Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

CINDIE presenta sus estrenos de mayo: cine independiente, clásicos y series imperdibles

Wed, 29 Apr 2026 10:05:40 +0200

Durante el mes de mayo, CINDIE amplía su catálogo con una cuidada selección de películas y una serie que destacan por su diversidad de géneros, talento internacional y propuestas narrativas únicas. Desde el terror psicológico hasta el drama clásico y la comedia romántica, estos son los títulos que llegan a la plataforma:

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Estreno: 26 de mayo.
Dirección: Guy Ritchie.
Elenco: Jason Statham.

Cuatro amigos se ven envueltos en una peligrosa deuda con un mafioso londinense, desatando una serie de eventos criminales.

Dato curioso: Fue la película revelación de Guy Ritchie e impulsó la carrera de Jason Statham.

The Deer Hunter

Estreno: 28 de mayo.
Dirección: Michael Cimino.
Elenco: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep.

Un poderoso drama sobre la guerra de Vietnam y sus secuelas en la vida de tres amigos.

Dato curioso: Ganadora del Oscar a Mejor Película, con actuaciones consideradas icónicas.

Beforeigners (Serie - Temporada 1)

Estreno: 21 de mayo.
Creadores: Eilif Skodvin, Anne Bjørnstad.

Una innovadora serie donde personas de distintas épocas del pasado aparecen misteriosamente en el presente, generando tensiones sociales y culturales.

Dato curioso: Fue la primera serie original de HBO producida en noruego y cuenta con doblaje al español disponible.

Salmon Fishing in the Yemen

Estreno: 21 de mayo.
Dirección: Lasse Hallström.
Elenco: Ewan McGregor, Emily Blunt.

Una comedia romántica con tintes políticos sobre un científico que intenta introducir la pesca de salmón en Yemen.

Dato curioso: Basada en la novela de Paul Torday.

Otros títulos que se suman a la plataforma son:

The Stylist (5 de mayo) – Thriller psicológico que sigue a una estilista solitaria con oscuros impulsos.
12 Hour Shift (7 de mayo) - Comedia negra donde una enfermera se ve envuelta en un caótico tráfico ilegal de órganos.
Ghosts of War (12 de mayo) - Un grupo de soldados durante la Segunda Guerra Mundial debe enfrentar una presencia sobrenatural en una mansión ocupada.
St. Vincent (14 de mayo) - Un veterano gruñón establece una inesperada amistad con un niño, generando una emotiva historia sobre redención y vínculos humanos. Con Bill Murray y Melissa McCarthy.
Miss Potter (19 de mayo) - Biografía de la autora Beatrix Potter que retrata su lucha por publicar sus historias y encontrar independencia personal. Con Renée Zellweger y Ewan McGregor.
Mafia (Serie, 28 de mayo) - Inspirada en estructuras criminales reales y es ideal para fans del noir europeo.

Con estos estrenos, CINDIE reafirma su compromiso con ofrecer contenido curado de alta calidad, combinando cine independiente contemporáneo, clásicos imprescindibles y propuestas televisivas originales para todos los gustos.

CINDIE está disponible a través de distribuidores selectos o en www.cindie.com

Acerca de CINDIE: www.cindie.com

CINDIE PREMIERE es la distribuidora de de VOD líder en contenido independiente en América Latina, habiendo liderado el espacio VOD prémium para películas como Parásitos y Mullholland Drive, distribuyendo su contenido a través de los principales operadores de cable y plataformas OTT e IPTV como NetClaro, MVS Hub, izzi, Megacable, Totalplay y Flow en la región.

CINDIE es la plataforma de streaming del grupo, la cual se encuentra disponible a través de las principales tiendas digitales del territorio como AMAZON, APPLE, ROKU y GOOGLE.

CINDIE TV es el canal FAST del grupo, mismo que se puede ver a través de SAMSUNG TV PLUS, MVS Hub, ClaroTV, Tigo, DIRECTV, Plex, TCL, VIDAA, VTR, Whale Eco y SoPlay.

Caycu presenta lanzamiento de Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma

Wed, 22 Apr 2026 08:03:01 +0200

Caycu, la agencia productora de arte cuyo propósito es gestar acciones artísticas que evocan la sensibilidad y propician "la Experiencia Caycu", presentará su espectáculo más ambicioso: la primera Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma, una experiencia disruptiva, interdisciplinaria y nunca antes vista en el país. Se trata de una reinterpretación contemporánea de la célebre cantata de Carl Orff que, al mismo tiempo, profundiza en las raíces prehispánicas de México.

