Notas de prensa - El primer blog de notas de prensa y comunicados de prensa

Caycu presenta lanzamiento de Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma

Wed, 22 Apr 2026 08:03:01 +0200

Caycu, la agencia productora de arte cuyo propósito es gestar acciones artísticas que evocan la sensibilidad y propician "la Experiencia Caycu", presentará su espectáculo más ambicioso: la primera Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma, una experiencia disruptiva, interdisciplinaria y nunca antes vista en el país. Se trata de una reinterpretación contemporánea de la célebre cantata de Carl Orff que, al mismo tiempo, profundiza en las raíces prehispánicas de México.

Con la participación de 180 artistas en escena, Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma fusiona el legado cultural del país con danza, música, vestuario, coros en vivo, videomapping, iluminación, escenografía y tecnología, dando como resultado un auténtico festín sensorial. Este rito contemporáneo de gran formato, donde música, cuerpo y arquitectura convergen en un solo sistema, se configura como un canto al destino, a la rueda del tiempo y al ciclo de nacimiento, deseo, caída y renovación, explicó Julio Hernández, director artístico y socio de Caycu, quien además asume la dirección general, la idea original y el concepto de la obra.

Durante la presentación oficial a medios de comunicación, Julio Hernández señaló que Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma surge de las conexiones existentes entre el México contemporáneo y el México ancestral, aquel donde se gestó el origen de la cultura nacional. Destacó que la obra musical de Carl Orff posee una enorme potencia emocional, capaz de conmover profundamente, y estableció un paralelismo con la cultura mexicana, cuya fuerza —desde lo prehispánico hasta la actualidad— sigue vibrando y emocionando al mundo. En ese sentido, indicó que esta reinterpretación contemporánea busca reflejar la identidad nacional a través de las danzas y la arquitectura monumental de las pirámides, las cuales conviven con la modernidad.

Asimismo, Hernández subrayó que Carmina Burana Mexicana reescribe esta estructura universal desde una óptica mexicana, no como una ilustración folclórica, sino como una relectura mítica, histórica y humana de la identidad nacional.

La obra tiene una duración aproximada de 90 minutos, está dirigida a todo público y está concebida en gran formato. Tendrá una presentación única el próximo 23 de septiembre de 2026, en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, y posteriormente iniciará un recorrido por diversas ciudades del interior del país, con el objetivo de proyectarse en escenarios internacionales.

Si bien Carmina Burana ha sido presentada en México en múltiples ocasiones y bajo distintas versiones, la propuesta de Caycu se distingue por trascender su forma tradicional para convertirse en una experiencia sensorial e inmersiva total, en la que sonido, cuerpo e imagen se integran en un ritual escénico único. No se trata únicamente de una interpretación musical, sino de una inmersión contemporánea que reimagina la obra como nunca antes se ha experimentado en el país.

Durante la presentación oficial a medios en el Auditorio Nacional, Mónica García, directora general y socia de Caycu, explicó que la agencia productora de Carmina Burana Mexicana representa una alternativa fresca que impulsa nuevas formas de vivir el arte, fomentando la reconexión humana en un contexto marcado por la acelerada digitalización. Señaló que el objetivo es volver a sentir el arte desde otra perspectiva y abrir mayores oportunidades al talento mexicano, mediante la vinculación con la iniciativa privada para diseñar experiencias artísticas dirigidas a marcas, empresas y comunidades, generando valor emocional, reputacional y social. Estas acciones se articulan a través de lo que la agencia denomina "La Experiencia Caycu", entendida como un viaje emocional que surge del encuentro directo con el arte.

Por su parte, Miguel Gamero, director artístico y socio de Caycu, explicó que las Experiencias Caycu funcionan como plataformas de impulso para todas las manifestaciones del arte y la cultura, apoyando procesos de investigación, reflexión y creación, así como propuestas uni, pluri, multi e interdisciplinarias. Añadió que estas experiencias se materializan en espectáculos, activaciones y eventos que no comienzan en el escenario ni concluyen con el descenso del telón, sino que perduran, como ocurre con Carmina Burana Mexicana.

