explora el llamado sueño americano desde una perspectiva profundamente humana, a través de una historia de amor, sacrificio y supervivencia. La cinta compitió por la Palma de Oro en el Festival de Cannes y marcó una nueva colaboración entre Gray y Phoenix.

Nuevos dramas europeos llegan a CINDIE
La oferta de septiembre también incorpora dos series que refuerzan la apuesta de CINDIE por las mejores producciones europeas.

El 10 de septiembre se estrena la segunda temporada de THE BEACH HOTEL, drama nórdico dirigido por Peter Lindmark y protagonizado por Filip Wolfe Sjunnesson, Samuel Fröler y Sofia Karemyr. Con ocho episodios de 42 minutos, la nueva temporada regresa con nuevos asesinatos, secretos familiares y giros inesperados. La serie fue renovada después de convertirse en uno de los dramas más vistos de Viaplay en Suecia.

El 17 de septiembre llega INCOGNITO, thriller criminal de seis episodios de 50 minutos, dirigido por Thomas Korthals Altes y protagonizado por Dragan Bakema, Melody Klaver y Jaap Spijkers. La serie sigue una operación encubierta que rápidamente se convierte en un peligroso juego de identidades, traiciones y crimen organizado. La producción combina elementos del noir europeo con secuencias de acción y actuaciones que han sido ampliamente elogiadas.

Con esta programación, CINDIE continúa fortaleciendo un catálogo que reúne cine clásico y contemporáneo, historias inspiradas en hechos reales, grandes estrellas internacionales y producciones europeas de alta calidad. Una selección diseñada para ofrecer a los espectadores historias capaces de emocionar, sorprender y generar nuevas experiencias de consumo durante todo el mes.

Llega "Divas de la canción" al Museo José Luis Cuevas

Mon, 31 Aug 2026 08:16:55 +0200

El Museo José Luis Cuevas presenta Divas de la canción, exposición de la artista mexicana Dalia Monroy, integrada por 32 obras inspiradas en catorce grandes intérpretes del siglo XX y concebida a partir del encuentro entre música y pintura.

Billie Holiday, Nina Simone, Ella Fitzgerald, Miriam Makeba, Édith Piaf y Aretha Franklin no solo dejaron canciones, sus trayectorias estuvieron atravesadas por la discriminación, la pérdida, la resistencia y una manera propia de ocupar el escenario. Junto con Sarah Vaughan, Cesária Évora, Ma Rainey, Omara Portuondo, Etta James, Dinah Washington, Big Mama Thornton y Bessie Smith, conforman el universo de Divas de la canción.

La muestra reúne voces de Estados Unidos, Sudáfrica, Cabo Verde, Cuba y Francia y transita por el jazz, el blues, el soul, la morna caboverdiana, la canción francesa y expresiones de la música cubana.

Monroy pinta después de escuchar. La música y las historias de cada intérprete funcionan como detonantes de un proceso creativo en el que el ritmo puede convertirse en trazo, la intensidad de una voz en color y la emoción en movimiento.

La artista denomina Musicorum Pictura a esta búsqueda y al diálogo que establece entre sonido e imagen. Ritmo, color, composición y movimiento funcionan como puntos de encuentro entre ambos lenguajes.

En la exposición, los visitantes pueden además escuchar mediante códigos QR las voces que inspiraron las piezas mientras contemplan las pinturas. La experiencia propone así una relación simultánea entre escucha y mirada.

Pero Divas de la canción no termina en el lienzo. Durante la inauguración, el body painting, la danza y el movimiento llevan el color al cuerpo y amplían el diálogo entre música, pintura y espacio.

Monroy integra en esta muestra las letras de críticos de arte y escritores como José Manuel Springer, Laurence Le Bouehellec, Rafael Pérez y Pérez, José Luis Zárate, Máximo Caminero y Beatriz Meyer.

La exposición se acerca a las historias de mujeres que, en contextos y momentos distintos, enfrentaron racismo, segregación, discriminación y otras formas de exclusión, mientras construían trayectorias que dejaron una huella en la cultura musical del siglo XX.

"Es importante que nuevas generaciones descubran quién fue Billie Holiday, Etta James, Aretha Franklin o Ma Rainey; que conozcan de dónde vienen muchas de las influencias que siguen presentes en la música actual y comprendan el enorme legado artístico y social que dejaron estas artistas", afirma Dalia Monroy.

Divas de la canción forma parte de un proyecto itinerante que comenzó su recorrido en el Museo de Arte Contemporáneo Querétaro. La exposición permanecerá abierta en el Museo José Luis Cuevas hasta el 25 de septiembre de 2026 y posteriormente continuará en el Museo Internacional del Barroco, en Puebla, y posteriormente en el Museo Casa Grande de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo.