Con la participación de 180 artistas en escena, Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma fusiona el legado cultural del país con danza, música, vestuario, coros en vivo, videomapping, iluminación, escenografía y tecnología, dando como resultado un auténtico festín sensorial. Este rito contemporáneo de gran formato, donde música, cuerpo y arquitectura convergen en un solo sistema, se configura como un canto al destino, a la rueda del tiempo y al ciclo de nacimiento, deseo, caída y renovación, explicó Julio Hernández, director artístico y socio de Caycu, quien además asume la dirección general, la idea original y el concepto de la obra.

Durante la presentación oficial a medios de comunicación, Julio Hernández señaló que Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma surge de las conexiones existentes entre el México contemporáneo y el México ancestral, aquel donde se gestó el origen de la cultura nacional. Destacó que la obra musical de Carl Orff posee una enorme potencia emocional, capaz de conmover profundamente, y estableció un paralelismo con la cultura mexicana, cuya fuerza —desde lo prehispánico hasta la actualidad— sigue vibrando y emocionando al mundo. En ese sentido, indicó que esta reinterpretación contemporánea busca reflejar la identidad nacional a través de las danzas y la arquitectura monumental de las pirámides, las cuales conviven con la modernidad.

Asimismo, Hernández subrayó que Carmina Burana Mexicana reescribe esta estructura universal desde una óptica mexicana, no como una ilustración folclórica, sino como una relectura mítica, histórica y humana de la identidad nacional.

La obra tiene una duración aproximada de 90 minutos, está dirigida a todo público y está concebida en gran formato. Tendrá una presentación única el próximo 23 de septiembre de 2026, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y posteriormente iniciará un recorrido por diversas ciudades del interior del país, con el objetivo de proyectarse en escenarios internacionales.

Si bien Carmina Burana ha sido presentada en México en múltiples ocasiones y bajo distintas versiones, la propuesta de Caycu se distingue por trascender su forma tradicional para convertirse en una experiencia sensorial e inmersiva total, en la que sonido, cuerpo e imagen se integran en un ritual escénico único. No se trata únicamente de una interpretación musical, sino de una inmersión contemporánea que reimagina la obra como nunca antes se ha experimentado en el país.

Durante la presentación oficial a medios en el Auditorio Nacional, Mónica García, directora general y socia de Caycu, explicó que la agencia productora de Carmina Burana Mexicana representa una alternativa fresca que impulsa nuevas formas de vivir el arte, fomentando la reconexión humana en un contexto marcado por la acelerada digitalización. Señaló que el objetivo es volver a sentir el arte desde otra perspectiva y abrir mayores oportunidades al talento mexicano, mediante la vinculación con la iniciativa privada para diseñar experiencias artísticas dirigidas a marcas, empresas y comunidades, generando valor emocional, reputacional y social. Estas acciones se articulan a través de lo que la agencia denomina "La Experiencia Caycu", entendida como un viaje emocional que surge del encuentro directo con el arte.

Por su parte, Miguel Gamero, director artístico y socio de Caycu, explicó que las Experiencias Caycu funcionan como plataformas de impulso para todas las manifestaciones del arte y la cultura, apoyando procesos de investigación, reflexión y creación, así como propuestas uni, pluri, multi e interdisciplinarias. Añadió que estas experiencias se materializan en espectáculos, activaciones y eventos que no comienzan en el escenario ni concluyen con el descenso del telón, sino que perduran, como ocurre con Carmina Burana Mexicana.

En esta misma línea, Roberto Solís, director artístico y socio de Caycu, destacó que Carmina Burana: Seis Pasiones del Alma implica un esfuerzo creativo y artístico de gran magnitud, al tratarse de una puesta en escena monumental que fusiona una de las obras más emblemáticas de la música clásica con la esencia y la fuerza de la identidad mexicana. Señaló que, gracias a una curaduría musical y coral de alto nivel, el espectáculo deslumbrará mediante un vestuario de gran impacto, mientras que la escenografía y el videomapping convergen con maestría para crear paisajes memorables. Además, un elenco de 27 bailarines de primer nivel guiará al público a través de un festín sensorial absoluto.

Solís añadió que esta reinterpretación ofrece una experiencia cultural única que proyecta el talento nacional, promueve el orgullo por las raíces mexicanas y consolida al arte escénico como un motor de transformación social y cultural.

Cabe destacar que Julio Hernández, responsable de dirigir la puesta en escena, es también el creador del concepto y la idea original de la obra. La Producción Ejecutiva está a cargo de Mónica García Márquez; Miguel Gamero participa como asistente de dirección, y Roberto Solís funge como responsable del diseño y la gerencia de producción.