En esta misma línea, Roberto Solís, director artístico y socio de Caycu, destacó que Carmina Burana: Seis Pasiones del Alma implica un esfuerzo creativo y artístico de gran magnitud, al tratarse de una puesta en escena monumental que fusiona una de las obras más emblemáticas de la música clásica con la esencia y la fuerza de la identidad mexicana. Señaló que, gracias a una curaduría musical y coral de alto nivel, el espectáculo deslumbrará mediante un vestuario de gran impacto, mientras que la escenografía y el videomapping convergen con maestría para crear paisajes memorables. Además, un elenco de 27 bailarines de primer nivel guiará al público a través de un festín sensorial absoluto.

Solís añadió que esta reinterpretación ofrece una experiencia cultural única que proyecta el talento nacional, promueve el orgullo por las raíces mexicanas y consolida al arte escénico como un motor de transformación social y cultural.

Cabe destacar que Julio Hernández, responsable de dirigir la puesta en escena, es también el creador del concepto y la idea original de la obra. La Producción Ejecutiva está a cargo de Mónica García Márquez; Miguel Gamero participa como asistente de dirección, y Roberto Solís funge como responsable del diseño y la gerencia de producción.

Para hacer posible Carmina Burana Mexicana, Caycu cuenta con la colaboración de destacados artistas nacionales e internacionales. Entre ellos se encuentra la Orquesta Sincrophonía: Vanguardismo y Excelencia Musical, fundada por Sara Romero, una agrupación mexicana reconocida por la creación de experiencias sinfónicas inmersivas y su trabajo de fusión con rock y metal, así como por su participación en espectáculos en vivo de gran escala.

La cantata de Carl Orff estará bajo la dirección de Marcos Escalante, violinista, director y creador escénico cuya trayectoria se ha desarrollado en la intersección entre la tradición sinfónica y la experimentación interdisciplinaria. Asimismo, el compositor Luis Harry Portillo será responsable de la composición y los arreglos de algunas secciones musicales del espectáculo.

La producción incluye también un Ensamble Prehispánico, a cargo del Grupo TRIBU, fundado en 1973 por los arqueólogos Ángel Agustín Pimentel (1950–2026) y Alejandro Méndez Rojas, e integrado actualmente por Alejandro Méndez Rojas, David Méndez Rojas, Meztli Atlakamani y Méndez Carmona. A ello se suma la participación de dos coros: uno adulto y uno infantil.

El diseño del vestuario original está a cargo de la reconocida diseñadora mexicana María Ponce, creadora de universos que transitan entre la fantasía y la realidad y admiradora del maximalismo. La escenografía y la iluminación son responsabilidad de Félix Arroyo, miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte, mientras que el estudio creativo Maízz Visual desarrolla los contenidos multimedia del espectáculo.

Finalmente, Roberto Solís informó que la venta de boletos para la presentación única de Carmina Burana Mexicana: Seis Pasiones del Alma dará inicio el 1 de mayo a través de Ticketmaster. La función se realizará el 23 de septiembre en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México, con precios que van de $1,200.00 a $4,500.00 pesos.

"Si eres amante del arte y la cultura, y quieres disfrutar de un evento único y monumental les invitamos a adquirir sus boletos. No se lo pueden perder ¡Es de México para el mundo! ¡Será impresionante y espectacular! ¡Carmina Burana como nunca antes la has vivido", concluyó Roberto Solís.

Para más información, visitar https://drive.google.com/drive/folders/1flDe4_6NZGbSvPRQe8PGZ1brLa3jmcI7?usp=drive_link

Duane Cochran estrena nueva obra en el Cenart: "El Mandarín Milagroso"

Fri, 30 Jan 2026 08:04:00 +0100

El reconocido coreógrafo, bailarín y pianista Duane Cochran, fundador y director artístico de Aksenti Danza Contemporánea, estrenará su próxima gran producción escénica: El Mandarín Milagroso, inspirada en la célebre partitura de Béla Bartók (1881-1945). El estreno de El Mandarín Milagroso será este viernes 30 de enero a las 20:00 hrs. en el Teatro de las Artes, con funciones adicionales el sábado 31 de enero a las 19:00 hrs. y el domingo 1 de febrero a las 18:00 hrs., marcando el regreso de una propuesta que conjuga la fuerza de la danza contemporánea y la potencia de la música.

Es una puesta en escena inédita, inspirada en la historia original de Lengyel y música original de Bartók. La obra explora el deseo, la violencia y la redención desde una mirada contemporánea, abordando la relación entre lo sensual y lo sagrado, entre la materia y la luz. Cochran propone una lectura renovada de este clásico modernista, en diálogo con el Concierto para Violín de Igor Stravinsky, creando un programa escénico de gran complejidad musical y emocional.