Video sobre la exposición: https://daliamonroy.com/videos/.

Corina Espinosa lanza su primer sencillo e incursiona en el pop

Wed, 19 Aug 2026 08:08:55 +0200

Para Corina Espinosa, el arte siempre ha sido una forma de explorar quién es y encontrar nuevas maneras de expresarse. Escritora, creadora de contenido, artista y emprendedora, ahora suma una nueva disciplina a su universo creativo: la música.

Con el lanzamiento de su primer sencillo, Corina incursiona en el pop y explora el canto, el baile y la imagen como nuevas formas de expresión. El proyecto representa además un sueño personal: descubrir que su voz podía funcionar dentro de un género que le permite experimentar con distintas facetas de su personalidad artística.

La canción tiene una historia que comenzó mucho antes de convertirse en un proyecto musical. Es una composición del músico brasileño Rodrigo Freire, artísticamente conocido como Deadcat, a quien Corina admira profundamente.

Ambos se conocieron durante su etapa como estudiantes en un internado en Suiza. Rodrigo fue una persona importante durante aquella época, ya que la ayudó a integrarse, hacer amistades y vivir experiencias que Corina conserva como parte importante de su historia personal.

Años después, aquella amistad tomó una dirección inesperada. Corina escuchó nuevamente una de las canciones de Rodrigo y supo inmediatamente que quería interpretarla. Le pidió autorización para realizar un cover y le propuso desarrollar personalmente el concepto y el videoclip que acompañaría la canción.

Al hablar de este encuentro entre amistad y música, Corina reconoce que nunca imaginó que aquella relación terminaría llevándola a crear su primera canción. El descubrimiento de que su voz funcionaba particularmente bien con este género fue, para ella, la confirmación de que había encontrado una nueva disciplina artística que quería explorar.

Para Corina, la música representa una nueva manera de experimentar el arte desde el cuerpo. El canto y el baile se han convertido en herramientas para explorar emociones, movimiento y libertad.

Explica que cantar la hace sentirse fuerte y feliz, mientras que bailar le permite sentirse libre y conectar mente, espíritu y cuerpo. Esta experiencia también le ha permitido comprender que aprender una nueva disciplina artística requiere tiempo, dedicación y constancia.

En esta etapa, Corina considera que la vida no se trata únicamente de finales y comienzos, sino también de disciplina, constancia y expresión. Para ella, hacer algo todos los días, aunque sea pequeño, permite que con el tiempo ese esfuerzo se transforme en un proyecto y, finalmente, en una realidad.

Esa filosofía ha acompañado distintas etapas de su trayectoria. Primero fue la creación de contenido y el mundo de la moda; posteriormente llegaron la literatura, con sus libros Diamantina Rosa y Dinastía Planeta; el emprendimiento, con Bloody Chon; y ahora la música como una nueva plataforma para continuar contando historias.

Finalmente, el concepto visual del sencillo parte de una de las grandes influencias estéticas de Corina: la cultura pop y, particularmente, el universo Kardashian.

El videoclip presenta a una blogger fascinada con las Kardashian, que las admira, las imita y sueña con formar parte de ese imaginario de glamour y entretenimiento. La propuesta juega con la estética desde el humor, la exageración y la fantasía.

Para Corina, la fascinación va más allá de la imagen. Considera que las Kardashian representan una identidad construida con dedicación, personalidad y disciplina, elementos que también forman parte de la manera en la que ella entiende su propio proceso creativo.

El styling lleva esta inspiración al extremo a través del color rosa, uno de sus favoritos, y elementos relacionados con algunas de las marcas y referentes del universo Kardashian, entre ellos SKIMS, Good American, Kylie Cosmetics y Robert Kardashian, además de prendas con imágenes de Gigi Hadid y Kendall Jenner.

El maquillaje mantiene una estética sencilla y natural, mientras que los escenarios, el vestuario y la dirección visual aportan el carácter extravagante, glamuroso y excéntrico del videoclip.

El resultado es una pieza que combina música, moda, entretenimiento y cultura pop para presentar una faceta diferente de Corina: más atrevida, divertida y dispuesta a explorar nuevas posibilidades frente a la cámara.

El lanzamiento de este sencillo representa una nueva etapa en la trayectoria de Corina Espinosa. Su incursión en la música no busca abandonar las disciplinas que ya forman parte de su carrera, sino ampliar su lenguaje artístico.

Después de construir universos a través de las palabras, ahora explora el sonido, el movimiento y la imagen como nuevas herramientas para contar historias.