Para hacer posible Carmina Burana Mexicana, Caycu cuenta con la colaboración de destacados artistas nacionales e internacionales. Entre ellos se encuentra la Orquesta Sincrophonía: Vanguardismo y Excelencia Musical, fundada por Sara Romero, una agrupación mexicana reconocida por la creación de experiencias sinfónicas inmersivas y su trabajo de fusión con rock y metal, así como por su participación en espectáculos en vivo de gran escala.

La cantata de Carl Orff estará bajo la dirección de Marcos Escalante, violinista, director y creador escénico cuya trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la tradición sinfónica y la experimentación interdisciplinaria. Asimismo, el compositor Luis Harry Portillo será responsable de la composición y los arreglos de algunas secciones musicales del espectáculo.

La producción incluye también un Ensamble Prehispánico, a cargo del Grupo TRIBU, fundado en 1973 por los arqueólogos Ángel Agustín Pimentel (1950–2026) y Alejandro Méndez Rojas, e integrado actualmente por Alejandro Méndez Rojas, David Méndez Rojas, Meztli Atlakamani y Méndez Carmona. A ello se suma la participación de dos coros: uno adulto y uno infantil.

El diseño del vestuario original está a cargo de la reconocida diseñadora mexicana María Ponce, creadora de universos que transitan entre la fantasía y la realidad y admiradora del maximalismo. La escenografía y la iluminación son responsabilidad de Félix Arroyo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, mientras que el estudio creativo Maízz Visual desarrolla los contenidos multimedia del espectáculo.

Finalmente, Roberto Solís informó que la venta de boletos para la presentación única de Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma dará inicio el 1 de mayo a través de Ticketmaster. La función se realizará el 23 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con precios que van de $1,200.00 a $4,500.00 pesos.

"Si eres amante del arte y la cultura, y quieres disfrutar de un evento único y monumental les invitamos a adquirir sus boletos. No se lo pueden perder ¡Es de México para el mundo! ¡Será impresionante y espectacular! ¡Carmina Burana como nunca antes la has vivido", concluyó Roberto Solís.

Para más información, visitar https://drive.google.com/drive/folders/1flDe4_6NZGbSvPRQe8PGZ1brLa3jmcI7?usp=drive_link

Cinedot inaugura nuevo complejo en Pabellón Metepec y amplía su presencia en el Valle de Toluca

Wed, 22 Apr 2026 08:02:56 +0200

Cinedot continúa su expansión en México con la apertura de Cinedot Metepec en Pabellón Metepec, un complejo completamente renovado que ofrecerá a la comunidad una experiencia cinematográfica moderna, accesible y pensada para quienes disfrutan el cine en pantalla grande. Con presencia en cinco estados del país y nuevos proyectos en desarrollo, la cadena sigue consolidándose como una de las propuestas de mayor crecimiento dentro de la industria cinematográfica mexicana.

El nuevo complejo contará con siete salas equipadas con proyección digital y sonido Dolby de alta calidad, donde el público podrá disfrutar los estrenos más recientes del cine nacional e internacional, además de funciones especiales y programación diseñada para distintos públicos.

Además de la cartelera comercial, Cinedot Metepec contará con Lado B, un concepto de Cinedot que ofrece contenido curado para llevar a los invitados; cine de autor, clásicos, cine independiente, funciones especiales y propuestas culturales que amplían la experiencia cinematográfica. También contará con el ciclo Cineamigas, el 1er programa de México creado para celebrar historias protagonizadas, lideradas, y realizadas por mujeres, que busca convertir la ida al cine en una experiencia especial para compartir entre amigas.

"En Cinedot creemos que el cine debe ser una experiencia cercana, accesible y pensada para la comunidad", comentó Andrés Capdepon, fundador de Cinedot. "Con la apertura en Metepec queremos ofrecer un espacio donde convivan los grandes estrenos, el cine diferente y programas que invitan a disfrutar el cine de nuevas maneras".

El complejo también ofrecerá los programas digitales que distinguen a la cadena. CONNECT, el programa de lealtad de Cinedot, permite a los visitantes acceder a promociones, preventas y beneficios exclusivos durante todo el año.

Como gran innovación para Metepec, al suscribirse a DotPass, por un único pago mensual de $119 pesos, los cinéfilos de Metepec tendrán acceso sin costo al cine (una película al día incluida en la suscripción), además de muchos beneficios adicionales.

La experiencia se complementa con la dulcería de Cinedot, donde destacan sus palomitas, consideradas por muchos visitantes como las mejores palomitas de cine de México, junto con precios diseñados para ofrecer gran valor a las familias y amantes del cine.