Esta producción, inspirada en la música modernista del siglo XX y concebida como un diálogo entre la danza y la música, promete ser una experiencia sensorial que explotará los límites del movimiento, el sonido y la emoción. Siguiendo la línea que ha distinguido a Cochran durante más de tres décadas, esta pieza busca unir la fuerza de la música con la expresividad del cuerpo en un lenguaje contemporáneo profundamente humano y visualmente hipnótico.

"Ambas obras comparten una naturaleza mágica y primitiva, pero también profundamente humana. En ellas encuentro el ritmo, el misterio y la energía que me inspiran a transformar el sonido en movimiento", aseguró Duane Cochran.

El Mandarín Milagroso será una puesta en escena donde la música, el diseño lumínico y el vestuario creado especialmente para el estreno, se integran para construir una atmósfera poética y visualmente poderosa. La colaboración incluirá a reconocidos intérpretes y creadores escénicos, entre ellos el maestro Sebastián Kwapisz, concertino de la Orquesta Filarmónica de la UNAM, quien participará como solista invitado.

Con una trayectoria de más de cuatro décadas en México, Duane Cochran ha sido un referente de la danza contemporánea por su capacidad para entrelazar la música y el movimiento. Como fundador y director artístico de Aksenti Danza Contemporánea, ha desarrollado un lenguaje escénico propio que combina precisión técnica, emoción y una profunda sensibilidad musical.

El Mandarín Milagroso es una producción realizada con el apoyo del estímulo fiscal EFIARTES de Gran Formato en su edición 2024, otorgado por primera vez en la historia a la disciplina dancística; mediante el cual Aksenti Danza Contemporánea es beneficiada para llevar a cabo una creación escénica de esta magnitud. Este reconocimiento impulsa la consolidación de nuevos proyectos de danza contemporánea en México y celebra el compromiso de la compañía con la excelencia artística y la innovación escénica.

El Institute of the Arts Barcelona (IAB) realizará por primera vez sus audiciones de Danza Contemporánea y Danza Comercial en la Ciudad de México

Thu, 30 Oct 2025 09:44:01 +0100

El Institute of the Arts Barcelona (IAB), institución líder en formación universitaria en artes escénicas, acogerá por primera vez sus Audiciones Internacionales 2025–2026 para los programas de grado universitario BA (Hons) Commercial Dance, BA (Hons) Contemporary Dance y curso preparatorio - Foundation Dance, en la ciudad de México.

Los programas de danza del IAB tienen una duración de 3 años académicos, se imparten 100 % en inglés y están validados por la Liverpool John Moores University (LJMU) del Reino Unido:

BA (Hons) Contemporary Dance: es un grado intensivo de tres años diseñado para desarrollar tanto la precisión técnica como la creatividad artística de la danza contemporánea Incluye técnicas como Release, Floor Work, Horton, Cunningham, improvisación, partnering, repertorio, entre otras, y clases complementarias como ballet, coreografía y hip hop.
BA (Hons) Commercial Dance: formación inmersiva orientada al mundo de la danza comercial. Incluye estilos como jazz comercial, hip-hop / funk, vogue / femme, además de clases de ballet, interpretación, aerial skills y clases de preparación para la industria.
Foundation Dance es una formación intensiva a tiempo completo, que se desarrolla de septiembre a marzo, dirigida a estudiantes con experiencia previa que desean perfeccionar y acelerar su desarrollo técnico en danza contemporánea y comercial.

Las audiciones se llevarán a cabo el 14 de diciembre de 2025 en la Compañía Nacional de Danza, ubicada en Plaza Ángel Salas S/N, Colonia Chapultepec Polanco, Alcaldía Miguel Hidalgo, Ciudad de México (C.P. 11580).

Esta prueba de acceso forma parte de la gira internacional del IAB para descubrir a nuevos talentos de la danza interesados en formarse en un entorno creativo, profesional y multicultural en Europa.

Información sobre las audiciones

Fecha límite de aplicación: 7 de diciembre de 2025
Fecha de audición: 14 de diciembre de 2025
Lugar: Compañía Nacional de Danza, Plaza Ángel Salas S/N, Col. Chapultepec Polanco, Alcaldía Miguel Hidalgo, C.P. 11580, Ciudad de México
Más información y registro: www.iabarcelona.com/auditions/mexico-city

Durante los próximos meses, el equipo artístico y académico del IAB recorrerá diversas ciudades del mundo para descubrir nuevos talentos que aspiran a formarse en un entorno creativo, exigente y multicultural.

