Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Corina Espinosa: arte, activismo y creatividad como herramienta de transformación

Thu, 04 Jun 2026 08:03:31 +0200

Originaria de Morelia, Michoacán, Corina se ha convertido en una de las voces más reconocidas dentro de la conversación internacional sobre moda ética y consumo consciente. Su trabajo ha destacado por abordar temas de sostenibilidad, responsabilidad social y transformación cultural desde una perspectiva auténtica y profundamente humana.

A través de su blog y plataformas digitales, Corina ha construido una comunidad interesada en la evolución de la industria de la moda hacia modelos más responsables y éticos. Su contenido se distingue por la honestidad, transparencia y rigor con el que comparte información, análisis y opiniones sobre temas relacionados con el activismo contemporáneo, el arte y la cultura.

Su impacto en el ámbito digital la llevó a protagonizar uno de los videos virales más relevantes sobre moda ética a nivel internacional, reconocido incluso por David Matas, destacado abogado canadiense, defensor de los derechos humanos y figura cercana al gabinete del Primer Ministro Justin Trudeau.

Corina también es reconocida por haber sido una de las primeras creadoras de contenido enfocadas en fast fashion que decidió transformar radicalmente su discurso para convertirse en una promotora activa de la moda ética, inspirando a miles de personas a replantear sus hábitos de consumo y su relación con la industria.

Como autora, ha encontrado en la escritura una poderosa herramienta de expresión, reflexión y transformación personal. Sus obras Diamantina rosa y Dinastía planetaria han logrado conectar con lectores interesados en narrativas que exploran la sensibilidad humana, la identidad y los procesos de evolución personal. Ambos títulos se encuentran disponibles en Amazon, Barnes & Noble, Apple Books y Librerías Gandhi.

Su formación en Diseño Integral y Gestión Cultural por el ITESO, así como estudios en actuación en Casa Azul, le han permitido desarrollar una visión multidisciplinaria que integra arte, narrativa, comunicación y emprendimiento.

Actualmente impulsa Bloody Chon, una nueva marca de ropa interior menstrual creada con el objetivo de generar conversaciones más abiertas y libres de estigmas sobre el bienestar femenino, la autonomía corporal y la innovación con impacto social.

Parte fundamental de la historia de Corina es su apertura para hablar sobre neurodivergencia y salud mental. Diagnosticada con trastorno bipolar tipo II, ha utilizado la escritura, el arte y la creación de proyectos con propósito como herramientas de desarrollo personal y expresión creativa. Desde una perspectiva responsable y alejada de los estigmas, comparte una visión que busca contribuir a la normalización de las conversaciones sobre salud mental, demostrando que la creatividad, la sensibilidad y la resiliencia pueden convertirse en motores de transformación.

Más que una influencer, Corina Espinosa representa una nueva generación de creadoras que utilizan sus plataformas para impulsar cambios culturales, fomentar conversaciones relevantes y construir proyectos que conectan con las necesidades y preocupaciones de la sociedad contemporánea.

Hoy, su historia se convierte en un testimonio de cómo el arte, la conciencia social y la autenticidad pueden coexistir para inspirar nuevas formas de pensar, crear y emprender.

Tijuana como semillero creativo internacional: moda, identidad y nuevas voces mexicanas reconocidas en el Paseo de la Fama de Tijuana Innovadora

Tue, 02 Jun 2026 09:11:32 +0200

En medio del creciente reconocimiento hacia la creatividad mexicana y las nuevas voces culturales del país, Tijuana se ha consolidado como un semillero de talento con proyección internacional.

Desde médicos, deportistas y artistas hasta modelos y diseñadores vinculados con la moda, el arte y la cultura contemporánea, la ciudad fronteriza ha fortalecido una escena creativa que hoy conecta con conversaciones globales sobre identidad, representación y diversidad.

Parte de este impulso ha sido promovido por Tijuana Innovadora, movimiento fundado por José Galicot Behar, a través de iniciativas como Paseo de la Fama, plataforma dedicada a reconocer a mujeres y hombres que han trascendido en México y el mundo desde distintas disciplinas.

El proyecto parte de una convicción clara: reconocer el talento local fortalece la identidad y el orgullo de una ciudad, además de enviar un mensaje inspirador a las nuevas generaciones sobre el potencial creativo que existe en Tijuana.

Uno de estos casos es Daniela Dominique, modelo originaria de Tijuana que ha desarrollado una carrera internacional en capitales de la moda como Londres, Milán, Berlín y distintas ciudades de Estados Unidos. Su trayectoria representa a una generación de modelos mexicanas que prioriza identidad, bienestar y autenticidad frente a los estándares tradicionales de la industria.