El nuevo Cinedot Metepec en Pabellón Metepec invita al público a redescubrir la magia del cine y disfrutar de una experiencia diseñada para todos: "más cine, más sorpresas y más para ti".

Unilever lleva su impacto social al arte urbano en "Ruta de las Empresas"

Fri, 17 Apr 2026 08:00:40 +0200

A través de formas geométricas, color y símbolos, la artista Yazmín de la Rosa da vida a "Sociedad Positiva", una pieza que interpreta, desde el arte urbano, la relación de Unilever de México con millones de personas en su vida diaria.

La obra forma parte de "Ruta de las Empresas", una iniciativa impulsada por el Consejo de la Comunicación, que transforma el espacio público en un punto de encuentro entre arte y ciudadanía, acercando nuevas formas de entender el impacto que las compañías generan en su entorno.

En este contexto, la pieza retoma valores como la inclusión, pionerismo, respeto y la equidad, integrando elementos que remiten a lo cotidiano y a las marcas icónicas que han acompañado a generaciones de familias mexicanas desde hace más de 60 años.

"Nos entusiasma ser parte de la primera edición de Ruta de las Empresas porque abre una forma distinta de compartir quiénes somos y cómo acompañamos la vida diaria de millones de personas en México. Sociedad Positiva logra traducir, desde el arte y el espacio público, el trabajo que hay detrás de Unilever: talento, colaboración, innovación y un compromiso constante con generar un impacto positivo en las personas y en su entorno", dijo Mei Crespo, directora de Comunicación y Asuntos Corporativos de Unilever México y Foods LATAM.

Desde lo conceptual, "Sociedad Positiva" plantea una visión donde convergen colaboración, desarrollo y sustentabilidad. Su propuesta visual, influenciada por corrientes como el constructivismo y el suprematismo, se adapta a la forma esférica como un lienzo tridimensional que dialoga tanto a distancia como en la cercanía.

"Se trata de una compañía que busca crecer con responsabilidad, cuidando de las personas y del entorno. Sus marcas están presentes en la vida diaria, y desde ahí construyen cercanía, innovación y confianza", señaló Yazmín de la Rosa.

Esta propuesta reúne 17 esculturas que invitan al público a profundizar en cada historia a través de una experiencia interactiva. Después de presentarse en Ciudad de México, continuará su recorrido en Guadalajara y Monterrey, ampliando su alcance y llevando esta conversación a nuevos espacios.

Mis Días de Luna, la serie radiofónica impulsada por Saba, alcanza una audiencia de 9 millones de personas

Tue, 31 Mar 2026 08:00:45 +0200

Mis Días de Luna, la serie radiofónica presentada por UNICEF y Saba, marca de Essity, ha alcanzado una audiencia potencial combinada de casi 9 millones de personas en más de ocho estados del país, a través de su transmisión en radios comunitarias e indígenas.

Este alcance ha permitido llevar información clave a comunidades que enfrentan barreras tecnológicas y de conectividad. Además, entre 10 y 11 emisoras adicionales continúan transmitiendo la serie en distintas regiones, extendiendo diariamente el impacto del programa y consolidando su presencia en territorios donde el acceso a contenidos educativos sobre el ciclo menstrual sigue siendo limitado.

La serie de 22 episodios busca derribar estigmas y promover una gestión menstrual digna para niñas, adolescentes, mujeres y personas menstruantes. A través de un formato accesible y cercano, crea un espacio seguro donde hablar del ciclo menstrual deja de ser un tabú y se convierte en una conversación informada y libre de vergüenza.

La historia sigue a Meztli, una joven de 14 años de Ecatepec, Estado de México, en un recorrido de preguntas, descubrimientos y aprendizajes sobre lo que significa menstruar.

"En Saba creemos que hablar del ciclo menstrual debe estar en todos los espacios cotidianos. Mis Días de Luna lleva esa conversación a la radio para hacerla más cercana, más abierta y sin tabúes, contribuyendo a que más niñas y adolescentes entiendan su ciclo y lo vivan con confianza", comenta Ximena Magaña, Marketing Manager de Saba.

En este mismo esfuerzo por ampliar su alcance, Radio Educación ha confirmado la transmisión del programa en sus frecuencias, fortaleciendo su llegada a nuevas audiencias a nivel nacional. La iniciativa forma parte de una estrategia de cambio social impulsada por UNICEF y Saba, que busca normalizar la salud menstrual y mejorar la calidad de vida en México.