Fechas y ubicaciones confirmadas de audiciones presenciales:

Barcelona: 29 de noviembre de 2025, 17 de enero de 2026, 28 de febrero de 2026, 21 de marzo de 2026
Oporto: 31 de enero de 2026
Lisboa: 1 de febrero de 2026
Estocolmo: 14 de febrero de 2026
Oslo: 15 de febrero de 2026
Londres: 21 de febrero de 2026
Ámsterdam: 15 de marzo de 2026

Sobre el Institute of the Arts Barcelona (IAB)
IAB es una institución de artes escénicas que ofrece grados universitarios en arte dramático, danza y teatro musical, certificados por LJMU (Liverpool John Moores University) en inglés, lo que garantiza un reconocimiento académico de alta calidad a nivel mundial. Cuenta con más de 10 años de experiencia en formación y casi 600 alumnos de más de 60 países del mundo.

La artista mexicana Celia Zaga conquista los escenarios estadounidenses

Sat, 06 Jul 2024 15:27:29 +0200

Celia encontró su pasión por el teatro a temprana edad, tomó clases de ballet y danza en la Ciudad de México, pero fue hasta que se mudó a Nueva York después de graduarse de la secundaria, donde tomó un programa de formación en Broadway Dance Center, experimentando el arte, en un nivel diferente. Descubrir el teatro musical fue realmente un punto de inflexión para Celia, quien continuó tomando lecciones de canto y actuación por Zoom durante la pandemia y finalmente audicionó para la Academia Estadounidense de Música y Drama en Nueva York.

Celia actuó en obras de teatro como Sunday Bloody Sunday, Beyond the Looking Glass, The Wizard Of Oz as Dorothy, Scene from 17th of June y The Prince of Egypt, como bailarina en "Behind the Mirror", "Emotions", "Dare to Dream" y otras. También pudo cantar en cabarets, lo que le dio la experiencia necesaria para alimentar su ambición por el teatro musical.

Celia es una actriz, una creadora, una artista. Le encanta cantar, bailar y, por supuesto, actuar y persiguió su sueño, llevando toda su vida y talento consigo desde México a Nueva York, para convertirse en una intérprete profesional que nunca se rinde y conoce el arduo trabajo que requiere esta profesión. Expresarse en cada escenario, darle vida a cada personaje y sobre todo, tocar las empciones de cada espectador en la audiencia, no es una tarea fácil, pero sin duda es apasionante el saber que cada persona se lleva una memoria y una emoción en cada puesta en escena, es gratificante.

Celia recientemente debutó como productora y cantante de la obra Villain Flair en el icónico Green Room 42, reafirmando que el talento teatral Mexicano tiene la calidad de exportarse al mundo entero.

Food Of War presentó 'Journey of Labels' en la apertura de la Bienal de Venecia

Mon, 06 May 2024 10:14:14 +0200

El colectivo Food Of War (FOW) presentó con éxito "Journey of Labels", en el marco de la apertura de la 60ª Exposición Internacional de Arte La Biennale di Venezia. Un proyecto multifacético desarrollado por los artistas colombianos Omar Castañeda, Hernán Barros y Andreina Fuentes Angarita, bajo el patrocinio de Arts Connection Foundation.

"Journey of Labels" incluye dos videos-performance que se exhiben en el Palazzo Bembo, como parte de la muestra "Personal Structure" del Centro Cultural Europeo; así como una serie de intervenciones públicas y una campaña de comunicación, diseñadas para invitar a la reflexión y generar diálogo entorno a la migración y el complejo tapiz cultural que la acompaña.

La directora de Arts Connection Foundation y miembro de FOW, la artista Andreina Fuentes Angarita, explicó que se trata de un esfuerzo artístico que responde al tema general de la Bienal "Extranjeros en todas partes" que "emergió como una celebración de la amalgama cultural, buscando humanizar la figura del migrante".

Bitácora de actividades
Así, "Journey of Labels" intervino diversos espacios de Venecia. La primera actividad se denominó "Cuando el Agua es más Segura que la Tierra" y se llevó a cabo el 17 de abril en las cercanías del Ponte de Rialto, con la participación de miembros de la prestigiosa organización Refugees Welcome Italy, quienes recitaron poesías al aire libre y contaron su experiencia migratoria personal.