A ello se suma la presencia de Edoardo Chavarín, creador de la marca NaCo y participante en una nueva colaboración con la Selección Nacional de México y Mercadorama rumbo a la Copa Mundial de la FIFA 2026™. Su trabajo ha destacado por reinterpretar elementos de la cultura mexicana dentro de la moda contemporánea.

En un contexto donde la industria internacional apuesta cada vez más por propuestas auténticas y culturalmente relevantes, Tijuana continúa generando voces creativas capaces de dialogar con el mundo desde una perspectiva propia y fronteriza.

Además de reconocer trayectorias individuales, Paseo de la Fama busca visibilizar historias de éxito que sirvan como inspiración para niñas, niños y jóvenes interesados en construir una trayectoria profesional desde el esfuerzo, la disciplina y la innovación. Desde 2004, el proyecto ha homenajeado a 260 tijuanenses y 12 personajes binacionales.

Más allá del reconocimiento, Paseo de la Fama reafirma la idea de que Tijuana también es cuna de creatividad, innovación y talento con impacto global.

Acerca de Tijuana Innovadora
Tijuana Innovadora es un movimiento creado y fundado por José Galicot Behar que impulsa el desarrollo de la región a través de distintas esferas y proyectos enfocados en educación, cultura, innovación, desarrollo económico y cohesión social. Mediante iniciativas como Casa de las Ideas, Tijuana Verde, Paseo de la Fama, Líderes, Innovamoda y la Sinfónica Juvenil de Tijuana, promueve el talento, la participación ciudadana y la construcción de una ciudad más próspera, sostenible y conectada con el mundo.

Para conocer más sobre Tijuana Innovadora, visitar https://www.tijuanainnovadora.org/

CINDIE presenta sus estrenos de junio: cine de culto, series imperdibles y documentales rumbo al Mundial

Fri, 29 May 2026 08:27:31 +0200

Este junio, CINDIE amplía su catálogo con una selección de películas icónicas, una nueva temporada de una de las series nórdicas más innovadoras de los últimos años y dos documentales deportivos que llegan en el momento perfecto rumbo al Mundial.

Entre thrillers psicológicos, romances vampíricos, dramas sociales y clásicos imprescindibles del cine, la plataforma continúa apostando por historias que dejaron huella en la cultura contemporánea.

The Others: dirigida por Alejandro Amenábar y protagonizada por Nicole Kidman, este thriller psicológico se convirtió en uno de los grandes fenómenos del cine de suspenso de los años 2000. Ambientada en una aislada mansión tras la Segunda Guerra Mundial, la película sigue a Grace, una madre que vive junto a sus hijos fotosensibles mientras sucesos inexplicables comienzan a alterar la calma del hogar.
Fruitvale Station: el aclamado debut cinematográfico de Ryan Coogler, protagonizado por Michael B. Jordan y Octavia Spencer. Basada en hechos reales, la película retrata las últimas 24 horas de Oscar Grant, un joven afroamericano cuya historia conmocionó a Estados Unidos y abrió conversaciones urgentes sobre violencia policial y racismo sistémico. El filme ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en Sundance, impulsando la carrera internacional de Coogler antes de dirigir Black Panther y Creed.
Only Lovers Left Alive: Jim Jarmusch reinventa el mito vampírico en esta elegante y melancólica historia protagonizada por Tilda Swinton y Tom Hiddleston. La película sigue a dos amantes inmortales que atraviesan siglos de historia, música y arte mientras observan el deterioro del mundo moderno. Dato curioso: gran parte de la banda sonora fue compuesta por SQÜRL, la agrupación musical liderada por el propio Jarmusch.
Beforeigners – Temporada 2: la innovadora serie noruega regresa con una segunda temporada aún más ambiciosa, combinando ciencia ficción, crimen y sátira social. La historia imagina un mundo donde personas provenientes del pasado —vikingos, habitantes de la Edad de Piedra y figuras del siglo XIX— aparecen misteriosamente en la actualidad. En esta nueva entrega, los protagonistas deberán enfrentar una conspiración que amenaza con alterar el curso de la historia. Dato curioso: Fue la primera serie original en idioma noruego producida por HBO Europe y rápidamente se convirtió en una producción de culto internacional.
The Graduate: uno de los clásicos definitivos del cine estadounidense dirigido por Mike Nichols y protagonizado por Dustin Hoffman y Anne Bancroft. La película sigue a Benjamin Braddock, un joven recién graduado que inicia una relación con una mujer mayor mientras intenta descubrir qué quiere hacer con su vida.