Para Corina, el valor de este proyecto también está en el proceso: aprender, experimentar, insistir y finalmente convertir una idea en algo tangible.

Esta primera canción es el resultado de una amistad, creatividad, dedicación y del valor de continuar explorando quién es como artista. Representa, además, la libertad de descubrir que todavía existen muchas versiones de sí misma por conocer.

Corina Espinosa en Spotify: Link Spotify.

Sobre Corina Espinosa
Corina Espinosa es escritora, artista, creadora de contenido y emprendedora mexicana. Es autora de las novelas Diamantina Rosa y Dinastía Planeta. Su trayectoria también incluye proyectos relacionados con moda, cultura, entretenimiento y consumo consciente.

Actualmente desarrolla Bloody Chon, una marca mexicana de calzones menstruales reutilizables, y continúa explorando diferentes disciplinas artísticas como parte de una búsqueda permanente de expresión y creatividad.

Para Corina, el arte no tiene una sola forma: puede encontrarse en una página escrita, una canción, un movimiento, una imagen o un proyecto que consigue convertirse en realidad.

Península Films de Eduardo y Gabriel Díaz Casanova, impulsa el estreno de 'No fue penal', obra de Villoro

Wed, 12 Aug 2026 08:18:11 +0200

Península Films & Entertainment, casa productora independiente liderada por los hermanos y productores Eduardo Díaz Casanova y Gabriel Díaz Casanova, anuncia la llegada a los escenarios de No Fue Penal, una emotiva e intensa obra teatral escrita por el célebre autor y cronista mexicano Juan Villoro.

Con una sólida trayectoria en la industria audiovisual, consolidada por producciones de gran impacto global como la miniserie de Netflix Nadie nos vio partir y el galardonado documental El guardián de las monarcas, los hermanos Eduardo y Gabriel Díaz Casanova extienden la visión narrativa de Península Films hacia las artes escénicas. La obra cuenta con la producción ejecutiva de Bárbara Singer y la dirección escénica de Antonio Castro.

Una historia de fútbol que cuestiona la amistad y la lealtad
"No Fue Penal se sitúa en los últimos minutos de un partido crucial que decide el descenso. Una jugada dudosa obliga al sistema VAR a debatir entre la justicia en la cancha y los intereses del pasado" menciona Gabriel Diaz Casanova. Sin embargo, el verdadero conflicto recae en quien debe decidir el destino del entrenador: su antiguo mejor amigo, responsable de haber destruido su carrera treinta años atrás.

A través del lenguaje del fútbol, el VAR y la polémica arbitral —elementos arraigados en la conversación cotidiana en México—, la dramaturgia de Juan Villoro conecta con el público para reflexionar sobre las heridas del pasado, la justicia y las decisiones bajo presión.

Elenco de primer nivel
La producción a cargo de Eduardo Díaz Casanova y Gabriel Díaz Casanova reúne a dos reconocidas figuras de la actuación en México:

Martín Altomaro (Soy tu fan, Madre solo hay dos) como Pepe López Martínez, "El Tanque".
José María de Tavira (Arráncame la vida) como Valeriano Fuentes.

Ambos actores sostienen una intensa propuesta dramática cargada de humor, tensión y un profundo duelo actoral sobre la amistad.

Corta temporada en la CDMX

Impulsada por Península Films, No Fue Penal ofrecerá una temporada exclusiva de solo 16 funciones en el Foro Lucerna, del 06 de octubre al 16 de noviembre. Los boletos estarán disponibles en la taquilla del recinto y a través de sistemas digitales de venta.

Ficha técnica y artística

Producción General: Península Films (Eduardo Díaz Casanova y Gabriel Díaz Casanova)
Producción Ejecutiva: Bárbara Singer
Dirección Escénica: Antonio Castro
Elenco: Martín Altomaro y José María de Tavira
Lugar: Foro Lucerna (Calle Lucerna 64, Col. Juárez, Cuauhtémoc, CDMX)
Temporada: Del 06 de octubre al 16 de noviembre (16 funciones)

Sobre Península Films & Entertainment

Fundada en 2018 por Eduardo Díaz Casanova y Gabriel Díaz Casanova, Península Films es una casa productora mexicana independiente enfocada en la creación, desarrollo y coproducción de contenido cinematográfico, televisivo y teatral de alto valor narrativo y técnico. Entre sus producciones más destacadas se encuentran la serie Nadie nos vio partir (Netflix), los documentales El guardián de las monarcas y Cartas a distancia, la cinta Ciudad de muertos y proyectos de escena teatral