El jueves 18 de abril fue el vernissage de la exhibición "Personal Structures", en donde se estrenaron las dos piezas de videoarte de Food Of War, "Journey of Labels" y "Rabbit Revolutionaries", como invitados especiales del espacio que celebra los 20 años del Miami New Media Festival y que estará disponible al público hasta el 24 de noviembre. La ocasión fue propicia para que los artistas Omar Castañeda y Hernán Barros realizaran el performance "Rabbit Revolutionaries", distribuyendo folletos con un código QR (ver aquí) que permite acceder a las mencionadas piezas de video.

Luego, la mañana del viernes 19 de abril FOW continuó las actividades performáticas con una acción de guerrilla en el puente de Rialto, mostrando un banner gigante con la imagen de la campaña de "Journey of Labels", con la frase en inglés "EXPAT, INMIGRANT, REFUGEE?". Luego, en horas de la tarde, los visitantes de la zona Giardini fueron testigos de la reinterpretación visionaria del Poema Público sobre Migración de Alain Arias Misson: con la ayuda de jóvenes estudiantes de arte, ataviados con las icónicas máscaras de conejo del colectivo, Food of War deletreó con letras a gran escala las frases "I AM MIGRANT" y "I AM REFUGEE". Y el sábado 20 de abril, el Poema Público invadió la Plaza San Marcos, esta vez con la participación de miembros de la ONG Refugee Welcome Italy.

Con "Journey of Labels", Food of War y Arts Connection Foundation intentan no solo generar conciencia sobre las experiencias de los migrantes, sino también inspirar un cambio significativo en la forma en que la sociedad percibe y aborda la migración en el mundo contemporáneo.

Una Pareja Real, la obra de teatro argentina que rompió récords, llega a México

Thu, 20 Apr 2023 08:37:22 +0200

Llega a México la obra de teatro que marcó un parteaguas en Latinoamérica, el reconocido creador de contenido Jero Freixas y su esposa Jose de Cabo presentan UNA PAREJA REAL una comedia que plantea la lucha del día a día de un joven matrimonio para sobrevivir los avatares de la vida y la crianza de sus hijos

Jose y Jero son los protagonistas de esta divertida historia en la que las risas y el poder sentirse identificados con las diversas situaciones que se viven es lo que hace que el público se identifique con los personajes.

Un día Jose le recomienda a Jero seguir el exitoso canal de YouTube "La Pareja Ideal", en el que Paul Rivera y Ellen Trum, una pareja de escritores que vive en Miami, dan consejos para mejorar la convivencia y convertirse en el matrimonio perfecto. Una sucesión de enredos, que combinan humor, amor, ironía y valores familiares, les permite a los protagonistas darse cuenta de que la única pareja ideal es una pareja real.

Jero Freixas y José de Cabo, los papás de Rita y Ramón, llegaron a los escenarios de la mano de Una Pareja Real, luego de convertirse en un fenómeno viral en las redes sociales como "La Pareja del Mundial" y más tarde como "La Pareja de la Copa América".

Una Pareja Real, es dirigida por Jero Freixas y Charlie Gerbaldo; cuenta con la producción general de Nicolás Mastromarino y su gira por Latinoamérica cierra con las representaciones en México, Guadalajara y Monterrey.

La obra se presentará el 19 de Abril en el Teatro Diana de Guadalajara, el 20 de Abril en el Auditorio Río 70 de Monterrey y el 21 de abril en el Centro Cultural Teatro 1 de la Ciudad de México.

Para conocer más de Una Pareja Real en @unaparejareal.

Niños de casas hogares encontrarán un hogar en la danza, según Carmen Gtz.

Wed, 19 Apr 2023 08:28:42 +0200

El proyecto nació hace varios meses con el objetivo de brindar talleres de danza gratuitos a niños en situaciones vulnerables, para que pudieran descubrir su pasión por el baile y fortalecer su autoestima, su sentido de pertenencia y su creatividad. Con la ayuda una profesional de la danza, se seleccionarán varias casas hogares de la ciudad y se iniciarán los talleres.