Otros títulos que se estrenarán a lo largo del mes son:

The Offering (Ofrenda al Demonio).
Men (Men: Terror en las Sombras), con la actriz Jessie Buckley (Ganadora al Oscar como Mejor Actriz por HAMNET).
Monster's Ball (El baile del monstruo), que convirtió a Halle Berry en la primera mujer afroamericana en ganar el Oscar a Mejor Actriz.
Philomena, por la que Judi Dench fue nominada al Oscar.
Natascha Kampusch: A Lifetime in Prison: serie documental de 3 capítulos.

Documentales deportivos rumbo al Mundial
Además, junio traerá dos documentales esenciales para los aficionados al fútbol y las historias humanas detrás del deporte.

Haaland: un acercamiento íntimo al fenómeno del fútbol mundial Erling Haaland, explorando su ascenso meteórico, disciplina y presión mediática en uno de los momentos más importantes de su carrera.
We Are Greenland: una mirada inspiradora sobre la identidad, resiliencia y pasión deportiva de Groenlandia, en un contexto donde el fútbol se convierte en símbolo de pertenencia y sueños internacionales.

Con el Mundial cada vez más cerca, ambos documentales se integran a la programación de CINDIE como una apuesta por las historias que conectan el deporte con la cultura y la emoción colectiva.

Acerca de CINDIE: www.cindie.com

CINDIE PREMIERE es la distribuidora de de VOD líder en contenido independiente en América Latina, habiendo liderado el espacio VOD prémium para películas como Parásitos y Mullholland Drive, distribuyendo su contenido a través de los principales operadores de cable y plataformas OTT e IPTV como NetClaro, MVS Hub, izzi, Megacable, Totalplay y Flow en la región.

CINDIE es la plataforma de streaming del grupo, la cual se encuentra disponible a través de las principales tiendas digitales del territorio como AMAZON, APPLE, ROKU y GOOGLE.

CINDIE TV es el canal FAST del grupo, mismo que se puede ver a través de SAMSUNG TV PLUS, MVS Hub, ClaroTV, Tigo, DIRECTV, Plex, TCL, VIDAA, VTR, Whale Eco y SoPlay.

Caycu, una nueva forma de construir valor en un entorno saturado

Thu, 21 May 2026 08:27:31 +0200

En un entorno donde las audiencias están expuestas a una sobrecarga constante de mensajes, las empresas comienzan a replantear sus estrategias de comunicación para buscar algo más que visibilidad: conexión real.

En este contexto, el arte y la cultura se posicionan como herramientas cada vez más relevantes dentro del lenguaje empresarial. Más allá de su valor estético, se entienden como medios capaces de generar experiencias memorables, traducir valores de marca y establecer vínculos emocionales con el público, en un momento donde la diferenciación resulta clave.

Bajo esta lógica surge CAYCU, una propuesta que explora la integración del arte en entornos corporativos a través de experiencias diseñadas para trascender los formatos tradicionales de comunicación. Desde eventos inmersivos hasta instalaciones, performance y proyectos interdisciplinarios, el enfoque busca transformar campañas, lanzamientos y activaciones en espacios que se viven y permanecen en la memoria de las audiencias.

Este tipo de iniciativas refleja un cambio más amplio en la relación entre empresas y creatividad. La tendencia apunta hacia esquemas de valor compartido, en los que las marcas fortalecen su posicionamiento y relevancia cultural, mientras que artistas y creadores acceden a plataformas sostenibles de desarrollo profesional.

Al mismo tiempo, las nuevas generaciones de consumidores demandan mayor coherencia entre lo que las marcas comunican y lo que realmente hacen, lo que impulsa a las empresas a adoptar enfoques más sensibles, humanos y alineados con su entorno. En este escenario, el arte deja de ser un elemento decorativo para convertirse en un vehículo estratégico de conexión.

Asimismo, el modelo integra una red multidisciplinaria de talento creativo, producción, comunicación y relaciones públicas, lo que permite diseñar soluciones adaptadas a distintos objetivos corporativos, sectores y audiencias.

Como parte de su desarrollo, también se contempla la producción de proyectos de gran escala, como "Carmina Burana Mexicana: seis pasiones del alma", programado para septiembre de 2026 en el Auditorio Nacional, el cual funcionará como un ejemplo de la colaboración entre arte, industria y participación empresarial.