"El interés que ha generado Mis Días de Luna confirma que en México existe una gran necesidad de información confiable sobre la salud menstrual, un tema que aún se vive en silencio y con desinformación. Abordarlo de forma cercana, auténtica y atractiva, permite conectar con nuevas audiencias, generar conexión, abrir espacios de diálogo y romper estigmas", mencionó Fabiola Acosta Manning, Oficial Nacional de Alianzas Corporativas de UNICEF en México.

De acuerdo con la Segunda Encuesta Nacional de Gestión Menstrual (2026), realizada por Essity, UNICEF y Menstruación Digna México, el 66 % de las personas encuestadas afirmó haber recibido poca o ninguna información al momento de su primera menstruación, mientras que cada vez más niñas comienzan su ciclo entre los 9 y 11 años. Estos datos evidencian la urgencia de acercar información clara, accesible y culturalmente pertinente desde edades tempranas.

Esta producción fue desarrollada en colaboración con AMARC México y Violeta Radio, sustentada en manuales de salud menstrual avalados por UNICEF. Los contenidos integran evidencia en salud, educación integral en sexualidad y derechos de la infancia, basándose en testimonios reales de niñas de 10 a 14 años. Actualmente, los capítulos están disponibles bajo demanda en Spotify y Apple Podcasts, así como la página de UNICEF México y Saba.

Libro "Negocios con Propósito Volumen 2": de inmigrante a los 18 años a reconocida por la NASA

Fri, 27 Mar 2026 08:33:49 +0100

Patricia Lara Ladd lanza "Negocios con Propósito Volumen 2", un libro best seller en Amazon que ofrece estrategias reales de emprendimiento basadas en su experiencia y reconocimiento internacional.

La historia de Patricia Lara Ladd es un testimonio de resiliencia, visión y determinación. A los 18 años, cruzó la frontera hacia Estados Unidos en busca de oportunidades, en un contexto desafiante. Hoy, es fundadora de Power Media Group y Power Media Services, consolidándose como una líder empresarial en el mercado hispano.

Libro "Negocios con Propósito Volumen 2": el nuevo best seller para emprendedores
La serie "Negocios con Propósito" se ha convertido en una referencia para emprendedores. El Volumen 1, best seller en cinco categorías de Amazon, relata su historia personal de fe y perseverancia.

El libro "Negocios con Propósito Volumen 2" es una guía estratégica que brinda herramientas prácticas para:

Estructurar un negocio desde cero.
Definir estrategias de crecimiento.
Analizar el mercado.
Tomar decisiones con claridad.
Alcanzar rentabilidad sostenible.

Respaldado por más de tres décadas de experiencia, este libro para emprendedores se posiciona como una herramienta clave para quienes buscan crecer con propósito.

De inmigrante a empresaria reconocida por la NASA
La trayectoria de Patricia Lara Ladd ha sido reconocida por instituciones de alto prestigio como la NASA, la Small Business Administration (SBA), el Congreso y el Senado de Estados Unidos.

Además, ha sido invitada a la Casa Blanca y distinguida con premios como el Orgullo Peruano y el Tumi de Oro. En México, ha recibido el Galardón Constitucional y el Premio Binacional Forjadores de México 2025, consolidando su impacto internacional.

Libro para emprendedores basado en experiencia real

"Los negocios son como seres humanos: nacen, crecen y se reproducen. Pero para llegar a la cumbre, deben tener un propósito que trascienda lo económico", afirma la autora.

A través del libro "Negocios con Propósito Volumen 2", Patricia Lara Ladd busca que los emprendedores descubran su propósito, profesionalicen su pasión y construyan empresas sostenibles.

Dónde comprar "Negocios con Propósito Volumen 2"
El libro "Negocios con Propósito Volumen 2" se encuentra disponible a nivel internacional en formato físico y digital:

Sitio web oficial: powermediaservices.net/es/books/
Amazon: Tienda oficial de Patricia Lara Ladd
Busca Libre (envíos internacionales)

Sobre la autora
Patricia Lara Ladd es una empresaria, estratega de marketing y autora best seller con más de 20 años de experiencia en el mercado hispano en Estados Unidos. Es fundadora de Power Media Services Inc. y ha sido reconocida por instituciones como la NASA, la SBA y el Congreso de Estados Unidos. Su misión es empoderar a emprendedores a través de su libro "Negocios con Propósito Volumen 2", proporcionando herramientas reales para el crecimiento empresarial.