El proyecto se encuentra en sus etapas iniciales, pero ya se han establecido contactos con varias casas hogares y se ha recibido el apoyo de la comunidad. El objetivo del proyecto es brindar talleres de danza gratuitos a los niños y niñas, para que puedan descubrir su pasión por el baile y desarrollar habilidades físicas y emocionales.

Los talleres estarán dirigidos por la Lic. María profesional de la danza, quien utilizará una metodología participativa y creativa para involucrar a los niños, niñas y jovenes en la exploración de diferentes géneros y estilos de danza. Además, se espera que los talleres tengan un impacto positivo en la autoestima, la creatividad y la sociabilidad de los niños y niñas, así como en su sensibilidad hacia las artes y la cultura.

El proyecto pretende contar con el apoyo de las autoridades encargadas del arte y cultura en México. Se espera que el proyecto se desarrolle durante varios meses, con la realización de talleres semanales y la organización de presentaciones y eventos especiales para los niños, niñas y jovenes.

En resumen, este proyecto de danza folclórica y contemporánea busca ofrecer una oportunidad única a niños y niñas en situaciones vulnerables, para que puedan descubrir su potencial y desarrollar habilidades físicas y emocionales a través de la danza. Con el apoyo de la comunidad, se espera que el proyecto tenga un impacto positivo en la vida de los niños y niñas, y que pueda inspirar a otros a trabajar por un mundo más justo y equitativo.

"El Señor de las Burbujas" Y el GRAN libro de la MAGIA

Wed, 13 Jul 2022 08:23:32 +0200

Sin lugar a dudas, existen pocas cosas tan mágicas y que encierren tanto misterio y belleza como las burbujas de jabón.

En este nuevo espectáculo, “El Señor de las Burbujas” aprende diferentes formas de hacer magia mientras realiza sus mejores actos. Comparte el escenario con un gran ilusionista, el “Mago Vituco”, encargado de custodiar “EL GRAN LIBRO DE LA MAGIA”, un magnífico tesoro que reúne todos los tipos de habilidades mágicas que han existido y existirán. Créanlo o no, el libro tiene voz propia y lleva al mago, entre burbujas y más burbujas, a realizar sus mejores ilusiones en una gran demostración de magia musical, magia con objetos, magia con sombras e incluso... ¡Magia con el público!.

El español Javier Urbina “El Señor de las Burbujas” lleva 15 años fascinando al mundo con sus creaciones jabonosas, construcciones imposibles y un carisma especial arriba del escenario donde conecta con su público desde el primer minuto. Sus actos siempre se han caracterizado por el poco uso de la palabra y una espectacularidad que, combinada con una técnica de luces y sonido adecuadas, hacen que sus creaciones sean mucho más que simples espectáculos de burbujas.

El “Mago Vituco”, también de origen español, lleva más de dos décadas perfeccionándose en el complicado mundo del ilusionismo. Ha llevado su arte a muchos de los mejores teatros europeos. En sus espectáculos se puede encontrar un tipo de magia sorprendente, visual y llena de humor. Además, es especialista en aplicar su “magia” en otros campos como en la “publicidad”, creando grandes efectos al servicio de las marcas y como organizador de festivales.

Urbina y Vituco se suben por primera vez juntos a un escenario fusionando lo mejor de las artes que mejor domina cada uno, las BURBUJAS y la MAGIA. Una fusión sorprendente que conforma un espectáculo lleno de ritmo, misterio y con una atmósfera mágica, envolviendo a la audiencia no solo con BURBUJAS sino, además, con MAGIA… ¡MUCHA MAGIA!

Produce: www.TheLordOfTheBubbles.com

Video Trailer: https://vimeo.com/368382374

Funciones: 24, 30 y 31 de Julio 2022 (Ciudad de México)

Venta de entradas CLICK AQUÍ

Subió el telón del exitoso musical traido de Broadway a México, The Prom

Tue, 02 Nov 2021 08:23:20 +0100

Bajo una gran expectativa, la puesta en escena, nominada 7 veces a los Premios Tony en 2019, The Prom se estrenó la noche de ayer en el Centro Cultural Teatro 2 bajo la producción de Marte Calderón y Chema Verduzco. Y para augurarles buena temporada en tan emotiva noche, la compañía tuvo como madrinas a la cantante y actriz María León y a la actriz Mónica Huarte, quien puso a bailar a todo el elenco y al público al son de “Solo Amemos”, número interpretado por Guana y sus alternantes Mauricio Salas y Estevan Provenzano.