En conjunto, este tipo de propuestas da cuenta de una transformación en curso: la incorporación del arte como parte del lenguaje estratégico de las marcas. En un entorno donde captar la atención ya no es suficiente, la capacidad de generar experiencias con significado comienza a consolidarse como uno de los principales diferenciadores en la comunicación contemporánea.

Para más información ingresar aquí: Kit de Prensa CAYCU: Carmina Burana Seis Pasiones del Alma

Página web: Caycu Arte

Facebook: Caycu Arte y Cultura

Tania Rudelman presentó su primera novela en CDMX: "Habitar el vacío"

Wed, 20 May 2026 08:07:34 +0200

La escritora costarricense Tania Rudelman presentó Habitar el vacío, su primera novela, en un encuentro realizado en Freims, en la Ciudad de México, donde lectores y asistentes participaron en una conversación centrada en los temas que atraviesan la obra: el duelo, las ausencias y los procesos de transformación personal.

Publicada por Editorial Galería 18, la novela desarrolla una narrativa ambientada en Manhattan y construida a partir de distintas historias y perspectivas. A lo largo del libro, los personajes enfrentan procesos emocionales relacionados con la pérdida, la soledad y la necesidad de reconstruirse frente a experiencias que alteran su identidad y su relación con el entorno.

Durante la presentación, moderada por la escritora Lissette Sutton, Tania Rudelman habló sobre el proceso creativo detrás de la obra y explicó que la novela surgió a partir de una reflexión sobre los silencios emocionales y aquellas experiencias humanas que suelen atravesarse de manera individual, incluso cuando forman parte de la vida cotidiana.

La autora señaló que el libro busca abrir espacio a conversaciones relacionadas con el vacío emocional, la memoria y las transformaciones internas que acompañan ciertos momentos de ruptura personal. Explicó también que, la narrativa no pretende ofrecer respuestas definitivas, sino explorar preguntas relacionadas con la pérdida, la identidad y la reconstrucción emocional.

"Al escribir una novela descubres que un personaje no conecta con el lector por ser impecable, sino por ser profundamente humano: sus virtudes lo elevan, pero sus defectos lo vuelven auténtico", comentó.

Tania Rudelman explicó además que la estructura fragmentada del relato responde a la forma en que las personas experimentan emocionalmente los cambios importantes de vida. La historia avanza entre distintas voces, tiempos y escenarios que dialogan entre sí para construir una experiencia narrativa enfocada más en las emociones y los procesos internos que en una secuencia lineal tradicional.

La presentación de la obra integró además, una propuesta sensorial inspirada en la esencia de la novela, combinando platillos mencionados en la obra, música neoyorquina y elementos narrativos que acompañaron la experiencia de este lanzamiento literario. A lo largo del encuentro, las y los asistentes intercambiaron reflexiones sobre temas abordados en el libro y sobre la manera en que las experiencias personales modifican la identidad y la relación con los demás.

"Hay un momento en el que dejas de pedir una oportunidad y empiezas a construirla tú mismo. Ahí comienza realmente la carrera de un escritor", señaló Rudelman.

Habitar el vacío cuenta con 323 páginas y tiene un costo de 299 pesos al público. Actualmente puede adquirirse en el Fondo de Cultura Económica, Amazon y Mercado Libre; próximamente también llegará a librerías Gandhi.

Originaria de Costa Rica y actualmente radicada en Ciudad de México, Rudelman ha desarrollado su trayectoria profesional entre Washington D.C., Nueva York, Miami y México, experiencia internacional que forma parte del contexto narrativo de la novela y aparece reflejada en los personajes y escenarios de la historia.

El encuentro concluyó con una sesión de firma de ejemplares y una conversación abierta entre la autora y los asistentes.

Goya Producciones estrenará en Cinemex "En Busca del Mesías" el próximo 14 de mayo

Fri, 08 May 2026 08:01:41 +0200

Goya Producciones anuncia el estreno en salas de cine de México de su más reciente proyecto, "En Busca del Mesías", el próximo 14 de mayo en salas de Cinemex. Este vibrante documental, dirigido por Andrés Garrigó, indaga en el misterioso destino del pueblo judío a través de testimonios inéditos de personajes relevantes que relatan cómo sus vidas fueron transformadas por un encuentro con Jesús.

La película, una producción internacional con rodajes en Estados Unidos, Inglaterra, Francia, Suiza, Italia, Brasil y España, aborda por primera vez en el cine el delicado tema de la conversión de judíos al catolicismo. Según su director, Andrés Garrigó, el proyecto busca responder a preguntas fundamentales sobre la identidad del esperado Mesías y el papel del pueblo elegido en los tiempos actuales y futuros. ¿Por qué el pueblo judío es el elegido por Dios, y por qué es el único que sigue existiendo después de más de tres mil años? ¿Qué papel les toca jugar a los judíos en estos tiempos tan convulsos?