Invitación especial: Patricia Lara Ladd invita a la Clase 2 de Biz Bloom Networking
Como parte de su compromiso con el desarrollo empresarial, Patricia Lara Ladd invita a participar en la:

Clase 2: Estrategias para el Crecimiento Exitoso de un Negocio. En este encuentro, compartirá herramientas prácticas basadas en su libro "Negocios con Propósito Volumen 2", enfocadas en estructurar negocios, definir estrategias y lograr crecimiento sostenible.

Detalles del evento
Fecha: Viernes 27 de marzo de 2026
Hora: 10:00 a.m. – 1:00 p.m. (Hora Pacífico)
Ubicación: 3355 E Gage Ave, Huntington Park, CA 90255

Entrada: Libre – Registro obligatorio por cupos limitados
Enlace de registro: https://www.eventbrite.com/e/estrategias-para-el-crecimiento-exitoso-de-un-negocio-tickets-1984359931974?aff=oddtdtcreator

También registro e ingreso por Zoom Meeting: https://us06web.zoom.us/meeting/register/krC1JJ7RSj-m6dwlsrZeYQ

Este evento está dirigido a emprendedores que buscan transformar sus ideas en negocios sólidos, estratégicos y con propósito.

David Rogel Figueroa convierte carta de fan en hit

Mon, 23 Mar 2026 08:01:01 +0100

En un entorno musical saturado de fórmulas previsibles, David Rogel Figueroa introduce una narrativa distinta: transformar una interacción digital en un producto musical con tracción real.

El origen del sencillo Oye David no parte de una estrategia convencional de composición, sino de un mensaje directo enviado por un seguidor. La carta —cargada de inseguridad emocional y búsqueda de expresión— fue reinterpretada y convertida en letra, manteniendo su tono íntimo pero adaptándolo a una estructura musical accesible. Este proceso no solo respeta la esencia del mensaje original, sino que lo resignifica al trasladarlo a un formato capaz de amplificar su alcance.

El resultado no es únicamente una canción, sino una pieza diseñada para plataformas digitales: breve, directa y emocionalmente clara desde los primeros segundos. Este enfoque responde a un consumo inmediato donde la retención define el éxito y donde la conexión emocional funciona como ancla para el oyente.

A nivel estratégico, el lanzamiento demuestra una comprensión funcional del ecosistema digital. No se trata solo de producir música, sino de capitalizar narrativa: la historia detrás del tema se convierte en el principal vehículo de difusión, generando identificación y conversación entre audiencias que buscan autenticidad en un entorno cada vez más saturado.

El video oficial, construido bajo esta misma lógica, ya supera las 10,000 reproducciones en YouTube, con un crecimiento sostenido impulsado por interacción orgánica en redes sociales, shares espontáneos y comentarios que replican la experiencia emocional del mensaje original. Esta dinámica refuerza el vínculo entre creador y audiencia, convirtiendo al público en parte activa del proceso creativo.

Más allá del número, el caso plantea una línea de trabajo relevante: la conversión de audiencia en insumo creativo. En lugar de hablarle al público, el proyecto de Rogel lo incorpora, lo escucha y lo traduce en contenido, abriendo nuevas posibilidades para la música independiente.

La pregunta, sin embargo, permanece abierta: ¿es este un caso aislado o el inicio de un modelo replicable dentro de la música independiente contemporánea?

CANACINE y Tecmilenio lanzan diplomado para profesionalizar la industria cinematográfica

Wed, 18 Mar 2026 08:03:30 +0100

La Cámara Nacional de la Industria Cinematográfica (CANACINE) y Tecmilenio anunciaron una nueva etapa del Diplomado en Gestión Estratégica y Cadena de Valor de la Industria Cinematográfica, que en su 12ª edición contará por primera vez con certificación académica universitaria otorgada por Tecmilenio.

El programa busca fortalecer la profesionalización de quienes participan en el ecosistema audiovisual mexicano, en un momento en que la industria enfrenta cambios relevantes derivados de nuevos incentivos a la producción, transformaciones en los modelos de distribución y consumo de contenido, así como discusiones regulatorias en torno al sector.

El anuncio se realizó durante un panel con líderes de la industria cinematográfica y audiovisual que reflexionaron sobre los retos y oportunidades que enfrenta el sector en México.

Durante el encuentro, Mauricio Durán, presidente de CANACINE, destacó que el sector cinematográfico atraviesa un momento clave para fortalecer su competitividad y profesionalización. "El cine mexicano vive un momento de nuevas oportunidades. Con la llegada de nuevos estímulos a la producción y la transformación del mercado audiovisual, es fundamental que los profesionales de la industria entiendan toda la cadena de valor del negocio. Este diplomado busca precisamente ofrecer una visión estratégica de cómo se desarrolla, se financia y llega una película a las audiencias".