The Prom musical de Bob Martin y Chad Beguelin toma forma, construyendo una historia llena de fuerza que busca sensibilizar y generar empatía y respeto por la comunidad LGBTTTIQ+ a través de mensajes universales de amor.

Brenda Santabalbina, Anahí Allué, Gerardo González, Oscar Carapia, Mauricio Salas, Guana, Majo Pérez, Beto Torres, Marien Caballero Galvé y Daiana Liparoti encabezan el elenco, dando un ejemplo de compromiso, entrega y disciplina durante el proceso de ensayos, ya que se han inmerso bajo una exhaustiva preparación física y actoral que promete cautivar al público asistente con una propuesta arriesgada y totalemente vanguardista.

El gran elenco seleccionado, la energía y vibra que se ha logrado en los ensayos, sumados a la historia, la música y a la participación de Susana Zabaleta como actriz invitada en esta primera temporada, llamaron la atención de Diego del Rio, quien aceptó la invitación de los productores para formar parte de este equipo como Coach & Director actoral en la puesta en escena.

La trama de The Prom México, a diferencia de la versión norteamericana, pone en situación a cuatro grandes estrellas de teatro musical de CDMX que buscan publicidad a través de causas sociales. Los actores acuden al rescate tras escuchar la historia de Emma, una joven de Salamanca, Guanajuato quien no podrá asistir al baile de graduación de preparatoria con su actual pareja lésbica debido a los pensamientos conservadores de su comunidad. Pero, es ahí, donde se abre paso la generosidad, el amor, el respeto y la aceptación, y convergen en medio de música, romance, baile, y miles de leds de colores que harán volar la cabeza de todos los asistentes.

The Prom México es una fascinante experiencia musical con más de 30 actores en escena, deslumbrantes vestuarios, escenografías nunca antes vista y una extraordinaria orquesta en vivo, un proyecto de calidad y talento en todas sus áreas.

La Dirección Actoral está a cargo de Diego del Río, el maestro Alberto Albarrán es quien se encuentra al frente de la Orquesta en la Dirección, Ruth Robles a cargo de la Dirección vocal y Alejandro Antillón en la Coreografía.

Esta historia de amor basada en hechos reales ha conquistado Broadway, así como las pantallas con el talento y glamour que caracterizan a Meryl Streep, Nicole Kidman y James Corden, valiéndoles un par de nominaciones a los Globos de Oro en este 2021.

The Prom México es un proyecto que enaltece valores humanos y que gracias al humor buscarán ese reencuentro del público con la butaca, conquistando no solamente a través de un trabajo impecable, sino aludiendo a este regreso a los teatros luego de tiempos difíciles y dolorosos para millones de familias en México y el mundo.

The Prom México ofrecerá funciones los días viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y 20:30 horas, y domingos a las 13:30 y 17:30 horas en el Centro Cultural Teatro 2, Av. Chapultepec y Av. Cuauhtémoc, México, DF 06700, México.

Boletos a través de Ticketmaster y en la taquilla del teatro.

Ser testigo de un musical que romperá barreras, The Prom México el musical más emotivo que nadie se puede perder.

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Funden y comparten parte de su talento en el Sitzprobe de The Prom

Fri, 08 Oct 2021 08:03:12 +0200

Durante la creación y construcción de un musical de gran formato, sin duda uno de los momentos más emocionantes antes del estreno, es el denominado Sitzprobe, ese encuentro mágico en el que se reúnen por vez primera el elenco y la orquesta de la compañía, para comenzar a trabajar en los ensayos de los números musicales.

The Prom, producción encabezada por Marte Calderón y Chema Verduzco atraviesa por esa parte del proceso creativo, en el que todos se encuentran llenos de emoción y expectativa, ya que luego de semanas de arduo trabajo las piezas de este hermoso rompecabezas comienzan a ensamblarse.

Bajo la Dirección del Maestro Alberto Albarrán, los 13 elementos que conforman la orquesta hicieron lo propio junto con el elenco de la obra, este pasado 7 de octubre en el Lobby del Centro Cultural Teatro 2, donde se llevo a cabo el Sitzprobe de The Prom.

¿Quiénes conforman la orquesta de The Prom?