Andrés Garrigó subraya que el filme no tiene connotaciones políticas, situándose exclusivamente en el terreno espiritual: "Más que nunca vivimos tiempos de incertidumbre en el que la gente anda sedienta de verdad y de una paz que solo Dios puede dar. Esta película podría ser la chispa que acerque a esas personas la fe que han descubierto los protagonistas de esta historia".

Testimonios extraordinarios de vida y fe
El documental destaca por reunir a brillantes intelectuales y profesionales judíos que comparten sus imprevisibles caminos hacia la Iglesia Católica. Entre los testimonios principales se encuentran:

Roy Schoeman: fue profesor de la Harvard Business School. Su conversión nació de una doble vivencia mística.
Fabrice Hadjadj: renombrado filósofo y escritor francés, quien pasó del ateísmo y el nihilismo a la fe católica.
Robert Asch: crítico literario británico y experto en Chesterton, que halló en la música y la literatura la clave para acercarse a Cristo.
Dawn Eden: escritora y periodista estadounidense, conocida por su transición del mundo del rock a la enseñanza de teología y derecho canónico.
Edgard Leite Ferreira Neto: presidente de la Academia Brasileña de Filosofía. Fue rabino y un encuentro en la gruta de Lourdes lo cambió todo.

Además, el filme rinde homenaje a figuras emblemáticas del siglo XX como Eugenio Zolli, quien fuera Gran Rabino de Roma; la filósofa y santa alemana Edith Stein; el pintor y poeta francés Max Jacob; y el doctor Bernard Nathanson que pasó de "rey del aborto" a líder provida mundial.

Cada uno de ellos tiene una acusada personalidad, pero todos coinciden en una visión común que Garrigó resume así: "su nuevo cristianismo no extingue su judaísmo, sino que lo lleva a su plenitud; y ellos se sienten felices y orgullosos de ser judíos católicos".

"En Busca del Mesías" llegará a los cines de México con una duración de 86 minutos y será distribuida por Ave María Films y el Festival Internacional de Cine Católico. Es posible obtener más información en la web oficial www.enbuscadelmesias.com

CINDIE presenta sus estrenos de mayo: cine independiente, clásicos y series imperdibles

Wed, 29 Apr 2026 10:05:40 +0200

Durante el mes de mayo, CINDIE amplía su catálogo con una cuidada selección de películas y una serie que destacan por su diversidad de géneros, talento internacional y propuestas narrativas únicas. Desde el terror psicológico hasta el drama clásico y la comedia romántica, estos son los títulos que llegan a la plataforma:

Lock, Stock and Two Smoking Barrels

Estreno: 26 de mayo.
Dirección: Guy Ritchie.
Elenco: Jason Statham.

Cuatro amigos se ven envueltos en una peligrosa deuda con un mafioso londinense, desatando una serie de eventos criminales.

Dato curioso: Fue la película revelación de Guy Ritchie e impulsó la carrera de Jason Statham.

The Deer Hunter

Estreno: 28 de mayo.
Dirección: Michael Cimino.
Elenco: Robert De Niro, Christopher Walken, Meryl Streep.

Un poderoso drama sobre la guerra de Vietnam y sus secuelas en la vida de tres amigos.

Dato curioso: Ganadora del Oscar a Mejor Película, con actuaciones consideradas icónicas.

Beforeigners (Serie - Temporada 1)

Estreno: 21 de mayo.
Creadores: Eilif Skodvin, Anne Bjørnstad.

Una innovadora serie donde personas de distintas épocas del pasado aparecen misteriosamente en el presente, generando tensiones sociales y culturales.

Dato curioso: Fue la primera serie original de HBO producida en noruego y cuenta con doblaje al español disponible.

Salmon Fishing in the Yemen

Estreno: 21 de mayo.
Dirección: Lasse Hallström.
Elenco: Ewan McGregor, Emily Blunt.

Una comedia romántica con tintes políticos sobre un científico que intenta introducir la pesca de salmón en Yemen.

Dato curioso: Basada en la novela de Paul Torday.