Por su parte, Miguel Mier, director general de Operaciones Globales (COO) de Cinépolis, subrayó la importancia de la formación académica como motor de crecimiento dentro de la industria. "La educación formal es una de las palancas más importantes para generar movilidad dentro de cualquier industria. Que este diplomado hoy cuente con una certificación universitaria significa que quienes pasen por aquí podrán abrir puertas que antes no estaban disponibles, desarrollar nuevas oportunidades profesionales y fortalecer su crecimiento dentro del sector audiovisual".

Desde la perspectiva académica, Santiago Kuribreña, director de Comunicación y Marketing de Tecmilenio, destacó el papel de la colaboración entre instituciones educativas y la industria. "Hoy más que nunca es necesario cerrar la brecha entre la academia y la industria. Este diplomado es un ejemplo de cómo, al trabajar con los líderes del sector, podemos desarrollar programas que no solo transmiten conocimiento, sino que validan competencias y generan herramientas que el mercado reconoce y valora", explicó.

El Diplomado en Gestión Estratégica y Cadena de Valor de la Industria Cinematográfica ofrece una visión práctica del negocio audiovisual, abarcando desde el desarrollo de proyectos, financiamiento, estímulos como EFICINE y aspectos legales, hasta el análisis de audiencias y las estrategias de distribución y exhibición.

Además, integra un enfoque de liderazgo positivo, sello formativo de Tecmilenio, para fortalecer habilidades clave en entornos creativos y culmina con un proyecto integrador en el que los participantes desarrollan un modelo de negocio con métricas y presupuesto, acompañado por especialistas de la industria.

Las sesiones serán impartidas por especialistas activos en la industria cinematográfica. El programa se llevará a cabo en línea del 21 de abril al 20 de agosto de 2026 y está dirigido a profesionales del sector audiovisual, emprendedores creativos y personas interesadas en comprender el negocio cinematográfico.

CINDIE llega a Whale TV en un ecosistema integrado

Thu, 26 Feb 2026 10:23:13 +0100

CINDIE, la principal plataforma de cine y televisión independiente en América Latina, ha anunciado su integración con Whale TV, llevando su amplio catálogo de contenidos a los televisores de la plataforma en toda la región. A partir de ahora, los usuarios de Whale TV podrán acceder a CINDIE de múltiples maneras: como servicio de suscripción a través de la app de CINDIE en Whale OS, y como canal gratuito con publicidad, CINDIE TV, disponible en Whale+, el servicio de streaming de la plataforma.

El canal CINDIE TV en Whale+ no solo ofrecerá una selección curada de títulos, sino que también incluirá opciones bajo demanda, brindando a los usuarios mayor flexibilidad y control sobre lo que desean ver, cuando lo deseen.

Simon Hunt, Head of Marketing de CINDIE, destacó la importancia de esta nueva colaboración: "Esta alianza con Whale TV representa un paso importante para CINDIE. Whale TV es un socio de gran escala con marcas reconocidas como Philips, lo que nos permite llevar nuestra propuesta de entretenimiento independiente a una audiencia aún más amplia. Trabajar con ellos y formar parte de su ecosistema nos brinda una oportunidad única de integrar todo nuestro contenido en una plataforma tecnológica de vanguardia. Esto no solo amplía nuestro alcance, sino que también fortalece nuestra misión de ofrecer entretenimiento de calidad a todos los latinoamericanos".

Por su parte, Maurice Van Sabben, CEO de CINDIE, explicó la estrategia detrás de esta expansión: "CINDIE ha venido creciendo a un ritmo acelerado en la región, y esta integración con Whale TV es clave para continuar esa trayectoria. Nuestra estrategia está enfocada en fortalecer nuestra presencia en América Latina ofreciendo a los usuarios películas y series independientes que realmente conecten con sus intereses y valores. Asociarnos con Whale TV es fundamental para llegar a una audiencia aún más amplia, y estamos entusiasmados por ver los resultados de esta colaboración".

CINDIE es la principal plataforma de cine y televisión independiente en América Latina, que ofrece una amplia selección de películas, series y documentales de creadores independientes de la región y del mundo. Con la misión de apoyar y promover el talento emergente, CINDIE busca conectar a los creadores con una audiencia global apasionada por el cine y la televisión.

Whale TV es una plataforma global de entretenimiento que ofrece una amplia gama de contenidos bajo demanda a través de sus servicios Whale OS y Whale+. La plataforma está disponible en televisores inteligentes y dispositivos móviles, brindando acceso a una experiencia de streaming personalizada y de alta calidad.