• Alberto Albarrán - Director de orquesta

• Francisco Castañeda - Piano conductor

• Arturo Anguiano - Piano/Synth

• Uriel Ortiz - Guitarra/Gerente de orquesta

• Álvaro González - Bajo

• Josué Balandrano - Batería

• Sheldon Zarate - Trompeta 1

• Diego Velásquez - Trompeta 2

• Freymann Rosado -Reed 1

• Eduardo Escalona -Reed 2

• Kent Becerril - Flauta

• Nestor Montiel -Violín

• Roberto Vargas - Viola/Violín

• Álvaro Mendez - key 3

Durante la puesta en escena se podrán presenciar 15 números musicales que sin duda harán vibrar al público. De estos, el día de ayer se presentaron a los distintos medios de comunicación los 4 números del primer acto.

Acto I

Vidas cambiar – Gigi, Benny, Compañía The Prom.

Vidas Cambiar (reprise) – Gigi, Benny, Trent, Angie.

Control – Emma

No se trata de mi – Gigi, Compañía The Prom.

Contigo quiero bailar – Emma, Alessa.

Canción de la aceptación – Trent, Gigi, Benny, Compañía The Prom.

Llegaste – Nick, Kevin, Emma, Alessa, Compañía The Prom.

Gracias a ti – Sr. Arias.

Esta noche es para mi – Compañía The Prom.

Acto II

Zazz – Angie, Emma.

La dama ha cambiado – Gigi.

Solo amemos – Trent, Compañía The Prom.

Alessa Greene – Alessa

Benny va al Prom – Benny

Corazón Audaz – Emma, Compañía The Prom.

Ven a Bailar – Compañía The Prom.

Brenda Santabalbina, Daiana Liparoti, Anahí Allué, Gerardo González, Oscar Carapia, Mauricio Salas, Guana, Majo Pérez, Beto Torres, Marien Caballero Galvé encabezan el elenco, dando un ejemplo de compromiso, entrega y disciplina durante el proceso de ensayos, ya que se han inmerso bajo una exhaustiva preparación física y actoral que promete cautivar al público asistente con una propuesta arriesgada y vanguardista.

La trama de The Prom, a diferencia de la versión norteamericana, pone en situación a cuatro estrellas de teatro musical de CDMX que buscan publicidad a través de causas sociales. Los actores acuden al rescate tras escuchar la historia de Emma, una joven de Salamanca, Guanajuato quien no podrá asistir al baile de graduación de preparatoria con su actual pareja lésbica debido a los pensamientos conservadores de su comunidad.

Pero es ahí, donde se abre paso la generosidad, el amor, el respeto y la aceptación, y convergen en medio de música, romance, baile, y miles de leds de colores que harán volar la cabeza de todos los asistentes.

The Prom promete ser una fascinante experiencia musical con más de 30 actores en escena, deslumbrantes vestuarios, grandiosas escenografías y una extraordinaria orquesta en vivo. Un proyecto de calidad y talento en todas sus áreas.

Esta historia de amor basada en hechos reales ha conquistado Broadway y de igual manera llegó a la más conocida plataforma de VOD con el talento y glamour que caracterizan a Meryl Streep, Nicole Kidman y James Corden, valiéndoles un par de nominaciones a los Globos de Oro en este 2021.

El estreno de esta conmovedora historia, The Prom se llevará a cabo a finales de octubre, y ofrecerá funciones los días viernes a las 20:00 horas, sábados a las 17:00 y 20:30 horas, y domingos a las 13:30 y 17:30 horas en el Centro Cultural Teatro 2, Av. Chapultepec y Av. Cuauhtémoc, México, DF 06700, México.

Boletos en Ticketmaster y en la Taquilla del Teatro.

Director de Orquesta

Mtro. Alberto Albarrán.

Beto Albarrán es un multi-instrumentista, Licenciado en ejecución de música popular contemporánea con especialidad en Music Business. Actualmente se desempeña en la industria musical como Músico de sesión, Director musical, Arreglista, Productor discográfico y Programador de diversos festivales, A&R, Docente y Coordinador de la Licenciatura en Negocios de la música en SAE Insititute México.

Su trayectoria abarca desde la industria musical independiente hasta colaboraciones con compañías discográficas, conciertos, festivales y producciones como Disney’s The Lion King México.

Redes Sociales The Prom:

TWITTER @ThePromMexico

INSTAGRAM @theprom.mexico

FB The Prom México

Ser testigo de una historia que romperá barreras: The Prom.