Otros títulos que se suman a la plataforma son:

The Stylist (5 de mayo) – Thriller psicológico que sigue a una estilista solitaria con oscuros impulsos.
12 Hour Shift (7 de mayo) - Comedia negra donde una enfermera se ve envuelta en un caótico tráfico ilegal de órganos.
Ghosts of War (12 de mayo) - Un grupo de soldados durante la Segunda Guerra Mundial debe enfrentar una presencia sobrenatural en una mansión ocupada.
St. Vincent (14 de mayo) - Un veterano gruñón establece una inesperada amistad con un niño, generando una emotiva historia sobre redención y vínculos humanos. Con Bill Murray y Melissa McCarthy.
Miss Potter (19 de mayo) - Biografía de la autora Beatrix Potter que retrata su lucha por publicar sus historias y encontrar independencia personal. Con Renée Zellweger y Ewan McGregor.
Mafia (Serie, 28 de mayo) - Inspirada en estructuras criminales reales y es ideal para fans del noir europeo.

Con estos estrenos, CINDIE reafirma su compromiso con ofrecer contenido curado de alta calidad, combinando cine independiente contemporáneo, clásicos imprescindibles y propuestas televisivas originales para todos los gustos.

CINDIE está disponible a través de distribuidores selectos o en www.cindie.com

Acerca de CINDIE: www.cindie.com

CINDIE es la plataforma de streaming del grupo, la cual se encuentra disponible a través de las principales tiendas digitales del territorio como AMAZON, APPLE, ROKU y GOOGLE.

CINDIE TV es el canal FAST del grupo, mismo que se puede ver a través de SAMSUNG TV PLUS, MVS Hub, ClaroTV, Tigo, DIRECTV, Plex, TCL, VIDAA, VTR, Whale Eco y SoPlay.

Caycu presenta lanzamiento de Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma

Wed, 22 Apr 2026 08:03:01 +0200

Caycu, la agencia productora de arte cuyo propósito es gestar acciones artísticas que evocan la sensibilidad y propician "la Experiencia Caycu", presentará su espectáculo más ambicioso: la primera Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma, una experiencia disruptiva, interdisciplinaria y nunca antes vista en el país. Se trata de una reinterpretación contemporánea de la célebre cantata de Carl Orff que, al mismo tiempo, profundiza en las raíces prehispánicas de México.

Con la participación de 180 artistas en escena, Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma fusiona el legado cultural del país con danza, música, vestuario, coros en vivo, videomapping, iluminación, escenografía y tecnología, dando como resultado un auténtico festín sensorial. Este rito contemporáneo de gran formato, donde música, cuerpo y arquitectura convergen en un solo sistema, se configura como un canto al destino, a la rueda del tiempo y al ciclo de nacimiento, deseo, caída y renovación, explicó Julio Hernández, director artístico y socio de Caycu, quien además asume la dirección general, la idea original y el concepto de la obra.

Durante la presentación oficial a medios de comunicación, Julio Hernández señaló que Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma surge de las conexiones existentes entre el México contemporáneo y el México ancestral, aquel donde se gestó el origen de la cultura nacional. Destacó que la obra musical de Carl Orff posee una enorme potencia emocional, capaz de conmover profundamente, y estableció un paralelismo con la cultura mexicana, cuya fuerza —desde lo prehispánico hasta la actualidad— sigue vibrando y emocionando al mundo. En ese sentido, indicó que esta reinterpretación contemporánea busca reflejar la identidad nacional a través de las danzas y la arquitectura monumental de las pirámides, las cuales conviven con la modernidad.

Asimismo, Hernández subrayó que Carmina Burana Mexicana reescribe esta estructura universal desde una óptica mexicana, no como una ilustración folclórica, sino como una relectura mítica, histórica y humana de la identidad nacional.

La obra tiene una duración aproximada de 90 minutos, está dirigida a todo público y está concebida en gran formato. Tendrá una presentación única el próximo 23 de septiembre de 2026, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y posteriormente iniciará un recorrido por diversas ciudades del interior del país, con el objetivo de proyectarse en escenarios internacionales.

Si bien Carmina Burana ha sido presentada en México en múltiples ocasiones y bajo distintas versiones, la propuesta de Caycu se distingue por trascender su forma tradicional para convertirse en una experiencia sensorial e inmersiva total, en la que sonido, cuerpo e imagen se integran en un ritual escénico único. No se trata únicamente de una interpretación musical, sino de una inmersión contemporánea que reimagina la obra como nunca antes se ha experimentado en el país.