Con esta nueva alianza, CINDIE continúa consolidando su posición como el principal referente del entretenimiento independiente en América Latina, llevando a Whale TV una propuesta única que abarca desde cine independiente hasta producciones originales y documentales.

Acerca de CINDIE
CINDIE es una plataforma de streaming dedicada al cine y series independientes, con presencia en múltiples países de América Latina. Su propuesta se basa en una curaduría editorial de alta calidad que reúne películas premiadas en festivales internacionales, cine de autor, series aclamadas internacionalmente y producciones independientes de todo el mundo. A través de distintos modelos de distribución —incluyendo SVOD, TVOD y canales FAST—, CINDIE busca ampliar el acceso al cine independiente y conectar a las audiencias con historias relevantes, diversas y contemporáneas.

La nueva iniciativa del Pensador Disruptivo. Del mecenazgo al valor compartido: ¿un nuevo pacto para el arte?

Tue, 24 Feb 2026 10:03:14 +0100

Durante siglos, el arte ha dependido de distintas formas de financiamiento que, con matices, han mantenido una lógica similar: quien posee recursos apoya a quien crea. El mecenazgo clásico permitió el surgimiento de obras y artistas fundamentales, pero también estableció una relación asimétrica en la que el mecenas decidía y el artista respondía.

Con la modernidad, ese esquema evolucionó hacia el patrocinio y la filantropía institucional. Empresas, fundaciones y gobiernos ampliaron la escala del apoyo cultural y profesionalizaron los procesos, aunque sin modificar completamente el modelo de fondo. En muchos casos, el artista continúa ocupando el rol de solicitante: presenta proyectos, compite por recursos y se adapta a criterios externos, mientras el arte sigue siendo percibido más como un gasto cultural que como una inversión estratégica.

Ante este panorama, surge una interrogante necesaria: ¿es posible imaginar otra forma de relación?

Cada vez adquiere mayor relevancia la propuesta de transitar hacia un modelo de valor compartido entre el arte y el sector privado. No se trataría de sustituir el mecenazgo ni de subordinar la creación artística a las dinámicas del mercado, sino de construir alianzas en las que ambas partes aporten y se beneficien. Bajo este enfoque, el artista no solo recibiría recursos, sino que participaría activamente en la generación de valor cultural, social y simbólico junto con sus colaboradores.

En la práctica, esto podría traducirse en nuevas modalidades de colaboración. Por ejemplo, residencias de artistas dentro de empresas e instituciones, donde la creatividad dialogue con desafíos reales de innovación y cultura organizacional. También podrían impulsarse proyectos de cocreación en los que el arte contribuya al diseño, la narrativa y la identidad de iniciativas empresariales con impacto social. Asimismo, podrían desarrollarse fondos mixtos que combinen inversión y apoyo cultural, o plataformas colaborativas que reinviertan parte de sus beneficios en nuevas producciones artísticas.

Bajo esta lógica, cada proyecto tendría un efecto multiplicador: los artistas podrían involucrar a otros creadores, activar comunidades y fortalecer redes culturales, generando un círculo virtuoso en lugar de un sistema fragmentado y competitivo.

Este enfoque invita a replantear la relación entre arte y empresa. Lejos de ser un terreno exclusivo de marcas y corporaciones, el sector privado podría convertirse en una herramienta para que los artistas desarrollen proyectos sostenibles, protejan su trabajo y se integren en cadenas de valor más amplias sin perder su autonomía creativa. De esta manera, arte y empresa dejarían de percibirse como ámbitos opuestos para consolidarse como aliados estratégicos.

Nada de lo anterior implica mercantilizar la creación artística. Más bien, supone reconocer que el arte puede ser simultáneamente crítico, simbólico y generador de valor; independiente y, al mismo tiempo, parte de un ecosistema más amplio.

El debate, entonces, quizá ya no radique en si el arte debe acercarse o no al sector privado, sino en cómo diseñar modelos de colaboración que permitan su desarrollo sin sacrificar su esencia. Si el futuro del arte en México y la región transita hacia estos esquemas híbridos, será necesario imaginar cómo construirlos de manera justa, transparente y sostenible.

Pregunta cultural de la semana
¿Qué ideas, mecanismos o modelos podrían contribuir a la construcción de este nuevo pacto entre artistas, financiadores y el ecosistema creativo, de modo que el arte y el sector privado se potencien mutuamente?

Se invita a la comunidad a participar, junto con el Pensador Disruptivo, compartiendo el artículo o sus reflexiones en redes sociales o medios propios.