Durante la presentación oficial a medios en el Auditorio Nacional, Mónica García, directora general y socia de Caycu, explicó que la agencia productora de Carmina Burana Mexicana representa una alternativa fresca que impulsa nuevas formas de vivir el arte, fomentando la reconexión humana en un contexto marcado por la acelerada digitalización. Señaló que el objetivo es volver a sentir el arte desde otra perspectiva y abrir mayores oportunidades al talento mexicano, mediante la vinculación con la iniciativa privada para diseñar experiencias artísticas dirigidas a marcas, empresas y comunidades, generando valor emocional, reputacional y social. Estas acciones se articulan a través de lo que la agencia denomina "La Experiencia Caycu", entendida como un viaje emocional que surge del encuentro directo con el arte.

Por su parte, Miguel Gamero, director artístico y socio de Caycu, explicó que las Experiencias Caycu funcionan como plataformas de impulso para todas las manifestaciones del arte y la cultura, apoyando procesos de investigación, reflexión y creación, así como propuestas uni, pluri, multi e interdisciplinarias. Añadió que estas experiencias se materializan en espectáculos, activaciones y eventos que no comienzan en el escenario ni concluyen con el descenso del telón, sino que perduran, como ocurre con Carmina Burana Mexicana.

En esta misma línea, Roberto Solís, director artístico y socio de Caycu, destacó que Carmina Burana: Seis Pasiones del Alma implica un esfuerzo creativo y artístico de gran magnitud, al tratarse de una puesta en escena monumental que fusiona una de las obras más emblemáticas de la música clásica con la esencia y la fuerza de la identidad mexicana. Señaló que, gracias a una curaduría musical y coral de alto nivel, el espectáculo deslumbrará mediante un vestuario de gran impacto, mientras que la escenografía y el videomapping convergen con maestría para crear paisajes memorables. Además, un elenco de 27 bailarines de primer nivel guiará al público a través de un festín sensorial absoluto.

Solís añadió que esta reinterpretación ofrece una experiencia cultural única que proyecta el talento nacional, promueve el orgullo por las raíces mexicanas y consolida al arte escénico como un motor de transformación social y cultural.

Cabe destacar que Julio Hernández, responsable de dirigir la puesta en escena, es también el creador del concepto y la idea original de la obra. La Producción Ejecutiva está a cargo de Mónica García Márquez; Miguel Gamero participa como asistente de dirección, y Roberto Solís funge como responsable del diseño y la gerencia de producción.

Para hacer posible Carmina Burana Mexicana, Caycu cuenta con la colaboración de destacados artistas nacionales e internacionales. Entre ellos se encuentra la Orquesta Sincrophonía: Vanguardismo y Excelencia Musical, fundada por Sara Romero, una agrupación mexicana reconocida por la creación de experiencias sinfónicas inmersivas y su trabajo de fusión con rock y metal, así como por su participación en espectáculos en vivo de gran escala.

La cantata de Carl Orff estará bajo la dirección de Marcos Escalante, violinista, director y creador escénico cuya trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la tradición sinfónica y la experimentación interdisciplinaria. Asimismo, el compositor Luis Harry Portillo será responsable de la composición y los arreglos de algunas secciones musicales del espectáculo.

La producción incluye también un Ensamble Prehispánico, a cargo del Grupo TRIBU, fundado en 1973 por los arqueólogos Ángel Agustín Pimentel (1950–2026) y Alejandro Méndez Rojas, e integrado actualmente por Alejandro Méndez Rojas, David Méndez Rojas, Meztli Atlakamani y Méndez Carmona. A ello se suma la participación de dos coros: uno adulto y uno infantil.

El diseño del vestuario original está a cargo de la reconocida diseñadora mexicana María Ponce, creadora de universos que transitan entre la fantasía y la realidad y admiradora del maximalismo. La escenografía y la iluminación son responsabilidad de Félix Arroyo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, mientras que el estudio creativo Maízz Visual desarrolla los contenidos multimedia del espectáculo.

Finalmente, Roberto Solís informó que la venta de boletos para la presentación única de Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma dará inicio el 1 de mayo a través de Ticketmaster. La función se realizará el 23 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con precios que van de $1,200.00 a $4,500.00 pesos.

"Si eres amante del arte y la cultura, y quieres disfrutar de un evento único y monumental les invitamos a adquirir sus boletos. No se lo pueden perder ¡Es de México para el mundo! ¡Será impresionante y espectacular! ¡Carmina Burana como nunca antes la has vivido", concluyó Roberto Solís.

Para más información, visitar https://drive.google.com/drive/folders/1flDe4_6NZGbSvPRQe8PGZ1brLa3jmcI7?usp=drive_link

Cinedot inaugura nuevo complejo en Pabellón Metepec y amplía su presencia en el Valle de Toluca

Wed, 22 Apr 2026 08:02:56 +0200

Cinedot continúa su expansión en México con la apertura de Cinedot Metepec en Pabellón Metepec, un complejo completamente renovado que ofrecerá a la comunidad una experiencia cinematográfica moderna, accesible y pensada para quienes disfrutan el cine en pantalla grande. Con presencia en cinco estados del país y nuevos proyectos en desarrollo, la cadena sigue consolidándose como una de las propuestas de mayor crecimiento dentro de la industria cinematográfica mexicana.

El nuevo complejo contará con siete salas equipadas con proyección digital y sonido Dolby de alta calidad, donde el público podrá disfrutar los estrenos más recientes del cine nacional e internacional, además de funciones especiales y programación diseñada para distintos públicos.

Además de la cartelera comercial, Cinedot Metepec contará con Lado B, un concepto de Cinedot que ofrece contenido curado para llevar a los invitados; cine de autor, clásicos, cine independiente, funciones especiales y propuestas culturales que amplían la experiencia cinematográfica. También contará con el ciclo Cineamigas, el 1er programa de México creado para celebrar historias protagonizadas, lideradas, y realizadas por mujeres, que busca convertir la ida al cine en una experiencia especial para compartir entre amigas.

"En Cinedot creemos que el cine debe ser una experiencia cercana, accesible y pensada para la comunidad", comentó Andrés Capdepon, fundador de Cinedot. "Con la apertura en Metepec queremos ofrecer un espacio donde convivan los grandes estrenos, el cine diferente y programas que invitan a disfrutar el cine de nuevas maneras".

El complejo también ofrecerá los programas digitales que distinguen a la cadena. CONNECT, el programa de lealtad de Cinedot, permite a los visitantes acceder a promociones, preventas y beneficios exclusivos durante todo el año.

Como gran innovación para Metepec, al suscribirse a DotPass, por un único pago mensual de $119 pesos, los cinéfilos de Metepec tendrán acceso sin costo al cine (una película al día incluida en la suscripción), además de muchos beneficios adicionales.

La experiencia se complementa con la dulcería de Cinedot, donde destacan sus palomitas, consideradas por muchos visitantes como las mejores palomitas de cine de México, junto con precios diseñados para ofrecer gran valor a las familias y amantes del cine.

El nuevo Cinedot Metepec en Pabellón Metepec invita al público a redescubrir la magia del cine y disfrutar de una experiencia diseñada para todos: "más cine, más sorpresas y más para ti".

Unilever lleva su impacto social al arte urbano en "Ruta de las Empresas"

Fri, 17 Apr 2026 08:00:40 +0200

A través de formas geométricas, color y símbolos, la artista Yazmín de la Rosa da vida a "Sociedad Positiva", una pieza que interpreta, desde el arte urbano, la relación de Unilever de México con millones de personas en su vida diaria.

La obra forma parte de "Ruta de las Empresas", una iniciativa impulsada por el Consejo de la Comunicación, que transforma el espacio público en un punto de encuentro entre arte y ciudadanía, acercando nuevas formas de entender el impacto que las compañías generan en su entorno.

En este contexto, la pieza retoma valores como la inclusión, pionerismo, respeto y la equidad, integrando elementos que remiten a lo cotidiano y a las marcas icónicas que han acompañado a generaciones de familias mexicanas desde hace más de 60 años.

"Nos entusiasma ser parte de la primera edición de Ruta de las Empresas porque abre una forma distinta de compartir quiénes somos y cómo acompañamos la vida diaria de millones de personas en México. Sociedad Positiva logra traducir, desde el arte y el espacio público, el trabajo que hay detrás de Unilever: talento, colaboración, innovación y un compromiso constante con generar un impacto positivo en las personas y en su entorno", dijo Mei Crespo, directora de Comunicación y Asuntos Corporativos de Unilever México y Foods LATAM.

Desde lo conceptual, "Sociedad Positiva" plantea una visión donde convergen colaboración, desarrollo y sustentabilidad. Su propuesta visual, influenciada por corrientes como el constructivismo y el suprematismo, se adapta a la forma esférica como un lienzo tridimensional que dialoga tanto a distancia como en la cercanía.

"Se trata de una compañía que busca crecer con responsabilidad, cuidando de las personas y del entorno. Sus marcas están presentes en la vida diaria, y desde ahí construyen cercanía, innovación y confianza", señaló Yazmín de la Rosa.

Esta propuesta reúne 17 esculturas que invitan al público a profundizar en cada historia a través de una experiencia interactiva. Después de presentarse en Ciudad de México, continuará su recorrido en Guadalajara y Monterrey, ampliando su alcance y llevando esta conversación a nuevos espacios.